身廊の眺め、 バルタザールノイマン、 Vierzehnheiligen（Fourteen Holy Helpers）Church（ドイツ）、 1742–1744（写真：ReinholdMüller、 CC BY-SA 4.0）（内部のGoogleストリートビュー）
明るい夏の日、 Vierzehnheiligen教会の窓から日光がちょうど直角に降り注ぐとき、 インテリアはまばゆいばかりの暖かさで輝きます。うれしそうに描かれ、彫刻されたプットが頭上を飛ぶ、 彫刻された葉と緑豊かなカルトゥーシュは、大理石の柱と白い壁の波打つ湾曲の上に有機的に成長しているように見えます。建築はこの放射光の中で非物質化するように見えます、 そして-ちょっとの間-スペース、 ライト、 と立体 装飾はこのインテリアの真の実体になります。このレベルの壮大さ、 スペクタクル、 そして豊かな装飾はVierzehnheiligen教会のためだけに予約されていませんでした、 しかし、宗教的な空間の多くを代表しています、 高貴な宮殿、 18世紀にドイツで建てられた劇場。
18世紀には、 今日私たちが知っているように、ドイツは政治的に統一された国ではありませんでした。その代わり、 この地域は、さまざまな支配家族によって統治されている領土の集まりでした。 彼らの多くは、彼らの公国を芸術的生産の主要な中心地に変えた建築の熱心な後援者でした。
ドイツの州を示す地図（中央）、 1742年。ラレマーニュ、 ドレッシー・シュール・オブザベーションズ・ド・ティコ・ブラーエ、 デケプラー、 de Snellius sur celles de Messieurs de l’Academie Royale des Sciences＆c、 sur Zeiller et autres auteurs anciens oumodernes。パーG.デリル、 地理。アムステルダム、 Chez J. Covens et C. Mortier J. Condet schulpsit（David Rumsey Map Collection）
何百もの新しい建物が風景に点在し、 中に入るすべての人を圧倒するように設計された精巧なインテリアを持つ多くの人。学者たちは18世紀のドイツの建築を特徴づけるのに苦労しました。 フランスのロココ様式とイタリアのバロック様式の表面的な（または誇張された）模倣としてそれを見る。しかし、 ドイツ語圏の芸術家たちは、ロココ調の装飾を立体的な彫刻の形に変えました。彼らは空間を操作し、建築構造を覆い隠しました。 単一のスタイルを明確に採用することは決してありませんでした。ドイツの優れた木工とスタッコワークの伝統は、輸入されたバロック様式とロココ様式の再構築にも役立ちました。
バルタザールノイマン、 Vierzehnheiligen（Fourteen Holy Helpers）教会、 1742–1744（写真：karaian、 CC BY 2.0）
Vierzehnheiligen：軽い、 位置、 スペース
学者はそれを推定します、 1700年から1780年の間、 200以上の建築的に重要な教会がドイツ南部全体に建てられました。現時点では、 多くの中央ヨーロッパの修道院は、彼らの信仰の考えを伝え、巡礼者の増加する流入に対応するために野心的な構造を委託するための財源と十分な土地所有権を持っていました。いくつかの教会、 Vierzehnheiligenのように、 16世紀までに重要な巡礼地になりました。これらの教会に旅する巡礼者も彼らの建設に資金を提供するのを助けました。
バルタザールノイマン、 中央祭壇、 救難聖人の神社、 Vierzehnheiligen教会、 1742〜1744、 バートシュタッフェルシュタイン、 ドイツ（写真：Aarp65、 CC BY-SA 3.0）
1735年、 シトー会 修道院は、15世紀に羊飼いが「救難聖人」の精神的なビジョンを持っていた場所を示すために、Vierzehnheiligenのためのより大きなより壮大な大聖堂と神社を設計するためのコンテストを開催しました。救難聖人14人は、さまざまな病気（頭痛、 熱、 いくつか例を挙げると疫病）。耽溺の励ましで そして、14人の聖なるヘルパーのニュースが広まるにつれて、 毎年何千人もの巡礼者がVierzehnheiligenに集まりました。
フリードリヒカールフォンシェーンボーン、 ヴュルツブルクとバンベルクの司教領、 バルタザールノイマンのデザインを選択し、ゴットフリードハインリッヒクローネが監督しました。高貴なシェーンボルン家は、17世紀と18世紀にかなりの権力を持っていました。 シェーンボルン家は建築の熱狂的な後援者（そして学生）でした。フリードリヒカールフォンシェーンボーンは必ずしもプロジェクトの財政的支援者ではありませんでしたが、 司教領がプロジェクトに関与することなく、 ノイマンは空間をデザインするために選ばれなかったでしょう。
Vierzehnheiligen Plan、 から Geschichte derDeutschenKunstvonfrühestenZeitenbiszurGegenwart フォンヴィルヘルムリュブケ 、 シュトゥットガルト、 Verlag von Ebner＆Seubert（Paul Neff）1890、 NS。 794、 イチジク。 624.ここで、青い楕円は身廊を定義し、黄色の円は翼廊の範囲を定義します。
外から見ると、 ノイマンは伝統的なラテン十字の大聖堂を建設したようですが、 しかし、 中に入ると、 壁は波打つように見え、ほとんど消えます。ノイマンの建築計画は、5つの楕円の複雑な配置です。 アーチ型の天井、 と大きな窓。ノイマンは身廊（大聖堂の中央通路）で3つの縦長の楕円のシーケンスを使用しました。 救難聖人の神社の真上に最大の楕円形があります。 2つのドーム型の楕円、 身廊の両側に、 翼廊（身廊を直角に横切るホール—黄色で示されたドームのあるスペースの上の平面図）を形成します。 2つの小さな楕円がサイドアイルを定義します。の効果、 身廊に立っているとき、 起伏のあるアーケードです。
身廊で見る、 入り口を見て、 バルタザールノイマン、 Vierzehnheiligen教会、 1742–1744（写真：ErwinMeier、 CC BY-SA 3.0）
身廊の石積み（石）の壁には大きな窓があり、 内部を光で満たす。ノイマンのデザインは、インテリアをより開放的で風通しの良いものに見せます。 歓喜のロカイユの形で覆われた繊細なフレームのように。中央の祭壇、 JohannJakobMichaelKüchelによって設計されました。 は、曲がりくねったC字型とS字型の曲線で構成されたバルダッキーノ（祭壇の上の儀式用の天蓋）です。 ノイマンの内部の彫刻的な性質を補完します。
コスマス・ダミアンとエギド・クィリン・アサム、 ドナウ川にあるヴェルテンブルク修道院教会（クロスターヴェルテンブルクアンデアドナウ）、 1716〜1735、 バートシュタッフェルシュタイン、 ドイツ（写真：マタナ、 CC BY-SA 3.0）
18世紀のドイツの教会の場所は、建物自体と同じくらい美しいものです。 Vierzehnheiligenはマイン川を見下ろしています。ヴェルテンブルクのベネディクト修道院教会、 1721年にアサム兄弟によって設計され、 ドナウ川の牧歌的な場所にあります。アサム兄弟は高度な訓練を受けた建築家であるだけでなく、 コスマス・ダミアン・アサムは才能のある画家であり、エギド・クィリン・アサムは彫刻とスタッコワークを専門としていました。
左：コスマス・ダミアンとエギド・クィリン・アサム、 聖ゲオルギオスがドラゴンを殺した主祭壇、 ソロモン（らせん）柱に囲まれ、 ドナウ川にあるヴェルテンブルク修道院教会（クロスターヴェルテンブルクアンデアドナウ）、 1716〜1735、 バートシュタッフェルシュタイン、 ドイツ（写真：Allie_Caulfield、 CC BY 2.0）;右：セントジョージの詳細（写真：マタナ、 CC BY-SA 3.0）
NeumannのVierzehnheiligenとは異なり、 アサム兄弟は、ヴェルテンブルク修道院の窓を控えめに使用して、主祭壇と楕円形のドームで繰り広げられる神聖なドラマの劇場を高めました。高い祭壇の上で、 エギド・クィリンは、ソロモニック（ねじれ）の柱がドラゴンを殺す聖ジョージの彫刻グループを構成するようなステージセットを作成しました。 彼は王女を脇に擁護している。この彫刻のグループは、まるで NS ableaux vivant または「生きている絵、 衣装を着た俳優のグループが静的に提示する」、 ポーズをとったシーン。この背後に、 隠された窓は、この奇跡的なシーンを天の光で溢れさせているようです。
コスマス・ダミアンとエギド・クィリン・アサム。クロスターヴェルテンブルクの天井（教会の勝利）の眺め、 1716-1735（fresco ca. 1721）、 バートシュタッフェルシュタイン、 ドイツ（写真：Allie_Caulfield、 CC BY 2.0）
天井に、 ドーム内のコスマスダミアンの幻想的なフレスコ画は、 教会の勝利 。ドーム型の天井や暗い教会を照らす他の隠された窓があります。劇場の光の複合効果、 幻想的な絵画、 表現力豊かなジェスチャー彫刻は、地上と天国の空間の境界を曖昧にします。
コスマス・ダミアンとエギド・クィリン・アサム、 聖ゲオルギオスがドラゴンを殺した主祭壇、 ソロモン（らせん）柱に囲まれ、 ドナウ川にあるヴェルテンブルク修道院教会（クロスターヴェルテンブルクアンデアドナウ）、 1716〜1735、 バートシュタッフェルシュタイン、 ドイツ
アサム兄弟のスタッコワーク、 絵画的なアプローチ、 鮮やかな色使いがドイツのロココ様式を表しています。 しかし、ヴェルテンブルクの建築的および空間的イリュージョニスティックは、アンドレア・ポッツォやジョヴァンニ・バティスタ・ガウリなどのイタリアのバロック芸術家の知識に触発された可能性があります。同じく、 アーキテクチャをシームレスに統合する能力、 ペインティング、 そして、1つのまとまりのある宗教的な光景への彫刻は、ジャンロレンツォベルニーニの作品を彷彿とさせます。
FrançoisCuvilliés（リードデザイナー/コートアーキテクト）、 アマリエンブルク（外装）、 1734–1739;ニンフェンブルク公園、 ミュンヘン、 ドイツ（写真：Digital Cat、 CC BY-SA 4.0）
アマリエンブルクはミュンヘンの小さな狩猟の隠れ家です。 カール・アルブレヒト選帝侯から妻のために依頼されました。 FrançoisCuvilliésは、アマリエンブルクの主任建築家兼デザイナーでした。彼はパリで建築を学び、ドイツで最も才能のあるロココ調の装飾品のデザイナーの一人として知られていました。アマリエンブルクでは、 キュビリエは プチメゾン （「小さな家」）ドイツ南部へ、 これは、これらの小さな宮殿を法廷社会の形式から離れた豪華な隠れ家として委託した裕福なフランスの常連客の間ですでに人気のある建築様式でした。
FrançoisCuvilliés（リードデザイナー/コートアーキテクト）、 ヨハンバプテストツィンマーマン（スタッコイスト）、 ヨハン・ヨアヒム・ディートリッヒ（木彫師）、 とラウロビガレッロ（ギルダー）;アマリエンブルクの鏡のホール（Spiegelsaal）、 1734–1739;ニンフェンブルク公園、 ミュンヘン、 ドイツ（写真：Allie_Caulfield、 CC BY 2.0）（内部のGoogleストリートビュー）
アマリエンブルクの金色と漆喰のインテリアの豊かな複雑さと素晴らしさと比較すると、 この建物の外観はかなり控えめです。淡いピンクと白に塗られ、 キュビリエ劇場は、古典建築の要素であるイオニア式の柱形（長方形に取り付けられた柱）と壊れたペディメント（ここでは、 出入り口の上の三角形の形は、アーチによって中断されていますが、真のロココ様式で、 それらは構造機能のない純粋な表面装飾です。
アマリエンブルクの鏡の間にあるヨハンバプテストツィンマーマンのスタッコワークは、ロココ様式の室内装飾の頂点と見なされており、アマリエンブルクの最高峰です。宮殿の中心に位置し、 鏡の間は淡いブルーの木製パネルで飾られた円形の部屋です。 記念碑的な鏡と窓、 壁と天井には立体的な銀色の金箔のスタッコワークが施されています。
ヴェルサイユにあるルイ14世のバロック様式のホールの後、「鏡の部屋」は宮殿の主な特徴になりましたが、 アマリエンブルクの部屋は明らかにロココ調の作品です。アマリエンブルクの鏡は、装飾が施された壁を増幅し、建築様式を溶かします。ミラーの複合効果、 窓（庭園の景色を眺めることができます）、 動植物の銀色の飾り、 環境の無限の反射を作成し、 自然と人工の形の間の境界を曖昧にします。外の反射を取り入れることで、部屋の住民と自然が融合します。
アンフィトリテとダイアナ（詳細）、 FrançoisCuvilliés（リードデザイナー/コートアーキテクト）、 ヨハンバプテストツィンマーマン（スタッコイスト）、 ヨハン・ヨアヒム・ディートリッヒ（木彫師）、 とラウロビガレッロ（ギルダー）;アマリエンブルクのシュピーゲルザール、 1734–1739;ニンフェンブルク公園、 ミュンヘン、 ドイツ（写真：Marlise Brown）
壁には歴史画はありませんが、 代わりは、 アマリエンブルクの彫刻が施された装飾が主な焦点になります。アマリエンブルクは狩猟用のロッジであり、キジを撃つための屋上スタンドが完備されていたため、室内装飾の多くは狩猟に言及しています。 豊作、 春夏秋冬、 または飼いならされていない性質。鏡の間では、 アーティストは非対称のCスクロールを彫刻し、 天然温泉、 カルトゥーシュ、 シェルフォーム、 ハンティングトロフィー、 楽器、 木、 額装された鏡の上に生えているように見える未耕作のブドウの木。コーニスの上、 ダイアナを代表する古代ギリシャローマ神話からの彫刻された形の4つのグループがあります、 狩りの女神。アンフィトリテ、 海の女神;ポモナ、 果物の女神。とセレス、 農業の女神。
ゲオルク・W・フォン・ノベルスドルフ（建築家）とフリードリッヒ・クリスチャン・グルーム（彫刻家）、 サンスーシ、 1745〜1747;ポツダム、 ドイツ（（写真：Tobias Nordhausen、 CC BY 2.0）（内部のGoogleストリートビュー）
フリードリヒ2世、 「偉大な、 」プロシアの王、 サンスーシ宮殿の間取り図を含むテラスコンプレックスのスケッチ、 1744年、 ペン、 35 x 18.5 cm、 オリジナルが失われました（Bildarchiv Foto Marburg）
18世紀の後半までに、 プロイセンはドイツで最も支配的な政治権力でした。フレデリック「偉大な、 」プロシアの王、 彼の治世の啓蒙専制君主制を記念する芸術的および建築的活動の重要な期間をサポートしました。フレデリックは彼の建築プロジェクトのほとんどに密接に関わっていました、 彼のブドウ園の宮殿を含む、 サンスーシ（フランス語で「のんき」）、 彼のスケッチのいくつかから見られるように。
サンスーシの空撮、 段々になったブドウ園を示しています（写真：noxoss、 CC0 1.0）
フリードリヒ大王は、サンスーシ宮殿の最初のコンセプトを設計しました。 その段々になったブドウ園、 と cour d’honneur （記念碑的な中庭、 部分的に湾曲した二重コロネードで囲まれています）。それは彼の法廷建築家次第でした、 ゲオルク・ヴェンツェスラウス・フォン・ノベルスドルフ、 とスタッコイストのチーム、 彫刻家、 画家、 彼のビジョンを実現するためのランドスケープエンジニア。
サンスーシのテラス、 Georg W. von Knobelsdorff（建築家）とFriedrich Wilhelm Diterich（段々になったブドウ園の設計者/建築家）、 1745〜1747
アマリエンブルクのように、 サンスーシは平屋建てです プチメゾン 、 しかし、 フレデリックの宮殿は、一連の6つのテラスの上にあります。これらのテラス、 フリードリヒ・ウィルヘルム・ディテリッチによって実行され、 ブドウ（王様のワイン用に！）やその他の地元のエキゾチックな果物を栽培するように設計された多数の庭園と温室があります。これらの段丘は、最大量の日光を閉じ込めるためにわずかに内側に湾曲しています。
カリアティードと名前SANSSOUCI。ゲオルク・W・フォン・ノベルスドルフ（建築家）とフリードリッヒ・クリスチャン・グルーム（彫刻家）、 サンスーシ、 1745〜1747;ポツダム、 ドイツ（写真：Suse、 CC BY-SA 3.0）
宮殿の外観には、 バッカス（ローマのワインの神）の活気ある男性と女性の信者の砂岩のカリアティード、 「SANSSOUCI」という名前が刻まれたエンタブラチュアをサポートします。陽気なバクシックをテーマにしたカリアティード、 フリードリヒ・クリスチャン・グルームによって彫刻され、 宮殿のブドウ園の設定と調和し、王がこの宮殿の隠れ家で確立しようとした、啓蒙的でありながら気楽な環境を体現しています。しかし、 サンスーシ宮殿は夏にフリードリヒ大王の公邸として使用されたため、 装飾品が建物の重要性とプロイセンの王としてのフレデリックの役割も伝えることが重要でした。このために、 コリント式の柱は、 cour d’honneur 装飾が施された柱頭は王や皇帝に関連しているため、正面玄関にあります。
Georg W. von Knobelsdorff（リードデザイナー/コートアーキテクト）、 カール・ジョセフ・サルトリとヨハン・ピーター・ベンカート（スタッコイスト）、 マーブルホール、 サンスーシ、 1745〜1747、 ポツダム、 ドイツ（写真：Marlise G. Brown）（部屋のGoogleストリートビュー）
「マーブルホール、 」はサンスーシ宮殿の焦点です。それは、芸術と科学に重点を置くことによって、啓蒙専制君主制というフリードリヒ大王の考えを具体化しています。マーブルホール内、 楕円形のドームは金色の漆喰の装飾品で飾られています。
音楽の寓話、 マーブルホール、 サンスーシ、 1745〜1747、 ポツダム、 ドイツ（写真：Marlise G. Brown）
建築の寓話を描いたプットと女性の人物のグループ、 音楽、 ペインティング、 彫刻、 天文学はコーニスに沿って座っています。湾曲した壁の周り、 16のコリント式の柱と16のコリント式の柱形があります。柱頭は豪華な装飾が施された天井の素晴らしさを引き立たせるために金メッキされており、柱のシャフトは柔らかな白灰色の大理石です。
マーブルホール、 サンスーシ、 1745-1747;ポツダム、 ドイツ（写真：Marlise G. Brown）
列、 壁、 「大理石ホール」の複雑な床は、カララ（イタリア産）とシレジア（プロイセン産）の大理石でできています。これは、サンスーシでの本物の大理石の唯一の用途です（他の場所では、 より安価な砂岩とのどの大理石が使用されました）。マーブルホールで使用されている素材は、この空間の重要性を強調しています。 フリードリヒ大王が学者の友人のエリートサークルと夕食を主催する場所、 フランスの作家で哲学者のヴォルテールを含む 彼らが文学について自由に話すことができる場所、 政治、 哲学、 宗教、 美術、 もっと。
この時期に作られた作品は、 「フレデリカンロココ、 」は、フランスの画家に対するフリードリヒ大王の好みを示しています。 アントワーヌヴァトー;しかし、 彼の建築委員会は、文体の折衷主義の感覚を伝えます、 ドイツの建築ソースからインスピレーションを得て、 オーストリア、 イタリア、 イングランド、 中国、 以降。例えば、 サンスーシの名前と建築様式 プチメゾン フレデリックの宮殿とフランスを明確に結び付け、 しかし、彼のデザインは、他の中央ヨーロッパの宮殿や古代ローマからもインスピレーションを得ました。サンスーシのファサードにある活気のある彫刻が施されたカリアティードは、ドレスデンのツヴィンガー宮殿（次に説明）に見られるものと非常によく似ています。サンスーシの中心部にあるロタンダのような「マーブルホール」の内部は、古代ローマのパンテオンに触発されました。
ドラゴンハウス、 サンスーシ、 1745〜1747、 ポツダム、 ドイツ（写真：MarekŚliwecki、 CC BY-SA 4.0）（ドラゴンハウスのGoogleストリートビュー）
廃墟の丘、 サンスーシ宮殿、 ポツダム（写真：Pat M2007、 CC BY-NC-ND 2.0）
本堂に加えて、 フリードリヒ大王はまた、サンスーシ公園にある他のいくつかのモニュメントに依頼しました。これらのモニュメントは、古代ギリシャローマ世界への関心を明確に示しています（たとえば、「廃墟の丘」 サンスーシの正面玄関から遠くに見える」とシノワズリーに着想を得た建築（「ドラゴンハウス」や「チャイニーズハウス」など）。しかし、 多くの人が、サンスーシでのこの種の折衷主義は、 ユニークに構築された段々になったブドウ園と相まって、 明らかに「フレデリカン」です。
宮廷娯楽のための恒久的なスペースの開発は、18世紀の宮廷建築の重要な特徴でした。ドレスデンツヴィンガー、 建築家マティアスダニエルペッペルマンと彫刻家バルタザールパーモザーによって設計され、 当初は、お祭りを主催するために使用された大きな裁判所の周りに素晴らしいフレーミング要素として建設されました。 トーナメント、 バレエ、 およびその他の形式の娯楽。
ギゼッペとカルロガリビビエナ（内部）ジョセフサンピエール（外部）、 バイロイト辺境伯の舞台の様子、 1744〜1748、 バイロイト、 ドイツ（写真：Marlise G. Brown）
18世紀には、 何人かのドイツの支配者は、彼らの治世を美的に促進するために劇場とオペラハウスを建設しました。オペラは、すべての「姉妹芸術」（絵画、 彫刻、 シアター、 音楽、 と文学）を1つのまとまりのある光景に。この建物タイプの最も重要で保存状態の良い例の1つは、バイロイトの辺境伯オペラハウスです。
1748年の娘の結婚式を記念して、 Brandenburg-Bayreuth（プロイセンの王女とフリードリヒ2世の姉）の辺境伯フリードリヒとヴィルヘルミーネ 劇場建築家の最も有名な王朝であるガッリビビエナ家に、バイロイト辺境伯の設計を依頼しました。王室の結婚式は、2つの王朝の統一とエンパワーメントを意味しました。 そのため、これらのイベントは通常、数日、時には数週間続く精巧な展示によって特徴づけられました。バイロイトでのこの特定の結婚式のために、 バレエのような最も重要なイベント、 演劇、 オペラ、 と宴会—マルグラビアルオペラハウスで開催されました。
ギゼッペとカルロガリビビエナ、 マーグラビアルオペラハウスのアポロとミューズのシーンと幻想的な天井のビュー、 1744〜1748、 バイロイト、 ドイツ（写真：Marlise G. Brown）
この鐘型の講堂の内部は、塗装された、または塗装された帆布で覆われた木で完全に構築されています。手すり子のような木の要素のほとんどは、 列、 レール、 など—プレハブでオフサイトで塗装され、後でオペラハウスに設置されました。宮廷の芸術家は通常、王室の結婚式のための一時的な祭りの建築と装飾を構築する責任がありました。これらの伝統的な装飾品の多くは、劇場の恒久的な装飾に組み込まれています。
ギゼッペとカルロガリビビエナ（内部）ジョセフサンピエール（外部）、 バイロイト辺境伯の舞台の様子、 1744〜1748、 バイロイト、 ドイツ
劇場建築家のジュゼッペとカルロガリビビエナは、ブランデンブルクとホーエンツォレルンの家の紋章を使用して、神話からの古典的なラブストーリーだけでなく、インテリアを飾りました。 花輪、 ロカイユフォーム、 カルトゥーシュ、 アポロ（音楽の神）とミューズ（ギリシャローマの芸術の女神）の大きな天井画、 文学、 および科学）。 2つのトランペット奏者の丸太（劇場のプライベートボックス）の上に、 ステージの両側に隣接し、 正義の寓話を表す金色の彫像を伴う辺境伯夫婦のモノグラムです。 寛大さ、 プロビデンシア、 と知恵—これらはマーグレイヴィンヴィルヘルミーネとマーグレイブフリードリヒがバイロイトでの彼らの治世と結びつけたかった資質でした。
これらの非対称パターンですが、 飼いならされていない葉、 想像力豊かなシェルワーク、 そして曲がりくねったデザインはフランスで最初に登場しました、 ロココ調の装飾品は、間違いなくドイツで最も完全な立体的な形に達しました。木彫師、 スタッコイスト、 ギルダー、 画家、 そして他の職人は、フランスの装飾用プリントに見られる2次元のロココ調のデザインをドイツの建築の3次元の彫刻された形に変換しました。各構造をまとまりのある装飾的な全体として扱うために協力して作業することにより、 18世紀のドイツ建築の素晴らしさと光景は、今日も訪問者を楽しませ、興味をそそり続けています。
神聖なドラマのステージング
アマリエンブルク： NS プチメゾン ミュンヘンの
サンスーシ宮殿：プロイセンの王にふさわしい宮殿の隠れ家
ドレスデンツヴィンガー宮殿と辺境伯オペラハウス：法廷での娯楽
