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古典芸術

青騎士

ワシリーカンディンスキー、 青騎士年鑑 セントジョージの表紙、 1912年

1912年の画集 青騎士 (ブルーライダー) もともとは、ミュンヘンを拠点とする同名の芸術家集団によって毎年発行される「年鑑」であることが意図されていました。 20世紀初頭の表現主義アートシーンの魅力的なドキュメントです。 いわゆる原始的なマスクから実験的な「カラートーンドラマ」と呼ばれる舞台演出に至るまでのトピックに関する12のエッセイを特集しています 黄色い音 。特に興味深いのは、そのイラストの折衷的な多様性です。 エルンストルートヴィヒキルヒナーなどの現代アーティストの作品を組み合わせたもので、 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、 ポール・セザンヌ、 とパブロピカソとアフリカの彫像、 中国の水墨画、 ドイツの民芸、 ルネッサンスの木版画、 と中世の彫刻。

内なるルネッサンス

青騎士 エルンストルートヴィヒキルヒナーのページ 踊る4人の女性 と南ボルネオ像、 pp。6-7

この本の編集者の一人、 ロシアの芸術家ワシリーカンディンスキー、 の書き込み Der Blaue Reiter’s 意図、 「私たちは、アーティストの内なる願いがどのように具現化されているかを表すさまざまな形で示すことを目指しています。」 [1]アーティストの「内面」または主観的な精神状態に重点を置いて、 自然の「外的」または客観的な経験とは対照的に、 表現主義芸術理論の中心的なテーマです。

グループの最初の展示会の序文で、 カンディンスキーは同様に彼の仲間の芸術家の中で「新しい内なるルネサンスの兆候」を検出します。[2]「内なる」という言葉はこの新しいルネサンスを1400年代のイタリアのルネサンスと区別します。 自然主義的な表現スタイルの台頭を見たのは、 多くの表現主義の芸術家は、 物質的な現実の外観を表現することだけに関心がありました。原油、 のカバーアートのほとんど子供のようなシンプルさ アルマナック 、 聖ジョージとしての青いライダーのキリスト教の中世のイメージと一緒に、 は、ここで探求される2つのグループの主要なテーマである原始主義と精神性の視覚的なエンブレムです。

アーティストの集団

Blaue Reiterグループのメンバー、 ガブリエレミュンターを含む、 フランツ・マルク、 アウグストマッケ、 ワシリーカンディンスキー、 アレクセイフォンジョーレンスキー、 彼らは芸術の確立が彼らを機会から締め出したと感じたので、一緒に結束しました。現代では、 志を同じくするアーティストは、保守的な芸術審査員のいない独自の展示会を後援するために、そのような協同組合を結成することがよくありました。 相互支援と意見交換を提供するだけでなく。このようにして始まった芸術運動の中には、印象派がいました。 ウィーン分離派、 フォーヴィスム、 そして別のドイツ表現主義グループ、 ブリュッケ死ぬ。

アウグストマッケ、 セントジョージ 、 1912年

Der Blaue Reiterという名前は、 カンディンスキーが後でやや軽率に示唆したように、 仲間のアーティスト、フランツマルクは馬が好きで、カンディンスキーはライダーが好きだったので選ばれました。 そして彼らは両方とも青い色が好きだった。グループのエンブレムは、ローマのキリスト教兵士セントジョージでした。 人身御供を要求していたドラゴンを殺したのです。

ブルーライダーの姿は、このようにグループの精神的な焦点と、芸術が善と悪の間の闘いにおいて重要な社会的役割を果たしているという彼らの信念を具体化した。濃厚でシンプルな、 アウグストマッケによる同じ物語のほとんど子供のようなレンダリングは、グループのスタイルの特徴です、 カンディンスキーが上で述べたように、 彼らは、「内なる」状態を表現することができる多種多様な方法を認識しました。

プリミティビズムとスピリチュアリティ

青騎士 バイエルンのガラスの絵とパブロピカソのページ ピアノによるギターを持つ女性 、 pp。4-5

メンバーによる作業に加えて、 NS アルマナック グループの展示会では、中世の作品を紹介しました。 非ヨーロッパ人、 訓練を受けていないフォークアーティスト—当時はすべて「原始的」であると特定されていたでしょう。たとえば、 最初のエッセイに付随するイラスト、 フランツ・マルクによる「精神的な所有」、 15世紀のドイツの木版画を含みます。 猫の中国絵画、 子供たちによる2つの絵、 パブロ・ピカソによる最近のキュビズム絵画と並んで、ドイツの民芸ガラス絵画。

カンディンスキーが示唆したように、 これらの異なる作品すべてに共通しているのは、ルネサンス後の西洋の伝統に対する彼らの拒絶または知識の欠如です。 芸術的自然主義に重点を置いて、 科学的知識、 と技術の進歩。 1700年代から、 ますます多くの芸術家や思想家が現代科学を見ました、 テクノロジー、 人類の真の精神的召命に対する脅威としての都市生活。シンプルな、 いわゆる「原始的な」芸術家の粗雑な作品でさえ、より高い精神的な目的を強調した芸術と生活の両方へのアプローチの模範と見なされていました。

「私は私を促すために自然を必要としませんでした」

左:アレクセイフォンジョーレンスキー、 自画像 、 1905年、 段ボールに油、 52 x 38 cm、 プライベートコレクション;右:アレクセイフォンジョーレンスキー、 救い主の顔:殉教者 、 1919年、 リネンに油を塗る-船内の仕上げ紙、 32.5 x 25.4 cm、 プライベートコレクション

彼はロシアの写実主義者イリヤ・レーピンに絵画を学んだが、 アレクセイ・フォン・ジョーレンスキーは、彼の後の作品で子供のような単純さと直接性を支持して、彼の訓練を故意に拒否しました。例えば、 彼の1905年 自画像 、 絵画的で簡素化しながら、 アーティストの説得力のある肖像です、 自然主義的なプロポーションとキアロスクーロモデリングを備えています。カラーリングは明るいです、 しかし、綿密な観察に基づいて—より暖かい赤い色調が頬に現れます、 鼻、 と額、 涼しげなトーンが目を定義し、 寺院、 と顎のライン。

後の作品、 救い主の顔 、 「神秘的な」または「抽象的な頭」と呼ばれる一連の肖像画の一部でした、 アーティストが指摘した」は、自然から実行されたものではありません。

私は自分のスタジオに座って絵を描きました そして私は私を促すために自然を必要としませんでした。自分に没頭するだけで十分だった、 宗教的な状態に到達するために私の魂を祈り、準備すること。 <引用> ユルゲンシュルツェで引用、 アレクセイ・ジョーレンスキー (ケルン、 1970)、 NS。 39。

ここ、 子供のようなシンプルな作品は、アーティストのドローイングの保証人として機能します。 素朴な直接性で、 内側から、 彼が救い主の顔について持っている神秘的なビジョン、 外観を描くのではなく。

民芸

青騎士の芸術家の多くは、芸術の専門的な訓練を受けていないフォークアーティストに特に興味を持っていました。カンディンスキーとガブリエレミュンターは、一般的な東ヨーロッパのタイプの民芸品に遭遇しました。 バイエルンのガラス絵画、 彼らがミュンヘンを出てムルナウの小さな町に向かったとき。

ガブリエレミュンター、 セントジョージとの静物 、 1911年、 段ボールに油、 51.1 x 68 cm(レンバッハハウス、 ミュンヘン)

ミュンターの セントジョージとの静物 彼女が集めた民芸品の構成です。花には自然のテーマが浮かび上がり、 チキン、 歩いている農民のように見えるものの置物、 キリストの子供を抱く聖母マリアの2つの小像によって、精神的な音が鳴り響きますが、 左上の聖ジョージと同様に。

作品のスタイルは、これらのテーマを強化します。ミュンターの鈍い、 重厚な筆致と粗雑な描画スタイルは、彼女が賞賛した民芸品の荒削りなシンプルさと一致します。 花の彩度の高い色は、 セントジョージ、 そして右端の聖母マリアは暗闇に対してほとんど超自然的に輝きます、 残りの作品のアースカラー。

音楽

アートは単に物質的な現実を表現する以上のものでなければならないというグループの信念も、音楽からインスピレーションを得ました。のエッセイのいくつか アルマナック 音楽についてでした、 実験的な作曲家アーノルド・シェーンベルクによるものを含む、 そして最後に3曲の楽譜が含まれていました アルマナック

ワシリーカンディンスキー、 即興28 (第2版)、 1912年、 キャンバスに油彩111.4x 162.1 cm(ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、 ニューヨーク)

特にカンディンスキーは、音楽が抽象的な手段を通じて内面の感情的および精神的な状態をかき立てる方法を賞賛しました。 音の組み合わせとシーケンスによって、 自然を真似ようとせずに。視覚的に同等のものを求めて、 カンディンスキーは、画家が純粋な色と形の構成を作成することによって同じことを行うことができると理論づけました。彼がこの原則に基づいて純粋に抽象的な作品を制作するのに十分な自信を持つまでには数年かかるでしょうが、 カンディンスキーは、視聴者が彼らの明白な主題を無視し、彼らの色の調和に集中することを奨励するために、彼の作品に「作曲」や「即興」などの音楽タイトルを付けました。

Blaue Reiterグループは、その影響力と成果の両方において非常に折衷的でした。 しかし、運動の核心は、芸術における新しいルネサンスへの欲求に基づいていました。 内面の感情的および精神的な状態を表現することに専念しているもの、 単にマテリアルオブジェクトの外観を再現するのではなく。 「原始的な」民芸と抽象的な音楽作品は、彼らの探求の重要なモデルを提供しました。

ノート:

  1. ケネス・C・リンゼイとピーター・バーゴに翻訳され、 編、 カンディンスキー:芸術に関する完全な著作 (ニューヨーク:ダカーポプレス、 1994)、 NS。 113。
  2. 同上。