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古典芸術

初期のイスラム世界の絵画

あらゆる種類の画像

イスラム美術に関する神話の1つは、生き物の画像が禁止されているというものです。クルアーンが偶像の崇拝を禁じているのは事実です。 そして「偶像」は通常、古代とヨーロッパと中東の中世では絵画や彫像を意味すると理解されていました。そのため、 人や動物の画像がモスクに描かれることはほとんどありませんでした。しかし、 他の設定では、 あらゆる種類の画像がたくさんありました。実際には、 レヴァントのより多くの比喩的な絵画は、イスラム初期から生き残っています、 およそ7世紀から9世紀、 イスラム教の直前の何世紀にもわたってよりも。

イスラム以前の時代には、 カーバ神殿の中には宗教画がありました。いくつかはアラビアの神々でした、 1つは聖母マリアとキリストの子供を示しました、 と他の人は木を見せました。預言者ムハンマドは地元の神々の像を取り除いたと言われていますが、 しかし、キリスト教徒を維持しました、 キリストとメアリーもイスラム教徒から崇拝されているからです。しかし、 その後、これらの絵画はすべて失われました。実際、この時期のほとんどの絵画は失われていますが、 媒体は時間の経過とともに劣化しやすいので、生き残ったものは確率に反してそうしました。

このエッセイでは、7世紀から8世紀の間に4つの宮殿で生き残った比喩的および非比喩的な絵画について説明します。

  1. クサイア・アムラ(ヨルダン)
  2. Qasr al-Hayr al-Gharbi(シリア)
  3. Qasr al-Hallabat(ヨルダン)
  4. Khirbat al-Mafjar(パレスチナ)

    加えて、 このエッセイでは、8〜10世紀に漆喰で立体的な形を飾るために、顔料がどのように使用されたかを探ります。 結石、 と木、 写本やセラミックプレートの小さな絵。

    塗られた宮殿

    クサイア・アムラ

    QusayrʿAmraの東(正面)の標高と南側の一部、 ヨルダン、 NS。 730年代(写真:ダニエルケース、 CC BY-SA 3.0)

    最も保存状態の良い初期のイスラム絵画は、ウマイヤ朝のカリフと王子の宮殿からのものです。これらは主に8世紀の前半にさかのぼります。最も印象的なものから始めて、 ヨルダンのクサイアアムラの浴場は、ワリード2世の王子のために建てられました。オーディエンスホールと3つのバスルームのスイートがあります。 そして、すべての部屋の壁は、驚くべきシーンの品揃えで描かれています。

    観客席西通路西壁の入浴シーン、 QusayrʿAmra、 ヨルダン、 NS。 730年代(写真:SeanLeatherbury / Manar al-Athar)

    物語を語っているように見える人もいます。オーディエンスホールの1つの壁の真ん中に、 お風呂の端に半裸の女性が立っている。彼女はバルコニーで男性のグループによって見られています、 何人かは彼女を指さし、 そして、明るい青いローブを着た人(左端)は、より良い眺めを得るために手すりの上に前かがみになっています。入浴者の後ろに人物が立っている、 また、彼女に身振りで示す、 そして別の女性の頭がちょうど上に見えます、 小さな窓から見下ろします。シーンが何を意味するのか誰にもわからない、 でもドラマだらけです。おそらく、人物の一部は実在の人物の肖像画であり、おそらく青い服を着た男はアル・ワリド自身であるか、あるいはより抽象的な概念や特質を表しています。 同じように、 例えば、 女神ヴィーナスは、ローマの芸術における美と愛を表すことができます。

    オーディエンスホールの西通路の南壁にあるワリード2世の肖像画、 QusayrʿAmra、 ヨルダン、 c .730s(写真:Agnieszka Szymanska / Manar al-Athar)

    QusayrʿAmraの他の壁には、常連客の肖像画があります。 と王の画像、 レスラー、 ハンター、 漁師、 ダンサー、 ミュージシャン、 と神話のキャラクター。サウナのドームには、塗装された星図もあります。 ギリシャローマ星座のシンボルで。

    星座のシンボルが付いているサウナのドーム、 QusayrʿAmra、 ヨルダン、 c .730s(写真:Steve Welsh / Manar al-Athar)

    パレスチナの宮殿とキルバト・アル・マフジャールの浴場には、おそらく同じようにさまざまな壁画がありました。 残っているフラグメントに基づいて、 人々の断片を示す、 動物、 および建物(この宮殿については以下で詳しく説明します)。

    Qasr al-Hayr al-Gharbi

    GeまたはGaiaの床画(フレスコ画)、 Qasr al-Hayr al-Gharbiから、 シリア、 現在、ダマスカスの国立博物館にあります。 727(写真:ダニエル・ウォー)

    カスルアルハイルアルガルビの宮殿(カスルアルハイルウエストとも呼ばれます)は、カリフヒシャムのために建てられました。 その装飾の中には、床に2つの巨大なフレスコ画がありました。パネルの1つは、つるの巻物を示しています。 ケンタウロス、 果物を布で運ぶ女性:彼女はおそらく古典的な人物のGeまたはGaiaであり、 地球の擬人化。床は絵を描くのにとても珍しい場所でした。構図はビザンチンモザイクのように見えますが、 そして、安価またはより迅速な代替手段として塗料が代用された可能性があります。

    ミュージシャンと馬に乗ったハンター、 Qasr al-Hayral-Gharbiで見つかったフロアパネル、 、 Qasr al-Hayral-Gharbiで見つかったフロアパネル、 シリア、 国立博物館に展示された727、 ダマスカス(写真:ダニエル・ウォー)

    Qasr al-Hayr al-Gharbiの2階の絵は、ミュージシャンとハンターが馬に乗っているところを示しています。 そのスタイルと内容はよりサーサーン朝であり、 たとえば、ハンターの流れるようなスカーフの頭飾りは、エリートサーサーン朝のファッションから採用されました。

    このような宮殿は通常、都市の外にありました。 しかし、彼らはしばしば幹線道路の近くにあったので、彼らの常連客が訪れるのは比較的簡単でした。それらは一時的な隠れ家、つまり別荘として、そしておそらく展示の場所としても使用されていたでしょう。 ウマイヤ朝の貴族が訪問者を楽しませ、感動させる場所。壮大な絵画は、贅沢で洗練された望ましい雰囲気を作り出すのに役立ちました。

    Qasr al-Hallabat

    シームルグを示すフレスコ画の断片、 Qasr al-Hallabat、 ヨルダン、 8世紀前半(写真:ショーン・レザーベリー/マナー・アル・アサール)

    別のウマイヤ朝のサイトでは、 ヨルダンのカスル・アル・ハラバット、 壁画には、ライオンの足と孔雀の羽を持つ獣である、神話上のシームルグやセンムルグを縁取る植物の巻物が含まれています。小さな動物や人々が住むメダリオンは、9世紀のアッバース朝のサマラの宮殿群でも発見されました。 ボウルにワインを注ぐ踊る女性のペアなど、いくつかのより大きな構成と一緒に。これらの後の例は、ウマイヤ朝が終わった後も、比喩的な絵画の芸術が世俗的な文脈で繁栄し続けたことを示しています。

    宮殿の非造形絵画

    非図形画への移行、 これらは、同じ宮殿の他の部分を飾るために使用することができます。例えば、 Qasr al-Hayr al-Gharbiの壁のダドに沿ったデザインは、大理石やテキスタイルなどの他の素材のパターンを模倣していました。

    塗装された模造霜降り、 Khirbat al-Mafjarの宮殿、 パレスチナ、 730-40s(写真:Sean Leatherbury / Manar al-Athar)

    大理石の塗装された模造品は、バリの初期のイスラム宮殿とシリアのルサファでも発見されています。 また、QusayrʿAmraとKhirbat al-Mafjarで、比喩的なデザインと並んでいます。 Khirbat al-Mafjarの一例では、 斜めの縞模様の線は、大理石のスラブの静脈を表しています。 一方、中央のダイヤモンドと円は、高価なマルチカラーの石の象眼細工の断片に似ています。非常によく似たデザインが、ほぼ同時に西ヨーロッパの非イスラム遺跡で見られます。 特にロンバードとカロリング朝の地域では、 はるかに初期のローマの建物と同様に。

    三次元での絵画

    イスラム初期、そしておそらく中世を通しての絵画は、壁や床の平らなデザインを意味するだけではありませんでした。顔料は、漆喰の立体的な形を飾るためにも使用されました。 結石、 と木。この時期の絵画の記述はあまりありませんが、 しかし、存在するものは、多くの場合、色をオブジェクトまたは建物の一部に適用されていると説明しています。 したがって、これが媒体の最も一般的な使用法であった可能性があります。花を持っている兵士と女性の塗られた漆喰の彫像は、Khirbatal-Mafjarで発見されました。 他の場所に石像が描かれている可能性があります。

    モスクのキブラ壁のスタッコダド、 アルフダイン、 ヨルダン、 8世紀(写真:ベアトリス・リール)

    顔料は成形スタッコではうまく生き残れません、 たとえば、アルフダインのモスクのキブラの壁は、今日、無地の漆喰として表示されます。 しかし、このようなほとんどのパネルは元々明るい色でした。一つの手がかりは、漆喰の作品のために選ばれたモチーフがしばしば色に関連したものであったということです、 上に示したキブラの壁にあるロゼットとして知られている様式化された花のように。

    クルアーン写本、 9世紀、 起源不明、 W.554、 fol。 27v。 (ウォルターズ美術館、 ボルチモア)

    小さな、 ペイントされたオブジェクト

    これまでに描いた絵はすべて大規模で、 豊かな建物の不可欠な部分。小さなオブジェクトもペイントできますが、 原稿のような貴重なものからセラミックプレートのようなもっとありふれたものまで。コーランの初期の写本は、建築や花のモチーフで照らされることがありました。 多くの場合、幾何学的な装飾が施されています。

    左:ボウルの破片、 9〜10世紀、 土器;バフスリップ、 赤のタッチで黒の装飾、 緑と明るい黄色、 イランに起因する、 ニシャプール、 高さ9cm(メトロポリタン美術館);右:ボウル、 10世紀、 イランに起因する、 ニシャプール、 土器;白いスリップ、 緑の光沢のスリップ装飾、 高さ11.7cm、直径36.8cm(メトロポリタン美術館)

    セラミック釉薬技術の開発は9世紀に行われました。 それ以来、陶磁器ははるかに幅広いモチーフで描かれました。これらは多くの場合、宮殿の壁に選択されたデザインの単純なバージョンでした:鳥、 動物や神話上の生き物、 王、 ハンター、 ミュージシャンやダンサー、 だけでなく、非図形パターンとスクリプト。メタリックな黄褐色は、おそらく金を模倣することを目的としていましたが、 メトロポリタン美術館の10世紀のボウルの中など。同じ時代の西ヨーロッパの陶磁器は、高度に装飾されたものほど近くはありません。 陶芸家は釉薬の知識と材料を欠いていたので。

    他の種類のオブジェクトもほぼ確実にペイントされていますが、 しかし、何世紀にもわたってそれほどうまく生き残っていません。

    絵の具の文化

    二次元と三次元の両方で描かれた装飾は、ウマイヤ朝のカリフのエリート視覚文化の重要な部分でした、 アッバース朝の期間中、 技術革新により、複雑に描かれたオブジェクトが日常生活にもたらされました。初期のイスラム絵画はしばしば鮮やかで想像力に富んでいました。いくつかの再加工された古典ギリシャローマまたはサーサーン朝のモチーフ、 と他のものは新しいものでした。偶像破壊や画像の回避の期間ではなく、 これは、絵画芸術との新たな関わりの時でした。



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