平成期（1989〜2019）
天皇明仁の治世に対応して、 平成（文字通り、 「平和の達成」）は平和の時代でした、 しかし、それにもかかわらず、経済の停滞と自然災害を目撃したもの。文化圏では、 平成の時代には、新しい美術館が設立され、日本の芸術家の間で新しい表現手段が採用されました。 常に最近またはより遠い過去と対話していますが。
奈良美智、 無題（眼帯） 、 2012年、 コラージュを追加した木版画、 68.7 x 48.3 cm、 ペースエディション、 Inc.（ニューヨーク近代美術館、 ニューヨーク）
この時期、マンガやアニメの人気と影響力が爆発的に高まり、 どちらも深い歴史がありますが。マンガは一般的に漫画を指し、そのルーツは中世の物語の巻物を思い起こさせます。アニメは、 もちろん、 アニメーションに、 これは20世紀初頭にさかのぼり、次のものが含まれます。 日本で、 第二次世界大戦中の宣伝ツールとしてのその使用の物議を醸す歴史。 1990年代には、 アニメ業界は、1970年代の人気作品の復活と続編、そして新しいジャンルを通じて成長しました。
国内外で人気があり、 アニメとマンガはの原理と密接に関連しています カワイイ 、 「かわいい」と訳されています。この「かわいらしさ」の文化は、戦後の厳しい現実や、悲惨な自然災害に脅かされることが多い国の現実逃避の一形態として理解されることがよくあります。奈良美智や村上隆などのアーティストは、マンガやアニメの要素を使用して、の暗い裏側を探索します カワイイ 。
村上隆のようなアーティストは、作品の中でマンガとアニメの同時期の文化に言及しているだけでなく、 だけでなく、日本の美術史の古い系統や系譜にも。村上は、江戸時代の「奇行」画家の個人的でしばしば挑発的な解釈の好例ですが、その作品は日本の視覚芸術の規範に不可欠になりました。アンディウォーホルや最近ではジェフクーンズのように、 村上は彼の絵画作品を補完し、 彫刻、 彼の会社が制作した商品や出版物の設置、 カイカイキキ。
村上隆、 たくさん、 カイカイとキキがたくさん 、 2009年、 アルミフレームのキャンバスにアクリルとプラチナの葉、 300 x 608 cm（プライベートコレクション、 ©村上隆、 カイカイキキ株式会社、 株式会社）この絵では、 一見避けられない「かわいい」アニメのような人物の蓄積は、不穏な領域を作り出します。 伝統的な日本画の「フラット」な表現と、商業的なイメージの圧倒的な存在感の両方について、遊び心のある解説として役立つものです。
現代日本のアーティストは、さまざまな媒体を使用して、ビジョンを表現したり、媒体の完成と再発明に焦点を合わせたりしています。例えば、 杉本博司は、海景の観想的な写真や、サイトスペシフィックな彫刻や建築作品で国際的に高い評価を得ています。森万里子は、学際的なアーティストの典型であり、 彼女のアイデンティティーの感覚を探求し、写真を通して彼女のシュールなイメージを発展させ、 ビデオ、 彫刻、 インストール、 とパフォーマンス。杉本や森のようなアーティストとは異なり、 多くの現代日本の陶芸家は、陶芸の素材と実践に専念しています。村上さんのようなアーティストと同じように 彼らは伝統を尊重し、挑戦する新しい作品を生み出します。
森万里子、 難解な宇宙（浄土） 、 1996-98、 写真中間層を備えたガラス、 305 x 610 x 2.2 cm（ロサンゼルスカウンティ美術館、 ©森万里子）
5月1日現在、 2019、 天皇陛下の息子が 徳仁、 王位に就いた、 私たちは日本の新しい時代に入りました、 つまり、霊和（「美しい調和」に翻訳可能）。日本では他の場所と同様に、 今日の芸術は過去と共鳴し続けています、 独自の道を切り開いている間。
この時期、マンガやアニメの人気と影響力が爆発的に高まり、 どちらも深い歴史がありますが。マンガは一般的に漫画を指し、そのルーツは中世の物語の巻物を思い起こさせます。アニメは、 もちろん、 アニメーションに、 これは20世紀初頭にさかのぼり、次のものが含まれます。 日本で、 第二次世界大戦中の宣伝ツールとしてのその使用の物議を醸す歴史。 1990年代には、 アニメ業界は、1970年代の人気作品の復活と続編、そして新しいジャンルを通じて成長しました。
国内外で人気があり、 アニメとマンガはの原理と密接に関連しています カワイイ 、 「かわいい」と訳されています。この「かわいらしさ」の文化は、戦後の厳しい現実や、悲惨な自然災害に脅かされることが多い国の現実逃避の一形態として理解されることがよくあります。奈良美智や村上隆などのアーティストは、マンガやアニメの要素を使用して、の暗い裏側を探索します カワイイ 。
村上隆のようなアーティストは、作品の中でマンガとアニメの同時期の文化に言及しているだけでなく、 だけでなく、日本の美術史の古い系統や系譜にも。村上は、江戸時代の「奇行」画家の個人的でしばしば挑発的な解釈の好例ですが、その作品は日本の視覚芸術の規範に不可欠になりました。アンディウォーホルや最近ではジェフクーンズのように、 村上は彼の絵画作品を補完し、 彫刻、 彼の会社が制作した商品や出版物の設置、 カイカイキキ。
村上隆、 たくさん、 カイカイとキキがたくさん 、 2009年、 アルミフレームのキャンバスにアクリルとプラチナの葉、 300 x 608 cm（プライベートコレクション、 ©村上隆、 カイカイキキ株式会社、 株式会社）この絵では、 一見避けられない「かわいい」アニメのような人物の蓄積は、不穏な領域を作り出します。 伝統的な日本画の「フラット」な表現と、商業的なイメージの圧倒的な存在感の両方について、遊び心のある解説として役立つものです。
現代日本のアーティストは、さまざまな媒体を使用して、ビジョンを表現したり、媒体の完成と再発明に焦点を合わせたりしています。例えば、 杉本博司は、海景の観想的な写真や、サイトスペシフィックな彫刻や建築作品で国際的に高い評価を得ています。森万里子は、学際的なアーティストの典型であり、 彼女のアイデンティティーの感覚を探求し、写真を通して彼女のシュールなイメージを発展させ、 ビデオ、 彫刻、 インストール、 とパフォーマンス。杉本や森のようなアーティストとは異なり、 多くの現代日本の陶芸家は、陶芸の素材と実践に専念しています。村上さんのようなアーティストと同じように 彼らは伝統を尊重し、挑戦する新しい作品を生み出します。
森万里子、 難解な宇宙（浄土） 、 1996-98、 写真中間層を備えたガラス、 305 x 610 x 2.2 cm（ロサンゼルスカウンティ美術館、 ©森万里子）
5月1日現在、 2019、 天皇陛下の息子が 徳仁、 王位に就いた、 私たちは日本の新しい時代に入りました、 つまり、霊和（「美しい調和」に翻訳可能）。日本では他の場所と同様に、 今日の芸術は過去と共鳴し続けています、 独自の道を切り開いている間。
