図7、 1969年
古典芸術
アーティスト/メーカー エリザベス・カーティス（アーティスト）アメリカ人、 アクティブc。 1935年
抽象表現主義、 1950年代に目立つようになった絵画のスタイル、 2つの非常に異なる感度が含まれます。一つ、 ジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングの作品に代表される、 エネルギッシュな筆致とリズミカルな特徴があり、 動的構成;他の、 熟考的なトーンで、微妙な色の調和で構成されています。 比較的静的な構成、 シンプルな形、 マーク・ロスコの絵画によって具現化されています。 1950年までに、ロスコは彼が使用することになっていた構成形式を開発しました。 洗練されたバリエーションで、 彼の人生の残りの間。これらの完全に抽象的な作品では、 色と形は、伝統的な物語の内容と比喩的なイメージに取って代わります。さまざまなサイズと色の2つまたは3つの水平バーが、大きなものを支配します。 主に垂直のキャンバス、 そして、それらは画像の表面に浮かんでいるように見えます。この効果の一部は、水平方向のバンドが背景色と重なるときに作成される「ハロー」によって生成されます。また、ペイントの半透明性によって強化され、 それは実際にキャンバスの繊維を飽和させて汚すほど希釈されました。ロスコは媒体の触覚的
アーティスト/メーカージョルジュ・ルオー（アーティスト）フランス語、 1871年-1958年
キリストの受難は、北ヨーロッパの15世紀の祭壇画で人気のあるテーマでした。それはキリストの苦しみの物語です-彼の逮捕から彼のはりつけまで-それはしばしば以前と後の出来事を含むように拡大されましたが、 Entombmentなど（Walters 37.663を参照、 37.664、 37.667、 37.668、 37.669、 37.670、 および37.674）。フィギュアやセッティングはリアルに扱われ、イベントをリアルに見せ、メッセージを説得力のあるものにします。ダマスクのようにエンボス加工された金箔の背景は、15世紀の視聴者に永遠の真実を照らす天の光を示唆していたでしょう。 祭壇が開いていたとき、 中央の彫刻された画像の両側に4つのパネルが表示されます。 おそらく復活、 ここに吊るされた木製の十字架によって大まかに示唆された。キリストは各絵の中心人物です。彼の静けさと抑制は、彼の拷問者の威厳のない動揺とは対照的です。 彼らのしかめっ面とぎくしゃくした動きで表現されました。視聴者に感情的な反応を生み出すための角度と誇張のこの使用は、この時代のドイツの芸術の特徴です。
