抽象表現主義、 1950年代に目立つようになった絵画のスタイル、 2つの非常に異なる感度が含まれます。一つ、 ジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングの作品に代表される、 エネルギッシュな筆致とリズミカルな特徴があり、 動的構成;他の、 熟考的なトーンで、微妙な色の調和で構成されています。 比較的静的な構成、 シンプルな形、 マーク・ロスコの絵画によって具現化されています。
1950年までに、ロスコは彼が使用することになっていた構成形式を開発しました。 洗練されたバリエーションで、 彼の人生の残りの間。これらの完全に抽象的な作品では、 色と形は、伝統的な物語の内容と比喩的なイメージに取って代わります。さまざまなサイズと色の2つまたは3つの水平バーが、大きなものを支配します。 主に垂直のキャンバス、 そして、それらは画像の表面に浮かんでいるように見えます。この効果の一部は、水平方向のバンドが背景色と重なるときに作成される「ハロー」によって生成されます。また、ペイントの半透明性によって強化され、 それは実際にキャンバスの繊維を飽和させて汚すほど希釈されました。ロスコは媒体の触覚的性質を最小限に抑えましたが、 これらの絵画は、微妙な筆致やフォームの不規則なエッジで、絵画の品質を維持しています。
ロスコの作品では、色が大きく異なりますが、 そしてそれはあらゆる感情を呼び起こします。 「No.13（白、 黄色に赤）」は明るく楽しいです、 他の作品は暗闇で構成されていますが、 陰気なあずき色、 ブルース、 と緑。 1970年に自殺する前の2年間で、 アーティストは、一連の暗い絵を制作しました。 その大部分はアクリル絵の具で紙に実行されました。不透明で構成され、 単色グレー、 ブラウンズ、 と黒人、 これらの作品は一般的に構造が単純であり、「No。13（白、 赤地に黄色）」（出典：メトロポリタン美術館）
