ジャンバティストマーティン、 ルーヴル美術館での王立絵画彫刻アカデミーの会議 、 NS。 1712–21、 キャンバスに油彩、 30 x 43 cm（ルーヴル美術館）
絵画と彫刻でいっぱいの部屋で、 かつらをまとった身なりのよい男性が机の周りに集まり、ストラグラーが隣人とおしゃべりをします。ジャンバティストマーティンの小さな絵は、芸術家の道具が見えない、フランスの著名な芸術アカデミーの会合を描いています。ルーヴル宮殿のシーンは、華やかな部屋だけにあります。仕事中のアーティストを見せないという選択、 むしろ、社交的な知的交流に従事するファッショナブルな紳士が、フランス王立アカデミーの初期の歴史に直接語りかけているように。
NS AcadémieRoyaledePeintureet de Sculpture （王立絵画彫刻アカデミー）は1648年に設立されました。1793年までフランスの芸術を監督し、独占していました。この機関は、実践的な指導と講義の両方を通じて、芸術家に不可欠なトレーニングを提供しました。 権威ある委員会へのアクセス、 そして彼らの作品を展示する機会。大幅、 また、特定の主題を特権化し、そのメンバー間の階層を確立することによって芸術を制御しました。この階層構造は、最終的に アカデミー フランス革命中のの解散。しかし、 NS アカデミー パリでは、ヨーロッパ中および植民地時代のアメリカ大陸の多くの美術学校のモデルになりました。
画家と彫刻家のためのこの卓越したトレーニング組織は、2つの関連する懸念に応えて設立されました。 そして、王室のための重要な任務を遂行するために、多くのよく訓練された芸術家の必要性。以前の君主は（主にフランダースとイタリアから）芸術家を輸入していました、 主要なプロジェクトを実行します。対照的に、 ルイ14世は、彼のより壮大なセルフファッションプロジェクトの一環として、フランスの芸術家の育成と支援を目指しました。 王室のイメージの構築において芸術が重要な役割を果たしています。
NS アカデミー すぐに目立つようになり、 芸術省と協力して（建設を担当し、 装飾、 王の建物の維持）と王への最初の画家-芸術家が達成できる最も権威のある称号。機関の初期の歴史には、ジャンバティストコルベールという2人の男性が不可欠でした。 機関の保護者として行動したますます影響力のある政治家、 アーティストのシャルル・ル・ブラン、 誰が最初の画家と アカデミー のディレクター。両方の男性は、彼らの知的および創造的な能力を強調することによって芸術家の地位を高めることを目指しました、 そして両方ともメンバーを区別しようとしました アカデミー —学者—ギルドメンバーから（ギルドは職人を厳しく規制する中世のシステムでした）。 NS アカデミー、 そのメンバーは国王によって財政的に支援されました、 1692年にルーヴル宮殿の恒久的な場所に移転し、 機関のステータスをさらに強化します。そのような制度的関心を考えると、 職人の労働ではなく、社交的な紳士としてアーティストを示すというマーティンの決定は、新たな重要性を帯びています。
当初から、 NS アカデミー 階層を中心に構成されていました。アーティストが時間の経過とともに進むことができるメンバーシップの明確なレベルがありました。アートでは、 それも、 階層がありました：絵画は彫刻よりも優先されました、 そして、特定の被験者は他の被験者よりも高貴であると見なされました。メンバーになるには、 アーティストは、学者による評価のために作品を提出し、 一定のレベルでそれらを受け入れた人、 彼らが描きたいと思った主題の種類に基づいています。彼らがこの最初のフェーズを通過した場合、 応募者は、学者が選んだ主題を描いた「レセプションピース」を実行します。
NS アカデミー 絵画を5つのカテゴリーに分け、 またはジャンル、 難易度と名声の観点からランク付け：
ブノワ・ルイス・プレヴォスト、 チャールズニコラスコーチンの後、 「芸術の学校」（「Ecolededessein」）、 プランシュI。 Recueil de planches sur les sciences、 lesartslibéraux、 etlesartsmécaniques、 avec ルアーの説明、 第3巻（パリ、 1763）
ニコラ・ベルナール・レピシエ、 右向きの着席男性ヌード 、 18世紀半ば、 木炭、 困惑した、 灰色がかった緑色の紙に白で強調された黒いチョーク、 50.7 x 34 cm（メトロポリタン美術館）
アカデミックな指導は、描画を中心としていました（16世紀に設立されたイタリアの描画学校の先例に従って）。 NS アカデミー アーティストを指導するための厳格なカリキュラムを維持し、 現代の記述と描写に記録されているように。 「芸術の学校」の1763年の説明を示すエッチングは、3次元の形を2つに変換する方法を学ぶために石膏の型を描くことに移る前に、学生が最初に図面と彫刻（左側に表示）をコピーして描くことを学んだ方法を示しています寸法（中央に表示）。次に、学生は大規模な彫刻（右端に表示）をコピーしてから、ライブヌードモデル（右中央部分に表示）を描画します。 前景からわずかに後退）。男性の裸体を描くことは、 アカデミー のカリキュラム、 画家にとって不可欠な構成要素、 特に歴史画を制作する運命にある人々。学生は多くの単一図のヌード研究を生み出しました、 として知られている アカデミー 、 ニコラ・ベルナール・レピシエのこの例のように。その後、小道具を追加して、ポーズをとった体を識別可能な人物に変換することができます。 バーナードピカールが絵を描いたように ランプ付き男性ヌード 、 ここで、図、 ランプを追加すると、 哲学者ディオゲネスになります。
バーナードピカール、 ランプ付き男性ヌード（Diogenes） 、 1724年、 敷き紙に赤いチョーク、 30.9 x 45.7 cm（国立美術館）
活気のある絵で、 シャルル・ナトワールは、左前景の赤いマントに身を包んでいます。 生徒の絵に関するフィードバックを提供します。学生の大多数は独立して働いています、 監督教授が選んだ絡み合ったポーズで2人のヌードモデルに焦点を当てた。 2つの相互作用する男性の体を研究する機会は、よりまれでより挑戦的な運動でした。
シャルルジョセフナトワール、 ロイヤルアカデミーオブペインティングアンドスカルプチャーでのライフクラス 、 1746年、 ペン、 黒と茶色のインク、 灰色のウォッシュ＆水彩画＆敷き紙の黒いチョークの上に鉛筆の痕跡、 45.3 x 32.2 cm（コートールドギャラリー）
の外 アカデミー の公式スペース、 学者は、上級生に裸の女性モデルを描く機会を提供します。描画教育の監督に加えて、 各教授は彼のスタジオの一部として学生を選択しました。これは、アーティストが実際に教師をエミュレートすることによってペイントまたは彫刻することを学んだ場所です。 多くの場合、彼の大規模な任務に貢献しています。スタジオの慣習はさまざまで、 すべてのスタジオメンバーが必ずしも登録されているわけではありません アカデミー 学生。
学者と学生の両方が、芸術的実践の理論的および実践的側面に取り組む講義に出席しました。 表現の重要性や長寿を確保するための絵の具の塗り方など。これらは教授やいわゆる アマチュア。 これらの名誉 アカデミー メンバーはプロの芸術家ではなく、芸術愛好家であり、作曲の質問について芸術家に助言した「芸術家の友人」であり、多くの場合貴族の出身でした。 美学、 と図像学としばしば特定のアーティストを擁護し、 時には常連客やコレクターとして。
古典的な伝統は、 アカデミー 'NS カリキュラム。 1666年、 NS アカデミー 学生の古代研究を促進するためにローマに衛星を開設しました。 1674年、 NS アカデミー 設立 ローマ賞 （ローマ賞）、 最も有望な芸術家がローマで3年から5年間勉強することを可能にした名誉ある賞。ローマのフランスアカデミーの焦点は古典古代の研究を促進することでしたが、 学生たちはまた、重要なルネッサンスとバロックの芸術作品を描きました。 ローマの教会でドメニキーノのフレスコ画をコピーした芸術家を描いたユベールロバートの赤いチョークの絵に見られるように。
ユベール・ロバート、 S.アンドレアの礼拝堂の製図技師、 S.グレゴリオアルセリオ 、 1763年、 赤いチョーク、 32.9 x 44.8 cm（モーガン図書館＆博物館）
ローマにいる間、 これらは アカデミー 学生-呼ばれる 年金受給者— 正規のアートワークを研究し、重要な作品の後に定期的に図面とコピーをパリに送り返して、その進歩を示しました。正式なカリキュラムの一部ではありませんが、 ほとんどの芸術家はローマの環境を探検しました、 豊かな風景からインスピレーションを得て、 多様な地形、 農民の生活のカラフルなシーン。ローマでは他の芸術家との重要なつながりが築かれました。 常連客、 とサポーター。
1667年から、 NS アカデミー より多くの聴衆に彼らの作品を展示する重要な機会を会員に提供するために展示会を設立し、 それにより、潜在的な常連客と批判的な注意を育てます。毎年開催され、 後で、 隔年で、 これらの展示会はサロンとして知られるようになりました、 ルーヴル美術館の後 サロン・カレ サロンは、公立美術館が設立される前に、芸術交流の重要な場となり、芸術を鑑賞する重要な機会となりました。
ピエトロアントニオマティーニ、 1785年のサロンの眺め、 1785年、 エッチング、 27.6 x 48.6 cm（画像）、 36.2 x 52.7 cm（メトロポリタン美術館）
サロンのアートワークは、学者の審査員によって選ばれました。絵画はサイズとジャンルに応じて展示されましたが、 より大きな作品（歴史画と肖像画）がより権威のあるより高いレベルを占めており、 ジャック=ルイ・ダヴィッドの1785年のサロンの彫刻に見られるように ホラティウス兄弟の誓い 中央に目立つ特徴があります。 1737年にサロンに広く一般の人々が紹介されたことで、世論の到来と芸術批評の出現が起こりました。 NS アカデミー 展示された作品を掲載した小冊子を発行し、 アーティストのランク別に整理され、 と呼ばれる リヴレット 。アートコレクターと学んだサロンファンは、展示されたアートワークの芸術的および知的メリットを分析する意見を書きました。これらの幾つか、 哲学者のデニス・ディドロが書いたもののように、 フランスとそれ以降の両方で、志を同じくする個人の小さなコミュニティを対象としていました。 しかし、ますます芸術批評が新聞に掲載され、より多くの人々がアクセスできるようになりました。
NS アカデミー 男性の空間でした、 ほとんどの場合、一部の画家は、スタジオで女子学生を受け入れました。 特に18世紀の最後の四半期に。女性アーティストは、男性の裸体を研究することを正当性によって禁じられました、 アカデミックトレーニングのコアな側面。これにより、彼らは公式に認められた歴史画家になることができなくなりました。 したがって、それらは知的にそれほど厳密ではないと考えられるジャンルに制限されていました。 150年の長い歴史の中で、 NS アカデミー マリーテレーズレブールは1757年に入院しました。アンヌヴァライエコスターは1770年に入院しました。 AdélaïdeLabille-GuiardとElisabethVigée-LeBrunはどちらも1783年に入院しました。
これは、アカデミーのアーティストのレセプションピースでした。エリザベート・ルイーズ・ヴィジェ・ルブラン、 平和が豊かさを取り戻す、 1780年、 キャンバスに油彩、 103 x 133 cm（ルーヴル美術館）
を受け入れたにもかかわらず アカデミー、 これらの女性には限られた選択肢しかありませんでした。主に静物画（Reboulなど）、 Vallayer-Costerは、大規模な華やかな構成でそのジャンルを高めました。 Labille-Guiardは、女子学生の大規模なスタジオを率いており、著名な肖像画家としてよく知られていました。 Vigée-LeBrunもそうだった、 時折寓話を描くことで、ジャンルと性別の境界を押し広げた人、 彼女のレセプションピースを含む アカデミー。 家族のつながり（Reboulの場合、 ラビーユ-ギアード、 およびVigée-LeBrun）またはロイヤルプロテクター（Vallayer-Costerの場合、 ラビーユ-ギアード、 とVigée-LeBrun）は彼らの成功に重要な役割を果たしました。そのようなチャンピオンがいなければ、 女性アーティストは、の家父長制機関に侵入することができませんでした アカデミー 。まだ、 彼らの仕事と私生活は過度の公的監視の対象となり、彼らの業績はしばしば悪意を持っていました。
1780年代には、 NS アカデミー 賞品や優等生の配布を政治化したことで、メンバーや部外者から攻撃を受けました。その厳格な階層、 不公平な構造、 横行する縁故主義は、革命の核となる自由と平等の価値観と両立しませんでした。機関から恩恵を受けた主要な芸術家は、その解散のためにロビー活動をしました。君主制の転覆とルイ16世の処刑により、 消えない王室のつながりを持つ機関は精査され、無関係であると見なされました。 NS アカデミー 8月8日に廃止されました 全国大会の命令により1793年。
王室の侵食によってもたらされた芸術家のための数年間の苦難の後、 ノーブル、 革命中の教会の後援、 ディレクトリ政府は、の構造の多くを復活させました アカデミー 国立科学芸術研究所の設立（ 科学と芸術の国立研究所、 その後 フランス研究所 ）1795年。新しい組織のメンバーシップには、多くの元学者が含まれていました。 今は亡きの特定の側面を復活させた人 アカデミー、 1797年のローマ賞など。ジャンルの階層、 に教え込まれた アカデミー のメンバーと聴衆、 19世紀を通して芸術を理解するための中心であり続けました。
財団
階層
トレーニング
ローマの引き分け
サロンと世論の台頭
性別とジャンル
廃止と来世
