表現主義、 はじめに

エルンストルートヴィヒキルヒナー、 鏡の前でリクライニングヌード、 1909-1910、 キャンバスに油彩、 83.3 x 95.5 cm（ブリュッケ美術館、 ベルリン）

マゼンタが叫ぶ絵を想像してみてください。 緑のまぶしさ、 粗いブラシストロークは、長く見るほど不吉になります。このような絵、 アーティストが色を使用する場所、 ライン、 20世紀初頭からの視聴者からの強力な反応を呼び起こすが、芸術の歴史全体に見られる表現力豊かな伝統を継続するための目に見える技術（を参照してください。 例えば、 フランシスコ・ゴヤの作品）。 「表現主義」として大文字にすると、 " しかし、 この用語は、より具体的には、20世紀初頭にヨーロッパ全体で普及した芸術的傾向を指します。美術史の多くのカテゴリーのように、 表現主義は、アーティスト自身によって造られた名前ではありませんでした。それは、共通の文体的特徴を共有し、記述の正確さよりも感情的な影響を強調しているように見える芸術を分類する方法として、1910年頃に最初に登場しました。このために、 エドヴァルドムンクのような芸術家は、19世紀後半の絵画におけるポスト印象派の発展と20世紀初頭の表現主義の間の境界線にまたがっています。同じく、 フランスのフォーヴィスムは彼らの作品で同様の特徴を示し、表現主義と関連していることがよくあります。

エルンストルートヴィヒキルヒナー、 マニフェスト 、 1906年、 木版画、 28.8 x 22.2 cm、 KünstlergruppeBrücke、 ドレスデン

ドイツの表現主義

20世紀初頭の多くの芸術家は正確に表現主義者と呼ぶことができますが、 ドイツで発展した2つのグループ、 DieBrücke（The Bridge）とDer Blaue Reiter（The Blue Rider）、 最もよく知られているものの1つであり、スタイルを定義するのに役立ちます。ロマン主義と象徴主義の精神的な利益に一部影響を受け、 これらのアーティストは、ローレンスアルマタデマの絵画に見られる19世紀のアカデミック絵画の理想的な姿と滑らかな表面からさらに離れました。 例えば。被写体の目に見える外観を描く代わりに、 彼らは芸術を通して深い感情的な経験を表現しようとしました。ドイツ表現主義者、 当時の他のヨーロッパの芸術家のように、 アフリカの芸術を含むいわゆる「原始的な」情報源からインスピレーションを得て、 また、ヨーロッパの中世や民芸、その他西洋の芸術的伝統の訓練を受けていない人々もいます。表現主義者にとって、 これらの情報源は、ヨーロッパの芸術の確立された慣習に代わるものを提供し、より本格的な創造的な衝動を示唆しました。

ブリュッケ

1905年、 ドレスデンとベルリンで活動する4人の若手アーティスト、 一緒に参加しました、 自分たちをDieBrücke（橋）と呼んでいます。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーが率いる、 このグループは、現代の聴衆に語りかけることができる急進的な芸術を作りたかったのです。 彼らはそれを若いと特徴づけました、 重要、 と都会。フリードリヒ・ニーチェの著作から引用、 19世紀のドイツの哲学者、 「DieBrücke」という名前は、現在から未来への架け橋としての役割を果たしたいという彼らの願望を表しています。各アーティストには独自のスタイルがありましたが、 ブリュッケの芸術は明るい、 多くの場合、任意の色と「原始的な」美学、 アフリカとヨーロッパの両方の中世美術に触発されました。彼らの仕事はしばしば疎外と不安という現代の都市のテーマに取り組んだ。 女性のヌードの描写に含まれる性的なテーマ。

エーリッヒヘッケル、 フレンツィリクライニング 、 1910年、 木版画、 35.6 x 55.5 cm（ニューヨーク近代美術館）

彼らの最初の展覧会は1906年にドレスデンのランプ工場のショールームで開催され、ドイツの芸術の初期の伝統への関心を反映した木版画のプログラムを発表しました。入門用大判（左上）では、 キルヒナーは、グループの革命的な意図を明らかにしました。彼は宣言した、

進行中の信仰と新世代のクリエーターと観客を信じて、私たちはすべての若者を呼び集めます。若者として、 私たちは未来を運び、長く確立された古い力に対する生命と動きの自由を自分たちのために作りたいと思っています。 ¹

この楽観主義は長続きしませんでした。第一次世界大戦が始まる直前の1913年に、内部の争いによりグループは解散しました。

ワシリーカンディンスキー、 のカバー 青騎士年鑑 、 Piper Verlag、 ミュンヘン、 1912年

青騎士

ドイツのミュンヘン市を拠点とし、 Der Blaue Reiterとして知られるグループは、1911年のGalerie Thannhausenでの最初の展示から、1914年の第一次世界大戦の勃発までしか続きませんでした。Kandinskyの前のグループの代わりとして作成されました。 より保守的なNeuenKünstlervereinigungMünchen（ミュンヘン新芸術家協会またはNKVM）、 Die Blaue Reiterは、馬とライダーをモチーフにした名前です。 創設メンバーのワシリー・カンディンスキーがよく使用します。

このモチーフは、 ブルーライダー年鑑 （左）、 1912年5月に発行された カンディンスキーの中世の伝統と彼のロシアの故郷の民芸への関心を反映しています。ブリュッケとは対照的に、 その主題は物理的かつ直接的でした、 カンディンスキーと他の青騎士の芸術家は、彼らの芸術の精神を探求しました、 それはしばしば象徴性と空気のような懸念への言及を含んでいました。彼らは、これらのアイデアが色と線の形式的な要素を通じて直接伝えられると考えました。 それ、 ミュージックが好きです、 視聴者に感情的な反応を呼び起こす可能性があります。カンディンスキーとフランツマルクによって考案され、 アルマナックには、彼ら自身と他のドイツ人とロシア人の芸術家によるエッセイが含まれていました。 表現主義の作曲家による作曲、 アーノルドシェーンベルクなど、 カンディンスキーの実験的な演劇作品、 「DergelbeKlang」（黄色い音）。この範囲のコンテンツは、視覚芸術だけでなく哲学的アプローチを提供するためのDer BlaueReiterの取り組みを示しています。 しかし、より広く文化のために。これらのアイデアは、カンディンスキーが戦後に教えたバウハウスでより完全に発展するでしょう（マークは1916年のヴェルダンの戦いで亡くなりました）。

フランツ・マルク、 大きな青い馬 、 1911年、 キャンバスに油彩、 41.6×71.3インチ（ウォーカーアートセンター）

オーストリアの表現主義

DieBrückeグループとDerBlaue Reiterグループには比較的定義されたメンバーシップがありましたが、 表現主義の芸術家も独立して働いた。ウィーンでは、 オスカー・ココシュカとエゴン・シーレは、強烈な絵画で際立っています。 しばしば暴力的な感情と、より深い心理的意味を表現するための彼らの努力に対して。

エゴン・シーレ、 中国のランタン植物との自画像 、 1912年（レオポルド美術館、 ウィーン）

第一次世界大戦の余波で、 ドイツの多くの芸術家は、戦前は非常に進歩的であったが、適切ではなくなった表現主義の力強い感情的なスタイルを感じていました。 Neue Sachlichkeit（New Objectivity）は、戦前の文体の過剰に対する直接的な反応として生まれました。

^{1 チャールズハリソンとポールウッドからの翻訳された抜粋、 アート・イン・セオリー、 1900-2000：変化するアイデアのアンソロジー 、 オックスフォード：ブラックウェル出版、 1993、 65ページ}