著者：ルドルフ・ハウズナー
作成時間：1969-1976
仕様：210×185cm
材質：水性塗料、油性塗料、広葉樹
前書き：
ルドルフ・ハウズナー、1914年にウィーンで生まれ、1931年から1936年までウィーン分離派で学び、1968年にウィーン分離派で教鞭をとり、1995年に亡くなりました。現在ローマのバチカン美術館に保管されている大理石のグループ「ラクーン」は、後のギリシャ美術の優れた例です。もともとはタイビル皇帝の時代（西暦4年から37年）に登場し、古代ギリシャ時代のオリジナルのブロンズのコピーとして失われました。その発見は、古代ギリシャとローマの宝物の複製と研究において重要な役割を果たしました。それは古代ギリシャ神話を描写しています-トロイの司祭ラクーンと彼の息子の悲劇。この悲劇的な物語は、ホメロスの叙事詩「イリアス」に記録されています。トロイの10年にわたる無駄な包囲の後、オデュッセウスはギリシャ人に勝つためにトロイの木馬を提供しました。彼らは後退するふりをして、アテネの女神への犠牲として巨大な木製の馬を浜辺に置き、エリート兵士のグループが木製の馬の腹に埋葬されました。ラクーンはギリシャ人の戦術を予期し、彼の同胞に警告した。そのため、女神アテナは巨大なヘビを送ってラクーンとその息子を絡ませ、牙で殺しました。トロイの木馬は、ラクーンの死は神の意志であり、傲慢な司祭への罰であると信じ、トロイの木馬を街に運びました。夜、木馬に隠れていたギリシャの兵士が木馬から出てきて、仲間の門を開き、トロイの木馬を打ち負かしました。 「ラクーン」のグループポートレートは、ラクーンと彼の息子が巨大なヘビと劇的な方法で戦っているシーンを人々に示しています。牧師の形は、神々の専制政治のために惨事に陥った無実の人の例を示しています。ハウスナーは彼の作品の中で、「ラクーン」のグループポートレートをおおよその写真の正確さで詳細に説明しました。彼はオリジナルの作品の白い大理石の彫刻を緑色の光にブレンドし、それらを地球の軌道に配置しました。ハウスナーの絵画では、彫刻は複数の色で構成された非現実的な空間の宇宙船の丸い口に現れます。画面上部の暗い黒は、徐々に明るくなる青の上に現れ、画面下部は、暖かい黄色とオレンジの色調で湾曲した地平線を示しています。宇宙船の下にいる3人の宇宙飛行士は空中に浮かんでおり、その姿勢は彫刻「ラクーン」の姿勢と似ています。宇宙船の丸い口は人々に巨大な目を思い出させます、そしてこの「目」はその原始的な神学的象徴で神の知識器官と全知を表現します。しかし、これは魂のない機械であり、その冷たい視線は、ロボット、カメラ、およびジョージ・オールウェルの将来の小説「1984」との人々の関係を呼び起こします。小説「1984」は、個人の完全な監督を目的とした全体主義の世界の国のスケッチを描いています。アーティストは、すべての技術的現象を私たちの時代の「トロイの木馬」、つまり私たちが認識しなければならない現代の危険と見なしています。ハウスナーは、彼の並外れた絵画の中で古代神話の新しい解釈を明らかにしています。彼は警告としてラクーンの本来の役割を果たし、それを私たちの社会の技術的ファンタジーと現代生活とのつながりの雰囲気の中に置きました。アポロ牧師の形はハウスナーの見方に沿った模範的な特徴を持っており、彼は警戒と勇気を表しています。ハウスナー氏は次のように述べています。「ラクーンは警告を意味し、テクノロジーを人間化する必要があることも意味します。私が私たち全員に推奨するのは、ラクーンをもっと意識することです。」ハウスナーの正確な絵は長期的に見られます。作業プロセス中に形成されます。作品では、アクリル絵の具が何層にも重なっており、手書きが認識できない滑らかなエナメルのような表面になっています。ハウスナーは、ウィーンのファンタジーリアリズム学校の代表者の一人です。この一流の学校は1950年代後半に設立され、シュルレアリスムと象徴主義の絵画の要素を吸収しました。
