著者：バルベロピカソ
作成時間：不明
仕様：116×89cm
素材：帆布油絵
前書き：
これは自明の色を使った後期のピカソ作品だと考える人もいます。
ピカソはかつて彼の芸術を理解しようとした人々を嘲笑しましたが、「誰もが芸術を理解したいのですが、鳥のさえずりを理解しようとしないでください」（彼は絵画を言葉で明確に「説明」することはできないと信じています）-しかし「言語、存在の故郷」（サルトル）は、今でも人類が芸術を解釈するための最良の「鍵」です。 『花瓶の男と女、バスト』では、画家の描写の主な対象は男像であるが、女の頭は男の頭の前にあるように見え、両体の脱臼により、 2つは、より区別がつかず、理解できないように見えます。しかし、男性のイメージの主観性は、全体像から見ても明らかです。彼の巻き毛と必死の髪型、丸いしわのある襟とショールは、1960年代後半から画家によって最も一般的に使用されている「歩兵」表現技法を人々に思い出させます-それは画家の自画像の比喩の1つと考えられています。しかし、この「歩兵」の表現はもっと豊富です。彼の口は収縮し、鼻はねじれ、目は女性とは反対側を向いており、顔は不機嫌です。明らかに、肉の緊密な結合は隠すことができません。それら。内部の矛盾と対立。女性は絵の中で比較的弱い位置にあり、彼女は無力で誘惑に満ちています。絵の右側の箪笥にある花瓶と緑の植物は、とても抽象的で活力に満ちているように見えます。「老人が近づいている」ときの画家の自発性であるため、装飾ではありません。
20世紀の最も偉大な芸術家として、ピカソは生涯を通じて常に創造的なスタイルを変えてきました。彼自身の言葉で、彼は常にスタイルを「発見」してきました。 「花瓶の男と女、バスト」を制作したのは89歳。しかし、彼の作品の顔やキャラクターの他の部分のアーティストの扱いから判断すると、彼の初期のキュビズムスタイルの影をまだ見つけることができます。
