奥村政信（奥村政信）、 江戸の中村座劇場の内部、 有名俳優・市川海老蔵が「やのねごろ」を演じる姿を描き、 1745年（江戸時代）、 手彩色の木版画、 浮絵、 奥村源六発行、 日本、 43.8 x 65 cm（©大英博物館の受託者）
京都で女性ダンサーが演じる人気の娯楽から発展した歌舞伎劇場。これは1629年に公序良俗に反するものとして禁止されました。 1652年から成人男性の歌舞伎に取って代わられました。政府は歌舞伎の規制を試みましたが、 劇場、 そして、彼らの近隣の茶屋やしばしば同性愛者の割り当ての家は、都市文化の繁栄の中心地になりました、 「浮世絵」の一部。主演俳優、 含んでいる 女形 、 女性の役割の男性パフォーマー、 ファッションやテイストに影響を与え、すぐに人気の木版画の主題になりました。江戸時代に出版された版画の3分の1から2分の1は、歌舞伎の俳優を描いていた可能性があります。
俳優の版画のデザインを専門とする3つの芸術家の学校。18世紀の前半に鳥居派が著名でした。彼らは誇張された、 アニメのアクションを捉えた筋肉の描画スタイル 荒事 （「ラフなもの」）歌舞伎のスタイル。後に鳥居は勝川派に食われました。創設者、 春章と彼の現代の文将、 より抑制された、 俳優の肖像をキャプチャすることに集中しました（ にがお絵 ）勝川派は1790年代から歌川派（豊国・国貞）に取って代わった。 そして、より華やかな概略スタイルに戻ります。さらに、 謎めいた東洲斎写楽は、1794年から95年にかけて、通りすがりの彗星のように一瞬現れました。1794年、彼は、 大首絵 （「ビッグヘッド」）形式。これらは、彼の時代の主要な俳優の表現力豊かな癖やジェスチャーを誇張しています。
生き残った印刷物を参照することにより、俳優の印刷物と日付を記入することがしばしば可能です 番付 （プレイビル）と やくしゃひょうばんき （俳優の批評）これは、浮世絵の芸術家のスタイルの時系列の発展を研究するときに役立ちます。
鳥居清倍I、 俳優の大谷宏二と市川ダンゾウが「鎧を引っ張る」（草づりびき）シーンで、 1717年（江戸時代）、 江戸（東京）、 日本、 木版画、 68.7 x 51 cm（©大英博物館の受託者）
歌舞伎の「鎧を引っ張る」シーンは、曾我兄弟の復讐を描いた劇に端を発し、曾我兄弟（右）と小林朝比奈（左）の争いが巻き起こった。 それは他の無関係な劇に挿入されるようになり、1717年の夏に劇「鄭成功」（「鄭成功」）で「水中」で上演される予定でした。 国千屋合掌 ）、 市村劇場にて劇場の外に吊るすために大きな看板が描かれ、 ひろじが船の横から飛び出し、ダンゾウの鎧を掴む様子を見せています。 シーンはキャンセルされました、 でも看板の絵は 今失われた、 この版画のインスピレーションとなったのかもしれませんが、 鳥居のアーティストがすべての看板を制作したので、 江戸の歌舞伎劇場の版画とイラスト番組。
江戸の特徴的な演技スタイルは、 荒事 （「ラフなもの」）初期の鳥居アーティストの生き生きとしたドローイングスタイルは、アクションの騒々しいエネルギーを見事に捉えています。後の日本の評論家は、彼らの姿を典型的には「ひょうたん型の脚とうごめくワームライン」を持っていると説明しています。これの影響オレンジ色の鉛顔料（ 日焼け ）。
西村重長、 お茶の売り手としての俳優三条神太郎 、 1716〜36年頃（江戸時代）、 江戸、 日本、 木版画、 32.8 x 15.9 cm（©大英博物館の受託者）
NS 女形 （女性のなりすまし）三条神太郎は、持ち運び可能な屋台を運ぶ宇治茶の売り手の歌舞伎役を演じています。プリントは赤の色合いで手彩色されています。 ピンクと紫、 黒のオーバー着物に漆の効果を出すために光沢のある接着剤が塗られており、真鍮のほこりが散りばめられています。 帯 サッシ、 袖の蝶の紋章とやかんの蓋。
かんたろうは、波と菊のデザインでパターン化された精巧な下着を披露するために、上着の右袖を滑らせました。図の全体的な優雅さ、 特にコックされた小指、 彼は謙虚な変装で有名な美の役割を果たしている可能性があることを示唆しています。茶器も細心の注意を払って描かれています、 ブレイザーとやかんの細部を竹茶スクープではっきりと見ることができます。 茶壺、 ウォーターポットと小さなカップ。
東洲斎写楽、 俳優の中村和田右衛門と中村このぞう、 1794年（江戸時代）、 木版画、 日本、 35 x 24.2 cm（©大英博物館の受託者）
アーティストの東洲斎写楽は短期間しか働きませんでしたが、 1794年から1795年までの10ヶ月間。この時期の前後の彼のことはほとんど知られておらず、彼のアイデンティティは日本の芸術の歴史家の間で多くの推測の対象となっています。 番号 阿波卿に仕える俳優。
写楽は、顔の特徴を区別することで被写体を特徴づける特別な才能を持っていました。さらに、 の開発 大首絵 1790年代半ばの（「大きな頭」の肖像画）は、キャラクターのより徹底的な分析を奨励しました。このプリントは、劇「復讐の物語のメドレー」（ 敵打ちのりいばなし ）1794年5月にキリ劇場で上演されました。2つの主題は非常に対照的です。右側では、 菩提の長左衛門役の和田右衛門、 喜びの家を訪れる顧客、 彼の鋭い、 角度のある特徴、 カナガワヤゴンに懇願、 ぽっちゃり船頭、 コノゾウが演じる。船頭の目が細くなり、鼻がこっそりと鳴り響くのは、彼が激しい掘り出し物を打つことに傾倒していることを示唆している。
歌川国政、 暫役役の俳優市川海老蔵 、 1796年（江戸時代）、 カラー木版プリント、 日本、 38.5 x 25 cm（©大英博物館の受託者）
国政（1773〜1810）は、1796年に歌舞伎の舞台から引退した際に、偉大な海老蔵（旧市川団十郎V）へのオマージュとしてこの版画をデザインしました。 しばらく シーン、 歌舞伎ドラマの中で最も有名なものの1つ。 しばらく！ '（'ちょっと待って！'）、 主人公は爆発します 花道 劇場の裏側から、ステージ上のキャラクターを特定の死から救うための通路。 このプリントでは、 えびぞうは、呼びかけの瀬戸際に描かれています。
これで 大首絵 （「大きな頭の肖像画」）、 国政は、海老蔵の珍しい横顔を見せてくれます。印象的な衣装とメイクの主な要素がはっきりと見えます。 右上、 黒漆のコートハットの下にある紙の「強さ」の装飾、熾烈な赤いメイク、様式化されたクレーンのデザインが施された緑のジャケット、そして何よりも重要なのは、 おなじみの柿色のコスチュームと3つの白い連動する正方形（ みます ）、 市川家のエンブレムです。
歌川国芳、 に 市川団十郎VIIIの別れのすり物、 1849年（江戸時代）、 日本、 カラー木版プリント、 27.2 x 55.5 cm（©大英博物館の受託者）
この版画は、俳優の段十郎VIIIが1849年に大阪を訪れて父親を訪ねたときに江戸の舞台から一時的に離れたときのことを示しています。 七代目VII、 厳しい天保の改革の下で約7年前にそこに亡命させられた人。
彼らのアイドルを称えるために、 ダンジュロVIII、 2人のメンバー 俳句 江戸の魚市場地区にある新馬クラブと魚河岸クラブの詩クラブが結束し、大規模なものを委託しました デラックス -国芳（1797–1861）の版画。彼は主題としてモンスターの鯉の凧を選びました。 彼のスポンサーと時期にふさわしい：ボーイズデイフェスティバルは5か月目の5日目に祝われます。 竿から巨大な鯉の鯉が飛ぶとき滝を登る鯉も、だんじゅうろうの俳優の家紋のひとつでした。デザインには、翔樹の肖像画が描かれた布の旗が含まれています。 古代中国の悪魔のクエラー。Danjūrōラインへのさらなる賛辞として、 翔樹は父の特徴を与えられ、 鯉が跳ねている間、 忍耐力を表す、 息子を象徴するかもしれません。
七代目VIIの演技エンブレムはカールしたアカザエビでしたが、 そして詩人の一人、 台湾、 ニホンバシのすべての魚屋が、次のように書いたときに戻ってくることを願っています。
にぶねの
日本橋
七代目VIIは確かに赦免され、その年の後半に江戸で彼の愛する大衆に戻った。
©大英博物館の受託者
「ひょうたん型の脚とうごめくワームライン」
女性のなりすまし
大きな頭の肖像画
'ちょっと待って！'
歌舞伎俳優へのオマージュ
えびおまちけり
日本橋
ロブスターボートを待っています
港に来るには
