J. Schul、 オレンジの花を持っている女性の肖像画

J.シュル 、 オレンジの花を持っている女性の肖像画 、 18世紀半ば、 キャンバスに油彩、 80 x 56.2 cm（オンタリオ美術館）

の オレンジの花を持っている女性の肖像画 、 若い女性が3/4のプロファイルに立っています。 視聴者を直接見つめています。このオリエンテーションは、彼女のスカートを支え、彼女の女性らしさを強調するフープによって作成された広いシルエットを強調する彼女のエレガントなドレスのお世辞のシルエットを提供します。彼女の右手には、 女性はオレンジの花を持っており、左手には 彼女は装飾的なエプロンの端を持っています。屋外の庭の設定には、鉢植えのオレンジの木と遠くの背景にあるオベリスクまたは噴水が含まれています。この油絵、 の半判読可能な署名付き J.Schul。 fec 左下にあり、18世紀半ばにさかのぼります。 2020年にオンタリオ美術館にオークションで買収されました。

なぜ彼女のドレスが重要なのですか？

18世紀の間に、 大西洋奴隷貿易がピークに達し、多くの有色人種が強制労働と奴隷制の地位にさらされたとき、 ドレスは社会的地位の目に見える象徴でした。レディとサーヴァントは、クラスとステーションを反映して、著しく異なるアンサンブルに身を包んでいたでしょう。この時期の同様の作品は、通常、奉仕の立場にある色の女性、または自分の体を「その他、 」で明らかなように マドレーヌの肖像 （以前は ネグレスの肖像 ）マリー・ギエルミーヌ・ブノイストによる ディドエリザベスベルと彼女のいとこレディエリザベスマレーの肖像画 1776年頃から。

デビッドマーティン（帰属）、 エリザベスマレー夫人とディドエリザベスベルの肖像 、 1776年頃、 キャンバスに油彩（パースシャー：スクーン宮殿）

何が オレンジの花を持っている女性の肖像画 珍しくて注目に値する作品は、この色の若い女性が、 エリートの社会的地位を意味する高価なガウンをファッショナブルに着ています。彼女は手にオレンジの花を持っています、 純粋さの象徴、 無邪気さと純潔、 これは結婚式の肖像画であることを示している可能性があります。肖像画、 この期間中、 それはシッターとアーティストの多くの時間を必要としたので、エリートの範囲でした。ドレスは借りたかもしれませんが、 彼女のドレスは、仕事の日付を絞り込むのに役立つかもしれない手がかりを提供します、 ファッションは常に変化していて、特定の場所と時間でしか正しく見えないからです。彼女のドレスの各要素-色、 テキスタイル、 カットとスタイル、 装飾の種類—特定の時期に流行していたものに基づいて彼女のアンサンブルの日付を記入するのに役立つ手がかりを提供します。

彼女は何を着ているのか？

J.シュル 、 オレンジの花を持っている女性の肖像画 、 18世紀半ば、 キャンバスに油彩、 80 x 56.2 cm（オンタリオ美術館）

この若い女性は、銀で縁取られたリボンでトリミングされたフィットしたクローズドフロントボディスを備えた絶妙な淡いブルーのシルクのガウンを着ています。低い、 彼女のドレスの四角いネックラインは、フィチューと呼ばれるスカーフで埋められています。彼女のドレスは、シルクオーガンザの水平バンドで飾られ、取り外し可能なレースの袖口で仕上げられた肘の長さの袖を持っています。彼女の胴体上部は直立しています。彼女のドレスとシュミーズの下に着用されたステー（バストを支え、胴体に滑らかな円錐形を作成した服の下に着用された完全に骨のあるボディス）によって形成された彼女の形。当時のドレスは装飾的なストマッカー（胴着の開口部を埋めるV字型の装飾布）と一緒に着用されることが多く、この女性はそれを着用していません。彼女のドレスの胴着には目に見える縫い目や留め具がなく、後ろで留めていることを示唆しています。このスタイル、 使用人の助けを借りてのみ着用することができました、 通常、結婚前に少女または若い女性が着用していました。彼女の広いスカートは小さなパニエ（フープ）で支えられ、非常に細かい絹のガーゼで作られた装飾的なエプロンで装飾されています。彼女の髪はファッショナブルに粉にされていませんが（下の絵のスザンナ・ヴァン・コリーンの髪のように）、銀で縁取られ、青いリボンでトリミングされた小さなレースの白い帽子で覆われています。

彼女のシルクのドレスはとても素晴らしいだけでなく、 しかし、そのシルバーエッジのトリミング（ボディスの上端に沿って、袖に）と取り外し可能なシャンティイレース エンゲージメント （袖のフリル）は高価だったでしょう。彼女の首のスカーフと装飾的なエプロンは、非常に細かい半透明のシルクガーゼで作られています。 非常に高価なだけでなく、 しかし、それも簡単に裂けて、洗濯することができませんでした。彼女はまた、二本鎖パールチョーカーネックレスを着ています、 各手首にパールブレスレット、 そして非常に大きな宝石用原石のイヤリング。このエレガントなアンサンブルの各要素は高価であり、彼女の高い社会的地位を表しています。

レディースマガジンまたはフェアセックスのための面白い仲間、 それらの使用と娯楽のためだけに流用される 、 1770年から1847年まで毎月発行された初期の英国の女性誌でした。ここの雑誌は 1770年8月1日。

彼女のドレスのどの要素が絵の日付を決めるのに役立ちますか？

変化はファッションの概念に内在しており、18世紀後半には ファッションジャーナルの台頭は、目新しさへの欲求を煽った。このイラストは レディースマガジン 1770年8月の日付は、フォーマルなコートドレス（富と地位の究極の表示）を示しています。これは、現時点では、パニエがサポートするワイドスカートを決定しました。 ステーで支えられた硬いボディス。この10年の間に、 女性のファッションはスカートの幅の変化で変わるでしょう、 胴着の形、 袖の長さ、 トリミングは、シュルの絵の日付を絞り込むのに役立つ可能性のある手がかりを提供します。

アン・フランクランド・ルイス、 「ドレスオブザイヤー」、 1774年、 紙に水彩36.83x 25.4 cm（ロサンゼルスカウンティ美術館）

アン・フランクランド・ルイスによる水彩イラスト、 ワードローブからお気に入りのドレスを描いたイギリス人女性、 1774年の彼女の「今年のドレス」を紹介します。彼女の青いドレスは、半透明のフィチューで満たされた深い正方形のネックラインを備えています。彼女はチョーカースタイルのネックレスを身に着けており、両方の手首に一致するジュエリーがあります。彼女はローブ・アラ・フランセーズとして知られるスタイルのドレスを着ています。このスタイルのドレス、 ヨーロッパ中で人気があった、 特に1740年から80年頃まで フロントにオープンし、フープで支えられたワイドスカートが特徴。前身頃は装飾的なストマッカーで縫い付けられるかピンで留められ、後ろ身頃は肩から裾に向かって落ちる幅広のボックスプリーツが特徴でした。フランクランドルイスのイラストのドレスの色と袖の長さとトリミングは、シュルの女性の肖像画に似ています。

ハーマヌスヌマン、 スザンナ・ファン・コレン・ニー・モッゲと彼女の娘の肖像 、 1776年、 キャンバスに油彩、 80 x 64 cm（アムステルダム国立美術館）

1776年のアムステルダム国立美術館の肖像画は、スザンナ・ヴァン・コリーンが同様のローブを身に着けていることを示しています。 1770年代に人気のある選択肢。テキスタイルの色と袖のディテール、 ネックラインとキャップは、Schul’sのシッターが着用しているものと非常によく似ています。 女性の肖像 。

ElisabethVigéeLeBrun、 公園のマリー・アントワネット 、 1780〜81年、
お絵かき、 黒、 青い紙に困惑した白いチョーク、 58.9 x 40.4 cm（メトロポリタン美術館）

1770年代の終わりに向けて、 ドレスのスタイルはポロネーズと呼ばれるガウンのスタイルに変わりました、 これにより、スカートをテープで巻き上げることができました。 より人気が高まっています。袖も長く、きつくなりました。 1780年代の流行の例、 やわらかな丸みを帯びたシルエットが特徴です ローブアラポロネーズ メトロポリタン美術館のエリザベート・ヴィジェ・ル・ブランによるマリー・アントワネットの鉛筆画には、フラウンスされた装飾的なエプロンと高いパウダーヘアが見られます。

女性のドレス（Robeàlafrançaise）イングランド、 1770-75、 シルク平織り（失敗）、 モワレ仕上げ、 シルクのパスマントリー付き、 高さ165.1cm（ロサンゼルスカウンティ美術館）

同等の絵画やイラストを見る以外に、 また、美術館のコレクションにある現存する衣服を特定して、肖像画で衣服の日付を記入するのに役立てることもできます。袖の長さとスカートの幅が同じである青い絹のガウンは、ロサンゼルスカウンティ美術館のコレクションで1770年から75年までさかのぼります。

Schul’sの若い女性が着ているドレスと髪型の詳細を比較することによって 女性の肖像 当時の流行に合わせて、 作業の可能性のある日付を1770年代に絞り込むことができます。 1774年以降、 高粉末の髪はファッショナブルで、1780年代には 大きな帽子やその他の髪飾りが人気になりました、 この女性の髪は粉になっておらず、帽子は小さいです。若い女性のドレスは、フープに支えられた非常に幅の広いスカートを備えていません。 レディースマガジン 1770年のイラスト。パステルブルー、 ピンク、 緑と黄色は1770年代と10年の終わりにかけて人気がありました。 1780年代にローブ・アラ・ポロネーズの柔らかな丸みを帯びたシルエットが人気を博し、ドレスのスタイルが変化しました。これは、このファッショナブルなシルエットの変化の前に作品が描かれたことを示唆しています。 1780年代に袖が長くなり、きつくなったので、袖の細部も注目に値します。肖像画は高価な提案であり、シッターは時代遅れのスタイルで表現されることを望まないでしょう。

研究はまだ進行中ですが、 オンタリオ美術館は、作品がジョン・クリストッフェル・シュルツによるものである可能性があることを示唆しています。 1749年から1812年まで住んでいたオランダの画家兼版画家、またはおそらく彼の叔父のジェレミア・シュルツ（日付は不明）。どちらもアムステルダムで働いていました。

J.シュル 、 オレンジの花を持っている女性の肖像画 、 18世紀半ば、 キャンバスに油彩、 80 x 56.2 cm（オンタリオ美術館）

この絵をどのように解釈できますか？

歴史の物語は主に白人から語られてきました、 ヨーロッパ中心主義の視点。ペインティング オレンジの花を持っている女性の肖像画 オンタリオ美術館のコレクションでは、ヨーロッパのエリートに関連する豪華でファッショナブルなガウンで色の女性を提示するという概念に挑戦しています。彼女の姿勢は奉公の位置を示唆しておらず、彼女は視聴者を直接見つめています。作品には結婚に関連するシンボルが含まれています、 これが結婚式の肖像画かもしれないことを示唆して、 肖像画がハイアートと見なされていた時代には、それを特別な作品にしました。彼女が誰であるか、そしてこの絵がどのようになったかはまだ解明されていません、 しかし、ドレスをよく読むことで、将来の研究のためにウィンドウを狭める手がかりが得られました。