パウラ・モーダーソン-ベッカー、 琥珀色のネックレスが付いた自画像ヌード、 ハーフレングスI

詳細、 パウラ・モーダーソン-ベッカー、 白樺の森でフルートを吹く少女 、 1905年（MuseenBöttcherstraße、 Paula Modersohn-Becker Museum、 ブレーメン）

オットー・モーダーソンとポーラ・モーダーソン-ヴォルプスヴェーデのベッカー（1904）

美術史初

私たちは通常、美術史における人間関係のドラマについては耳にしませんが、 しかし、2月23日の夜に 1906年、 ドイツの芸術家パウラ・モーダーソン・ベッカーは、夫と継娘を密かにドイツの町ヴォルプスヴェーデに残し、パリ行きの電車に乗り込みました。彼女が翌日日記に書いたように、 「私はオットー・モーダーソンを去り、古い人生と新しい人生の間に準備ができています。新しい人生はどうなるのだろうか…どうあるべきかはどうなるだろう。」

1906年から1907年までのパリでのモーダーソンベッカーの時代に、彼女はヨーロッパの現代美術の新しいジャンルをほぼ独力で発明しました。 女性の自画像。そうすることで、Modersohn-Beckerは、現代美術の歴史ではこれまで見られなかった方法で女性の自己理解を描写しました。まさに、ヨーロッパの女性が社会的および政治的独立をますます要求していた時代です。

パウラ・モーダーソン-ベッカー、 琥珀色のネックレスと自画像ヌード 、 1906年、 段ボールに油、 62.2 x 48.2 cm（MuseenBöttcherstraße、 Paula Modersohn-Becker Museum、 ブレーメン）

琥珀色のネックレスが付いた自画像ヌード、 ハーフレングスI は、1906年8月のパリの暑い日にモダーソンベッカーが制作した2つの類似した絵画の1つです。 アーティストは自然に自分のヌードを描いています、 植物の設定。彼女のシグネチャーネックレス（この時期に頻繁に登場したモチーフ）に身を包んだ、 彼女はピンクの花で身を飾ります。彼女の頭のてっぺんには3つの花が点在しています。 彼女は両手にさらに2つを優しく運びます。彼女の後ろ、 緑の葉と茎の緑豊かな塊が上向きに広がっています。蝶が飛び交い、彼女を取り囲むように、2つの白い花が彼女の両側に現れます。絵の中で最も印象的なのは、 当然、 モダーソン-ベッカーの裸体、 彼女の胸が画像の中央下を占め、ネックレスの急降下で韻を踏んでいます。アーティストはドレスがないのでとても安心しているようです。彼女の姿勢はカジュアルです、 偶然ですら。彼女はずるい笑顔で上向きにちらっと見ます。

「自画像ヌード」は落ち着きと満足感を伝えますが、 絵画は、モダニズムの歴史におけるほぼ革命的な行為として理解されるべきです。女性のヌードは長い間男性の画家のレパートリーの定番でした、 イタリアのルネサンスの芸術家（ティツィアーノなど）から19世紀のフランス絵画の主要人物（エドゥアールマネなど）まで。特に20世紀初頭頃、 パブロ・ピカソやアンリ・マティス（モダーソン・ベッカーが綿密に研究した芸術家）のようなモダニストは、芸術的な実験のために女性のヌードを刷新しました。 彼らが抽象化の可能性を調査したいのか、それとも自由なセクシュアリティと抑制されていない道徳のテーマを探求したいのか。

フェミニスト美術史家が1970年代に議論を始めたとき、 ピカソやマティスのような芸術家によるこれらの作品は 客体化 女性の体。彼らのシッターは性的に利用可能にされました、 無防備でさえ;彼らは男性の視聴者と彼の欲望のために設計されました。問題は、 女性アーティストが描いた場合 彼女自身 ヌードで、 これは代理人の行為または自己主張の行為である可能性がありますか？女性アーティストは、自分の性別の経験を表現しながら、モダニズムの画期的な美学の中で自分の作品をどのように位置付けることができますか？

アーティストであり女性であること

彼女のキャリアのすべてのために、 モダーソンベッカー、 生まれたポーラベッカー、 プロのアーティストとしての彼女の足場を見つけるのに苦労しました。彼女は生涯と1899年の初期の展覧会の悲惨なレビューの後、2つの作品しか販売しませんでした。 彼女は自分の作品を公に見せることを避けた。ヨーロッパでは、本当の有名人を達成した女性アーティストはほとんどいませんでした。持続可能なキャリアには、通常、独立した富が必要でした。さらに、 女性アーティストの教育の機会は、男性アーティストのそれよりもはるかに制限されていました。ライブから描きながら、 ヌードモデルは、適切な（男性の）アーティストのトレーニングの標準と見なされていました。 女性は、道徳的規範と性別による学校教育のために、これらのレッスンにアクセスするのが困難でした。 Modersohn-Beckerは、ベルリンの女子学生向けの美術学校で20歳のときに初めていわゆる「ライフドローイング」を練習することができました。しかし、 20世紀の変わり目に、ヨーロッパでは男性と女性の両方にさまざまな教育の機会が生まれ始めました。

ヴォルプスヴェーデ

1899年、 Modersohn-Beckerは、いわゆるWorpswede ArtistColonyで働くアーティストに小さな ドイツのブレーメン市の北にある荒れ地の町。 （男性）アーティスト、 フリッツマッケンゼンを含む、 ハンス・アム・エンデ、 オットー・モーダーソンが植民地を設立し、 素朴な風景から影響を受け、正式な美術学校では教えられていないスタイルやアプローチを試します。

ヴォルプスヴェーデでは、 モダーソンベッカーはこれらの人物と協力し、 詩人のライナー・マリア・リルケと彫刻家のクララ・ウェストフを含み、 最終的に1901年にオットーモーダーソンと結婚し、彼の姓を彼女自身に追加しました。

パウラ・モーダーソン-ベッカー、 赤い立方体の枕の上の子供 、 NS。 1904年、 66、 2 cm x 58 cm（MuseenBöttcherstraße、 Paula Modersohn-Becker Museum、 ブレーメン）

ヴォルプスヴェーデ環境では、 Modersohn-Beckerは、彼女のキャリアを支配するようになるフォーマットの練習を始めました。 女性と少女の肖像画、 特に母親とその子供たち。この後者のテーマは美術史において新しいものではありませんでした（中世以降のすべてのマドンナとチャイルドの絵画を考えてください）、 しかし、Modersohn-Beckerは、男性アーティストが採用した典型的なアプローチを避けました。家族単位の理想化された美徳に焦点を合わせる代わりに、 彼女はマタニティを描いた、 子供時代、 エレメンタルとしての女性らしさ、 心理的にチャージされた経験。の 赤い立方体の枕の子 、 例えば、 あいまいな視点で浮き上がっているように見える枕の上に、幼児がぼんやりと座っています。子供の年齢と彼女のやや手の込んだドレスにもかかわらず、 シッターは強烈な、 内省的な品質。

パウラ・モーダーソン-ベッカー、 結婚6周年の自画像 、 段ボールに油とテンペラ、 1906年（MuseenBöttcherstraße、 Paula Modersohn-Becker Museum、 ブレーメン）

ヴォルプスヴェーデにいる間、 Modersohn-Beckerは、作品を開発するためにすでに頻繁にパリを訪れていました。 1900年、 彼女はコラロッシアカデミーでライフクラスを受講しました。 美術学校で一般公開されている解剖学の講義に出席し、 ルーヴル美術館に展示されているスケッチ作品。彼女が1905年の冬の終わりに再び訪れた時までに、 彼女はポール・セザンヌのような芸術家の影響を吸収していました、 ポール・ゴーギャン、 エドヴァルド・ムンク、 とヴィンセントヴァンゴッホ。ヴォルプスヴェーデの実験的な精神にもかかわらず、 Modersohn-Beckerの場合、 パリは、失望した結婚の外で一人で働き、生活する理想的な状況を提供しました（ポーラとオットーは5年間結婚を完遂しませんでした）。

フランスに着いたら、 モダーソンベッカーは生計を立てるのに苦労しましたが、それでも多作でした。 1906年5月、 彼女は描いた 彼女の結婚6周年の自画像、 25 NS 5月の 、 現代美術で作成された最初の裸の女性の自画像であると考えられています（そしてアーティストが自分自身を妊娠していると想像して、 起動します。）ただし、 オットーが頻繁に結婚を救おうとする試みと彼女自身の経済的困難により、 モダーソンベッカーは最終的に夫と和解し、1907年3月に 毎年冬にパリに戻るという警告とともに、ヴォルプスヴェーデに戻りました。その年の11月に、 30歳で 彼女は塞栓症で亡くなりました、 一人娘を出産してから3週間後、 マチルデ。

琥珀色のネックレスと自画像ヌード

彼女の伝記に照らして見た、 モダーソンベッカーズ 自画像ヌード 彼女自身の自己描写に対するアーティストの主張を表しています。 彼女の身近な生活環境が持続可能な自律感を妨げたとしても。絵の中では、 アーティストは彼女の体と性別で贅沢をします。彼女は自然の一部として自分自身を提示します、 彼女は緑の葉に反対しているように設定し、 しかし、彼女は装飾品も主張しています。画像には官能性がありますが、 男性の検証や承認さえも必要とするのは、それ自体がセクシュアリティではありません。学者たちは、モーダーソンベッカーが実際に描いたと信じています 自画像ヌード 彼女のスタジオの鏡の前。絵は、アーティストと彼女が特定の瞬間に自分自身をどのように理解しているかの間の対話です。この作品は時代を超越したものではありません。 永遠の女性らしさ、または完全に固定された自己の感覚。

パウラ・モーダーソン-ベッカー、 ガラスに黄色い花を咲かせる少女 、 NS。 1902、 52 x 53 cm（Kunsthalleブレーメン）

正式なレベルでは、 Modersohn-Beckerは、肌の色調と色の比較的離散したセクションを通じて、各ブラシストロークとジェスチャーを区別します。絵の作り方そのものが見えます。さらに、 背景の蝶は確かに自然界を表しています、 しかし、それらは変化も意味します。幼虫が繭の状態に変態し、次に蝶に変態するのと同じように、 また、アーティストは練習を通じて絶えず変化することができます。モダーソンベッカーが詩人リルケへの初期の手紙で書いたように、 「何が終わったの？そして、いつ完成しますか？うまくいけば、決して。」