カンディンスキー、 黙示録、 抽象化

ワシリーカンディンスキー、 小さな喜び 、 1913年、 キャンバスに油彩、 110.2 x 119.4 cm（ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、 ニューヨーク）

一目見ただけで、 ワシリーカンディンスキーの 小さな喜び 有機的な線と明るい一次色と二次色のしみの抽象的な絵のように見えます。構図の中心には、波打つように囲まれた逆U字型があります。 アモルファスの形と色のバーストを縁取る曲がりくねった線。これをどうするか？

ワシリーカンディンスキー、 太陽と 、 1910年、 ガラス絵画、 30.6 x 40.3 cm（StädtischeGalerieimLenbachhaus）

1つの手がかりは、3年前にカンディンスキーが描いた絵にあります。 同じ基本的な構成で、主題がはるかに明確になっています。逆Uは丘です、 その上には、タマネギのドームで覆われた高い塔がある都市があります（カンディンスキーの故郷であるロシアでは一般的です）。波（青）と火（黄色とオレンジ）が基地の周りを駆け巡り、 カップルが地面に横たわっているところ。 3人の騎手が丘の左側を登ります。 右側にいる間、3人の男性が赤い手漕ぎボートで逃げようとします。

黙示録

この画像は、黙示録のシーンとして識別できます。 聖書の黙示録に記載されている世界の終わり。セントジョンザディバインによると、 キリストの再臨が霊的な楽園の到来を告げる前に、ひどい破壊の時期があります。天使たちはトランペットを鳴らします、 黙示録の4人の騎手（戦争、 ペスト、 飢饉、 と死）が緩められます、 太陽は真っ暗になります、 そして月は血まみれになります。火の雹は世界を燃やすでしょう、 一方、苦い水の洪水はその住民を溺死させます（黙示録6-9）。これが描かれているものです、 斜めではありますが、 Sで モールプレジャーズ 。 1909年から1913年の間、 カンディンスキーは黙示録を何度も描いた。

ワシリーカンディンスキー、 オールセインツI 、 1911年、 ガラス絵画、 34.5 x 40.5 cm（StädtischeGalerieimLenbachhaus）

の オールセインツI 、 左側の天使がトランペットを鳴らしているのを簡単に見分けることができます。 上昇する洪水、 怒り狂う火事、 魂が彼らの墓から現れて裁かれている間。セントジョージ、 カンディンスキーのアートグループ、青騎士のエンブレム、 天使の腕のすぐ下に、東方正教会のキリスト教の聖人たちと一緒に現れます。 ウラジミールを含む、 ボリス、 とグレブ。

この荒廃から、 新しい希望と新しい生命の兆候が現れます。キダチチョウセンアサガオの下の鳩は、ノアの洪水の物語を指します、 それを浄化する試みにおける神による世界の以前の破壊。背景の十字架上のキリストは、死後の復活を約束します、 右端の鳳凰と蝶もそうです。 （伝説によると、 鳳凰は死んだ親の灰から出てきます、 そして蝶は毛虫の繭から生まれ変わって現れます）。

左上に、 別の再生のエンブレムである昇る太陽の隣に、ドームをかぶった塔がある城壁都市が見えます。この都市は「新しいエルサレム」（黙示録21：2）であり、 山上のキリストの説教で言及されている「丘の上の輝く街」、 来世での約束の反響、 柔和な人は地球を受け継ぎ、天国で彼と共に統治します（マタイ5;詩篇37）。

終末論的な主題に対するカンディンスキーの関心は、人類が現在からの大変動の危機に瀕しているという彼の信念に関連しています。 「偉大なスピリチュアルのエポック」への唯物論的時代。そのような千年王国の信念は当時珍しくありませんでした、 特に神智学のオカルトスピリチュアリスト運動の中で。

プリミティビズム

無名の画家、 アンナティーチングメアリー 、 ガラス絵画、 19世紀初頭（ヴュルテンベルクのフォルクスクルトゥール博物館、 ヴァルデンブーフ）

現時点でのカンディンスキーの作品に対するもう1つの影響は、原始主義でした。両方 オールセインツI と 太陽と そうだった ヒンターグラスマレレイ 、 またはガラスの下側に描かれた絵画。このテクニックはプロのアーティストにとっては珍しいものでしたが、 しかし、ロシアと南ドイツの民芸では一般的でした、 カンディンスキーが当時住んでいた場所。カンディンスキーは、1890年代にロシア北部のヴォログダ地域への民族学的遠征に出かけたときに、ロシアの民芸品を紹介されました。彼はアマチュアによる芸術に目を向け続けました、 中世、 彼は、プロの美術学校で教えられている自然主義的なスタイルは、物事の外観を表現するのにのみ適していると感じたため、非西洋や他のいわゆる原始的な芸術家などです。

カンディンスキーは、芸術家は一種のシャーマンとして行動するべきだと信じていました（元々はロシアとシベリアの概念でしたが、 注目に値する）—精神的な領域へのチャネル、 そして最終的には、社会を来るべき偉大なスピリチュアルの時代に導く手助けをするためのガイドです。彼はアイコン絵画や ヒンターグラスマレレイ 彼の精神的なテーマと野心により適した非自然主義的なスタイル。

プリミティヴィスムとスピリチュアリティに関連する芸術へのこの献身は、非常に単純化された描画スタイルに対するカンディンスキーの好みを説明するのにも役立ちます。の ヒンターグラスマレレイ 、 オブジェクトは、ほぼ子供のような方法でレンダリングされます。簡単に認識でき、 しかし、非常に概略的で、 表現されているものの正確な外観を模倣する努力なしで。

抽象化に向けて

ワシリーカンディンスキー、 オールセインツI 、 1911年、 段ボールに油とガッシュ、 50 x 64.8 cm（StädtischeGalerieimLenbachhaus）

秒があります、 のボードバージョンのオイルとガッシュ オールセインツI これは、以前のバージョンのガラスよりもはるかに抽象的なものです。この2番目の絵では、主題をほとんど認識できません。 元のバージョンと比較することを除いて。通常、アーティストは簡単なスケッチからますます洗練されたディテールまで作業します。なぜカンディンスキーは反対のことをしたのですか？これらの絵が黙示録についてのものであることが意図されている場合、 なぜ彼は彼らの主題をとても見づらくするのですか？

ワシリーカンディンスキー、 小さな喜び 、 1913年、 キャンバスに油彩、 110.2 x 119.4 cm（ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、 ニューヨーク）

答えは2つあります。初め、 カンディンスキーは、絵画に描かれているオブジェクトを認識することで、視聴者の心を現在の私たちの現在に固定し続けるため、彼のイメージを隠します。 物事の唯物論の世界。オブジェクトの表現の詳細を取り除き、それらをより単純なものに減らします。 抽象化されたフォームは、新しい、 精神的な時代。

同時に、 しかし、 カンディンスキーは、視聴者が指導を必要としていることを認識しています。純粋にスピリチュアルなものは、物質界で一生を過ごしてきた人々には理解できないでしょう。そう、 事実上、 彼はそれを両方の方法で手に入れようとします。彼は認識可能なオブジェクトの描写から始め、親しみやすさのために神話と宗教からの普遍的なテーマを民俗絵画の慰めのスタイルで使用します。それから彼は、作品の中の物質的な物体を認識する心理的プロセスが二次的になるまで、そのイメージを抽象化します。 または潜在意識さえ。カンディンスキーの場合、 絵画の本当の内容は、作品の形式的な性質、つまり色の使用、 ライン、 と作曲のリズム。

色の振動

彼の論文で アートのスピリチュアルについて 、 カンディンスキーは、色のコミュニケーション能力に特別な注意を払っています。 官能的にだけでなく、 だけでなく、精神的に：

一般的に言えば、 色は魂に直接影響を与える力です。色はキーボード、 目はハンマーです、 魂は多くの弦を持ったピアノです。アーティストは演奏する手です、 いずれかのキーに触れると、 [視聴者の]魂に振動を引き起こすために。 <引用> ワシリーカンディンスキー、 アートのスピリチュアルについて 、 トランス。 M. T. H.サドラー（ニューヨーク1977）、 NS。 25。

ここでの音楽へのアナロジーは語っています。カンディンスキーは、音楽は「抽象的」であるという理由だけで、絵画よりも高度な芸術形態であると信じていました。音楽は純粋な形（音の振動）を通して私たちを感情的および精神的に動かします、 実際のコンテンツを直接表すことなく。彼は、視覚芸術家が色の振動を通して同じことをすることができると信じていました、 絵画を真にスピリチュアルな芸術の形にします。

「平均的な男性のアストラル体、 」アニーベサントとC.W.リードビーターから 目に見える人と見えない人 （ニューヨーク、 1903）、 プレートX

精神的な状態が色のパターンを通して伝えられることができるという概念は、20世紀初頭に多くの人々によく知られていました。神智学者は、特定の特権的な予見者が、人の感情的および精神的な状態を示す色のオーラを知覚することができたと信じていました。上の図は、「普通の中産階級の男性」を取り巻く「アストラル体」を表しています。 " 例えば。

共感覚

「グノーによる鳴り響く合唱、 」アニーベサントとC.W.リードビーターから 思考形態 （ロンドン、 1901）、 プレートG

カンディンスキーの場合、 密接な関係、さらには色間の移動性、 音楽、 彼は共感覚として知られている現象を経験したので、精神性はおそらく強化されました。これは、脳内の感覚の「ワイヤー」が事実上交差している状態です。 人が音として色を体験できるように、 またはテクスチャとして味わう。英語では、この現象を「大きな色」や「鋭いチーズ」などのフレーズで認識しています。精神的なオーラに関する別の神智学の論文では、 教会塔から現れる抽象的な色の雲の形での共感覚の印象的なイラストがあります、 歌われているものと同等の色を示し、 「[作曲家シャルル]グノーによる鳴り響く合唱。」

ワシリーカンディンスキー、 小さな喜び 、 1913年、 キャンバスに油彩、 110.2 x 119.4 cm（ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、 ニューヨーク）

カンディンスキーを見ると 小さな喜び 、 それから、 私たちは無意識のうちに終末論的なイメージのいくつかを認識するかもしれません、 そしてそれは私たちを仕事の精神的な内容に導くのを助けるかもしれません。しかし、カンディンスキーによれば、 表現されているマテリアルオブジェクトに気を取られてはなりません。より高いです、 作品の精神的な内容は、純粋な形でよりよく伝えられます。 彼は色の振動を通して、私たちの魂の中で共鳴するように注意深く調整しました。