ドガの最も有名な作品は、バレエに触発された作品です。現代の生活の描写に取り組んでいるアーティストにとって、 あらゆる形態の劇場-バレエ、 オペラ、 より騒々しいカフェコンサートでさえ、特別な魅力を持っていました。彼に最も興味をそそられたのは、 しかし、 正式ではなかった、 洗練されたパフォーマンス、 むしろ舞台裏で、 カジュアル、 ダンサーがリハーサルや休憩をする率直な瞬間。アーティストが何度も何度も探求することがテーマでしたが、 彼のバレエの絵だけでなく、彼の競馬シーンでも。
塗装済みc。 1879年、 ダンスレッスンは、約40枚の写真の特徴的なグループの最初のバレエシーンです。 すべて異常な水平形式で実行されます。ドガは、ほぼパノラマの空間感覚を作り出すために、彼のレースシーンのいくつかでこのフォーマットの実験をすでに開始していました。バレエシーンでは、 設定は、活動と疲労のさまざまな状態のダンサーが住む長方形のリハーサルルームに変わりました。このフォーマットは、 フリーズに例えられている、 明らかに装飾的な品質を持っています。意外な景色と平らな形の日本の版画に対するドガの魅力も明らかです。人物は鋭く切り取られ、中心から外れて配置されています。 床の間、 シーンを支配する、 上向きに傾いているようです、 細長いフォーマットによって強調される幻想。
彼のバレエシーンのほとんどのように、 ダンスレッスンは一見単純なイメージです。全体的な効果は自発的に見えますが、 写真は最初から最後まで注意深く調整されました。ドガは彼のノートブックの1つで構図スケッチを作成しました（おそらく彼はすでに絵を描き始めた後）、 いくつかの重要なコンポーネントのレイアウト：中央に座った人物、 右端の窓、 左端にコントラバスとオープンバイオリンケースがあります。この基本的な枠組みの中に、彼は他のダンサーの姿を紹介しました。彼の多くのドローイングや他の絵画から引き出され、 これらの数字、 マネキンのように、 巧妙な構成で移動および配置されました。ダンサーが弓を調整し、 例えば、 いくつかのパステルだけでなく、このフリーズのような作品のグループからのいくつかの絵画にも登場します（デトロイト美術館、 メトロポリタン美術館、 ニューヨーク）。フォームがコンポジション内に配置された後でも、 それらは変更される可能性があります。ドガは多くの詳細を変更しました、 多くはまだ肉眼で見ることができます：座っているダンサーの足の角度。脚と椅子の背もたれの配置。とバイオリンケース、 アーティストは早い段階でそれを描きました。
1880年の第5回印象派展に出品されたとき、 ダンスレッスンはほとんど気づかれずに通過しました、 そしてそれが引き出した解説は曖昧でした。評論家のジョリス・カルル・ホイスマンスは、ドガが展示した他の作品を賞賛し、アーティストの鋭い観察スキルを賞賛しました。それにもかかわらず、 彼はこの絵を「陰気な、 「しかし、死刑執行よりも気分に応じたものです。ポール・マンツ、 アーティストが似顔絵に陥る傾向に悩まされ、 あまり熱心ではなかった、 彼はその「明らかに素晴らしい雰囲気」を賞賛しましたが。
（キンバリージョーンズによるテキスト、 ナショナルギャラリー展カタログに掲載され、 国家のための芸術、 2000）
