1883年にモネは彼の家族を動かしました、 彼の2人の息子とアリスオシュデと彼女の子供たちは、 ジヴェルニーの農村コミュニティに、 彼は7年後に購入できる家を借りました。 1893年初頭、 彼は自分の所有物に隣接する線路の向こう側の湿地帯を取得し、村議会に小川をそこに迂回させる許可を求めました。しかし、彼が芸術的なインスピレーションの豊かな源としてそこに作った庭に目を向けたのは、その10年の終わりごろでした。
1899年、 モネは単一の視点から12の作品を描いた、 アーチ型の青緑色の橋と彼のウォーターガーデンの小宇宙に焦点を当てています。 12の作品の中には、ナショナルギャラリーの日本のフットブリッジがありました。モネは、橋から池、そしてその形まで、絵画に登場する風景を設計および構築しました。 睡蓮や他の植栽に。その芸術家、 印象派のリーダーとして、光と色のつかの間の効果を捉えた直接観察された作品の自発性を支持した人、 これらの後の絵画で、彼が再現した自然を持続させ、 瞑想的な精査。
モネが1890年にデュランリュエルのギャラリーでこれらの絵画を展示したとき、 多くの批評家が彼の日本美術への借金について言及した。もっと言えば、 ナショナルギャラリーの絵画では、橋のアーチの上部が絵画の上端のすぐ下に配置されているため、侵入できない緑の囲いが、中世のイメージの閉ざされた園（閉ざされた園）を思い起こさせます。 また、象徴主義文学と調和した夢のような瞑想ゾーンを想起させながら、 特にステファヌ・マラルメの「LeNénupharblanc」などの詩。ギュスターヴ・ジェフロワは、展示会のレビューでこの効果について説明しました（Le Journal、 11月26日 1900）、 「不思議な花冠が咲くこの小さなプール、 」と「落ち着いたプール、 動かない、 リジッド、 鏡のように深く、 その上に白い睡蓮が咲き、 柔らかく垂れ下がる緑に囲まれたプール。
