印象派の色

ピエールオーギュストルノワール、 研究：胴体、 太陽の影響 、 1875-76、 キャンバスに油彩、 81 x 65 cm（オルセー美術館、 パリ）

黄、 青灰色、 と紫の肌

ルノワールの 研究：胴体、 太陽の影響 従来の4分の3のポーズで比較的伝統的な主題を描いています。 しかし、色と筆致は、伝統的な自然主義の基準では非常に珍しいものです。肌色に加えて、 モデルの肌は印象的な色の範囲を示し、 桃や黄色からピンクまで、 ブルーグレイ、 そしてスミレさえ。彼女の膝を覆う白いカーテンのビットには、青とバラの急いでブラシをかけられた通路が含まれています。

批評家のアルベール・ヴォルフは、この絵の色の使用をグラフィックで軽蔑しました。「女性の胴体は、死体の腐敗の最終段階を示す紫がかった緑色の斑点のある分解肉の塊ではないことをルノワールに説明してください。 」

ウォルフの批判は、絵画での色の使用は「ローカル」、つまりニュートラルな白色光で表示されるオブジェクトの実際の色のみであるという一般的な仮定から生じています。固有色は、ルネサンス以来の伝統芸術で使用されている色へのアプローチです。

ローカルカラーと私たちが知覚するカラー

ほぼ同じ主題の初期の作品では（ 浴女とグリフォン犬 ）、 ルノワールの色へのアプローチは、この伝統に沿ったものです。このヌードの肉は、ヨーロッパ人の特徴である桃色のオレンジ色の肉の色調で表現されています。 胴体のボリュームを定義するために、明るい色から暗い色へと滑らかにグラデーションされたキアロスクーロでモデル化され、 手足、 と頭。絵画の他のオブジェクトも、ローカルカラーとして簡単に認識できるものでレンダリングされます。草は緑で、 水は青い、 ドレスは白く、濃い縞模様です。すべてのオブジェクトは、シーンを照らす光のボリュームと方向および強度を示すために、ローカルカラーの明るい色調と暗い色調でモデル化されています。

ピエールオーギュストルノワール、 浴女とグリフォン犬–セーヌ川のほとりに横たわる 、 1870年、 キャンバスに油彩、 111.5 x 183.5 cm（サンパウロ美術館）

後の絵画でのルノワールの色の使用法の根本的な変化は、オブジェクトのローカルカラーと特定の照明および大気条件下で実際に目で知覚される色との間の相違に対する印象派の関心に関連しています。 2つの同じ白い紙を比較します。 1つは「ソフトホワイト」電球（2700ケルビン）で照らされ、もう1つは「昼光」電球（5000-6000K）で照らされます。 2枚の紙のローカルカラーは同じですが、 しかし、知覚される色は非常に異なります。2つの光源のいわゆる「色温度」が異なるため、最初の色ははるかに暖かく黄色に見え、2番目の色はより涼しく青緑色に見えます。新しいLED電球には、多くの場合、光の「暖かさ」または「冷たさ」（黄橙色または青緑色）のラベルが付けられています。 しかし、これは新しい技術的現象ではありません。太陽から来る光の色温度は日中絶えず変化します、 さまざまな季節に、 さまざまな気象条件で、 太陽の角度と光が通過する大気の量と質のためです。

オブジェクトの色に対する照明の影響は、非常に直感に反する場合があります。白いオブジェクトに投影された影は灰色の陰影でレンダリングされると予想されますが、 グレーはローカルカラーの白の暗い色調だからです。ルノワールは、以前の絵画で女性のドレスのひだやプリーツに影を描く際に、この期待に応えています。しかし実際には、白いオブジェクトに投影される影はしばしば青いものです。

この効果は、晴れた日に新雪を観察するときに特に顕著です。 しかし、それはルノワールの スイング （1876）。女性の白いドレスの影がはっきりと青みがかっているだけでなく、 しかし、まだらにされた日光の下で彼女の後ろの道は、青とオレンジの色合いでレンダリングされているので、それらが機能するとは信じられません。しかし、彼らはそうします、 実際には、 私たちの目はそのような奇妙な効果を知覚することに慣れています：それは私たちの脳が通常それらを無視しているということだけです。そのようなバリエーションが私たちの注意を引くと、 それらを見るのは簡単です、 そして印象派がこれらの影響に最初に気づいたと示唆するのは不正確でしょう。しかし、 以前のほとんどの芸術家は、絵画に重要な影響を与えなかった些細な事故として、オブジェクトの色に対する照明の影響をミュートまたは拒否していましたが、 印象派の多く（とりわけモネとルノワール）は、そのような現象を探して強調することを選択しました。

ピエールオーギュストルノワール、 ぶらんこ（ラ・バランソワール） 、 1876年、 キャンバスに油彩、 92 x 73 cm（オルセー美術館、 パリ）

新しいテクニック

直感に反するこの注意、 しかし、観察可能です、 さまざまな光の質が物体に及ぼす影響により、印象派は絵画にはっきりと見えるいくつかの新しい技術的実践に導きました。

初め、 彼らは絵を描く傾向がありました 戸外 、 戸外で、 スタジオではなく、 スタジオの人工的な設定の外で色を観察できる必要があったからです。 19世紀初頭の風景画家は、屋外でスケッチや色の研究を行う慣習を確立していましたが、 印象派はこの慣習を彼らの仕事の中心にした。モネは、彼にはスタジオがまったくないとさえ有名に主張しました。

2番、 アカデミックアーティストは、キャンバス全体を中程度の濃い赤褐色の下塗りまたは「地面」で覆うことから絵を描く傾向がありました。 」それに対して、彼らは明るい色調に、そして暗い色調に向かって働きます、 印象派は明るい色の地面に絵を描く傾向がありました。油絵の具は半透明なので、 この明るい下塗りは、色の明るさを強めるのに役立ちました、 印象派が光で飽和しているように見える作品を制作できるようにします。

三番目、 色の使用法は印象派の間でかなり異なりますが、 彼らがアンバーのような暗い地球の色を避ける傾向があったことは一般的に真実です、 シエナ、 そして、伝統的な絵画のカラーパレットを支配していたランプブラック。彼らは代わりに、シーン全体を光スペクトルの色に近い色相でレンダリングすることを選択しました：バイオレット、 インジゴ、 青、 緑、 黄、 オレンジ、 と赤、 たっぷりの白と混ぜます。博物館を時系列で歩き、 印象派によって、より強烈でカラフルな絵画がどれほど強くなるかは驚くべきことです。 多くのルネサンスとバロック芸術に見られる非常に素朴な色の後。

第4、 印象派は、「補色」と呼ばれるものを並べて使用する傾向がありました。 それらを混合するのではなく。カラーホイールでは、補色が互いに反対になっています。 赤や緑など、 紫と黄色、 そして青とオレンジ。 2つの補色が混在している場合、 それらは鈍い茶色または灰色を生成します。もしも、 しかし、 それらは隣接して配置され、 それらはお互いを強める効果があります：オレンジの隣に、 青はより明るく、より強く見えます、 およびその逆。彼の中で 秋の効果、アルジャントゥイユ、 モネは、晴れた秋の日の強烈な明るさを作り出すために、補色スキームに大きく依存しています。明るい色の地面に絵を描くように、 補色の使用は、印象派が彼らの絵画の見かけの明るさを増すのを助けました。

クロード・モネ、 アルジャントゥイユの秋の効果 、 1873年、 キャンバスに油彩、 55×74.5cm（コートールドギャラリー、 ロンドン）

これらの技術革新により、印象派の絵画は、一般の人々や批評家が慣れ親しんでいた伝統的な自然主義的な表現とは大きく異なって見えました。 したがって、作品が最初に展示されたときに迎えられた大きな疑惑。それにもかかわらず、 印象派に同情する現代美術評論家は、芸術家の色の使用を正当化しました。 空間のレンダリングのように（「印象派の絵画空間」を参照）、 これまで客観的に正しいと理解されていた従来の自然主義的なスタイルよりも、現実のより正確な表現として。

違う場合は それからそれは悪いです

新しい芸術のリアリズムに敬意を表して、 セオドア・デュレは、誤った慣習に固執したとして、当時の一般市民や批評家を非難しました。 そして、特定の照明と大気条件下での色の綿密で真実の観察について印象派を賞賛しました：

印象派は川岸に座り、空の状態によっては、 視野角、 その日の時間、 落ち着いた雰囲気や動揺、 水はすべての色を帯びます。ためらうことなく、 彼はこれらすべての色で水を塗ります。 。 。太陽が沈み、その光線を水に投げ込みます。 これらの効果を修正するために、印象派は彼のキャンバスを黄色と赤で覆います。それから大衆は笑い始めます。

冬が来る、 印象派は雪を描きます。彼は、日光の下で雪に投げかけられる影が青いことを知っています。ためらうことなく、 彼は青い影を描きます。今、大衆はもっと激しく笑う。 。 。 。夏の太陽の下で、 緑の葉の反射で、 肌や服はすみれ色になり、 印象派は紫の森の下で人々を描きます。その後、大衆は完全な怒りに飛びます。批評家は拳を振り、画家を「共産主義者」と悪役と呼びます。

貧しい印象派は彼の完全な誠実さに無駄に抗議します、 彼は自分が見たものだけを再現すると宣言し、 彼は自然に忠実であり続けること。国民と批評家は彼を非難します。 。 。 。彼らにとって重要なのは1つだけです。印象派がキャンバスに置いたものは、以前の画家のキャンバスにあったものと一致しません。違う場合は それからそれは悪いです[1]

この一節では、 Duretは、「青い」雪と「紫」の色付きの肉を指します。 それらのローカルカラーを考えると、それはばかげているように聞こえます。彼は、当時の特定の照明条件が外観を変えたと主張することにより、印象派がこれらの一見不適切な色を使用したことを正当化します。印象派ではなく、伝統的な批評家や一般市民が責任を負っています。 彼らは過去の絵画の慣習を自然の真実と間違えたからです。

ノート： [1] Joel Isaacsonで引用されているように、 クロード・モネ、 観察と反省（ファイドン、 1978）、 NS。 11.11。