J. M. W.ターナー、 ディエップの港

J.M.W.ターナー、 ディエップの港 、 NS。 1826年、 キャンバスに油彩、 173.7 x 225.4 cm（フリックコレクション、 ニューヨーク）

視覚的に大胆

強迫的な実験者、 ターナーはとげのある悪魔でした。英国の芸術家がこれまでに制作した中で最も視覚的に大胆な作品の1つにランクされている画家であり、 年齢層を超えて、 社会的格差を越えて、 彼は今でも国内で最も有名で、最も大切な芸術家です。彼が私たちに挑戦するので、私たちは彼を愛しています、 あえて私たちも、 探し続ける;そして彼がそうすればするほど、 見れば見るほど。見れば見るほど、 深く恋に落ちるほど。

そしてもちろん、彼の出力の膨大な量があります。範囲と規模において、彼はまばゆいばかりの美しい絵画の終わりのない流れをなんとか解き放ちました。 同様にまばゆいばかりの範囲の主題を扱う：戦闘シーン、 難破船、 雪崩と吹雪。この絵、 けれど、 静かです、 もっと落ち着いて、 それは部分的に私をそれに引き付けるものです。いろいろな意味で、 それが語る物語は場所についてではなく、 ディエップの港、 ターナーが日光の劇的な効果にますます魅了されているということよりも。

ディエップの港

ターナーは1826年に絵を完成させました。 ロイヤルアカデミーに出展してから1年後、 そのコンパニオンピースと一緒に ケルン：パケットボートの到着：夕方 、 夜明けに設定されたもの、 もう1つは夕暮れです。彼の絵画のほとんどと同様に、 構図はその場で作成されたスケッチから描かれました。 これらは1821年のフランス旅行にまでさかのぼります。

ウォーターフロント（詳細）、 J.M.W.ターナー、 ディエップの港 、 NS。 1826年、 キャンバスに油彩、 173.7 x 225.4 cm（フリックコレクション、 ニューヨーク）

19世紀初頭のディエップハーバー（北フランスの海岸）は、にぎやかな商業の中心地でした。ターナーは群衆を捕まえることに喜びを感じ、 ウォーターフロントに毎日のビジネスをしている人々の群衆が住んでいます、 いくつかの勤勉な、 他の人はそれほどではありません。右の方へ、 水門は港の壁の出口から海に流れ込み、群衆の活動による汚染の影響を思い出させます。 港の端に散らばっているたくさんの空のアルコールのボトルによって強調されたポイント。

その素晴らしい太陽

ありふれたものと愚かなものへのこれらの言及はそうではありません、 しかし、 絵について最初に私たちを襲ったのは、 むしろそれはその素晴らしい太陽です、 空に大きな光の球を作り、それが水面全体に金のシートのように広がります。美術史家は、この時期のターナーの光への興味は、1819年に彼が行ったイタリアへの訪問に触発されたと主張しています。ターナーの同時代人もこれに注目しました。実際、地中海の光を北ヨーロッパの環境に移したことで彼を批判する人もいました。 北のより工業化された風景とは対照的に、ある種の牧歌的な牧歌としてイタリアの田舎を理想化する傾向を明らかにする批判。

ターナー自身はおそらくこの見解に同情的であり、この絵はナポレオン戦争後の国際商取引の拡大に対するロマン主義的な反応として読むことができます。水は貿易を促進しますが、 資本の自由な流れを可能にし、 太陽の素晴らしく崇高な質は、私たちが支配しているのではないことを私たちに思い出させるのに役立ちます。光は私たちを圧倒します、 私たちの視覚的演繹の力を短絡させるので、私たちは実際に行われている日常の活動の群れから絶えず気を散らされ、感情的で非常に個人的な方法でシーンを体験することを余儀なくされます。

ターナーとクロード

その構成では、 ターナーは、17世紀のフランスの画家クロード・ロランの作品を大いに利用しています。 より同情的な現代のレビュアーの一部に失われなかった影響：

クロード・ロラン、 ヴィラメディチとの港のシーン 、 1638年、 キャンバスに油彩、 102 x 133 cm（ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）

「クロードでさえ、彼の最も幸せな努力をしていません。 私たちの前の素晴らしい構図を超えました、 」と書いた。ヴィラメディチとのクロードのポートシーンのように、 ターナーが自分の作品で頻繁に言及している絵画、 ボートが右に投げかける影 ディエップの港 鑑賞者の目を絵画に引き込むように行動し、 ルプソワールとして知られる技術。

クロードのように、 帆のスケールが小さくなると、奥行きの錯覚が増します。そして、クロードの別荘の扱いと同様に、 ターナーは、港の端にある階段やキャンバスの右側にある家並みなど、建築上の特徴を慎重に検討しました。これらは、私たちを絵画に導き、空間の錯覚を高めるきちんとした直交を作成します。別のクラウディアヌスの装置は、空気遠近法を作成するための光の使用です。 太陽のまぶしさの下で、 遠くにあるオブジェクトはローカルカラーを失い、淡い青みがかった灰色に融合します。これは、ディエップの教会の塔の処理で特に顕著です。 ぼんやりとした輪郭は、左手前の帆の荒さを並べています。これも私たちを連れ去るのに役立ちます、 19世紀の港町での生活の怪しげな詳細から神に触れる何かに私たちを運ぶために。

光が最高に君臨する

何度も何度も、私たちは光に戻ります、 構成を刺激し、形作る単一の統一機能。ターナーの現代のコメンテーターの何人かはこれとターナーの黄色の過度の使用であると彼らが取ったものに例外を認めました、 黄熱病にかかったに違いないと冗談を言う人さえいます。

J.M.W.ターナー、 レグルス 、 1828年、 1836年に作り直され、 キャンバスに油彩、 89.5 x 123.8 cm（テート・ブリテン、 ロンドン）

そんなに簡単に先延ばしにする人はいない、 けれど、 今後数年間、彼は大規模な風景の中で劇的な光の効果を実験し続けました。の レグルス 1828年の 例えば、 黄色の使用はほとんど目がくらむようになりました、 地平線を粉砕し、特異点を切り開く、 コンポジションに垂直軸がきらめきます。

光が最高に君臨するこの元素の衝突は、ターナーの後の作品でますます重要なモチーフになり、彼の最後の言葉が実際にそうであったかどうかにかかわらず、 伝説にあるように、 「太陽は神です、 」それはほとんど問題ではないようです、 ターナーを要約すると、 他の言葉は何もしないようです。