フランス革命とナポレオンのワーテルローでの最後の敗北（1815年）に続く数十年で、ロマン主義と呼ばれる新しい運動がフランスで繁栄し始めました。あなたが一般的にロマン主義について読んだら、 18世紀半ばにイギリスにルーツを持ったのは汎ヨーロッパ運動だったことがわかります。当初は文学と音楽に関連していたが、 それは部分的には啓蒙主義の合理性と産業革命によってもたらされた日常生活の変容への反応でした。ロマンチックな芸術のほとんどの形態のように、 19世紀のフランスのロマン主義は簡単な定義に逆らいます。アーティストはさまざまな主題を探求し、さまざまなスタイルで作業したため、フランスのロマン主義の単一の形態はありません。
親密、 スピリチュアリティ、 色、 無限への憧れ
シャルル・ボードレールが19世紀半ばにフランスのロマン主義について書いたときでさえ、 彼は具体的に定義するのが難しいことに気づきました。 1846年の彼のサロンで書いている、 彼は、「ロマン主義は、芸術家が選択する主題にも、彼の真実の正確なコピーにもありません。 しかし、彼の感じ方は…。ロマン主義と現代美術は同じものです、 言い換えれば、親密さ、 スピリチュアリティ、 色、 無限への憧れ、 芸術が持つあらゆる手段によって表現されました。」
ジャック=ルイ・ダヴィッド、 マラーの死 、 1793年、 キャンバスに油彩、 165 x 64.96 cm（ベルギー王立美術館）
この新しいロマン主義芸術の出現は、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの絵画にまでさかのぼることができます。ジャック＝ルイ・ダヴィッドは、次のような新古典主義の絵画で彼の主題との情熱と非常に個人的なつながりを表現しました。 ホラティウス兄弟の誓い と マラーの死 。デビッドの作品がフランスの芸術におけるロマンティックな衝動を早い段階で明らかにした場合、 フランスのロマン主義は、後にテオドール・ジェリコーなどの画家や彫刻家の作品でより徹底的に発展しました。 ウジェーヌドラクロワとフランソワリュード。
1810年、 GermainedeStaëlは、彼女が出版したときに、フランスに新しいロマン主義運動を紹介しました ドイツ （（ De l’Allemagne ）。彼女の本は、イタリアの芸術はそのルーツから合理的なものを引き出すかもしれないという概念を探求しましたが、 地中海の整然とした古典（古代ギリシャとローマ）の遺産、 北ヨーロッパの国々はかなり異なっていました。彼女は、ドイツ、そしておそらくフランスの母国の文化は古典的ではなくゴシック的であり、したがって特権的な感情であると考えました。 スピリチュアリティ、 そして古典的な理由よりも自然さ。別のフランス人作家スタンダール（アンリベイル）は、ロマン主義について別の見方をしていました。世紀後半のボードレールのように、 スタンダールはロマン主義と現代性を同一視しました。 1817年に彼は彼を出版しました イタリアの絵画史 そして、新世紀の「激動の情熱」を反映する現代美術を求めました。この本はフランスの多くの若い芸術家に影響を与え、保守的な批評家のエティエンヌ・ジャン・デレクリューズが嘲笑して「いわゆるロマン主義芸術家のコーラン」と呼んだほど有名でした。
フランスのロマン派の絵画の最初のマーカーは、事実かもしれません、 ペイントが処理されるか、キャンバスに配置される方法を意味します。アーティストの考えや感情の存在を明らかにする手段と見なされ、 フランスのロマン派の絵画は、しばしば緩い、 バロック芸術家ルーベンスの絵画風としばしば同等の方法で流れる筆運びと鮮やかな色。彫刻家ではしばしば誇張されて使用され、 ほとんどオペラ的、 大きな感情を暗示するポーズとグループ化。アートへのこのアプローチ、 アーティストのペルソナ、つまり「天才」の直接的な表現として解釈され、規制されていない情熱に対するフランスのロマン主義の強調を反映していました。アーティストは、自然界を含む多種多様な主題のグループを採用しました、 本能と感情の不合理な領域、 「オリエント」と現代政治のエキゾチックな世界。
テオドール・ジェリコー、 メデューズ号の筏 、 キャンバスに油彩、 193 x 282インチ、 1818-19（ルーヴル美術館、 パリ）
人と自然のテーマは、ヨーロッパ中のロマンチックな芸術への道を見つけました。しばしば政治画として解釈されますが、 テオドール・ジェリコーの注目すべき メデューズ号の筏 （1819）海との闘いの場面でその聴衆に立ち向かいました。究極の難破シーンでは、 犠牲者が外洋で生き残るために戦うにつれて、文明のベニヤは剥ぎ取られます。一部のアーティスト、 ジェリコーとドラクロワを含む、 動物の画像に自然を直接描いた。例えば、 アニマリエ（動物彫刻家）アントワーヌ・ルイ・バリーは、「歯と爪の赤い自然」の緊張とドラマを展示フロアにもたらしました。 ライオンと蛇 （1835.）
アントワーヌ・ルイ・バリー、 ライオンと蛇 、 1835年にキャスト、 135 x 178 x 96 cm（ルーヴル美術館、 パリ）（写真：Yann Caradec、 CC BY-SA 2.0）
テオドール・ジェリコー、 執拗な嫉妬に苦しむ女性の肖像画 、 としても知られている サルペトリエールのハイエナ 、 NS。 1819-20、 72 x 58 cm（リヨン美術館）
ヨーロッパの多くの地域でロマン派の芸術家や作家のもう一つの関心は、人々が 動物のように、 合理的な存在だけでなく、本能と感情に支配されていました。ジェリコーは、次のような狂気の彼の注意深く観察された肖像画で精神疾患を持つ人々の状態を調査しました 執拗な嫉妬に苦しむ女性の肖像（ハイエナ） 、 1822.他の機会に、芸術家は彼らの絵画の基礎として極端な感情と暴力を探求した文学を採用するでしょう、 デラクロワがしたように サルダナパールの死 （1827-28。）
ウジェーヌドラクロワ、 かつて彼の日記に「私は合理的な絵が嫌いです。 」は、英国のロマン派詩人、バイロン卿の演劇サルダナパールを彼の壮大な作品の基礎として取り上げました。 サルダナパールの死 （下）彼の側室の殺害と彼の宮殿の破壊を主宰するアッシリアの支配者を描いています。ドラクロワの渦巻く構図は、ロマン派の芸術家たちの「東洋、 」は、北アフリカと近東を意味します。非常にエキゾチックで、 外国、 飼いならされていない欲望に支配されたイスラム世界。不思議なことに、 ドラクロワは古典主義者と呼ばれることを好み、ロマン派の芸術家の称号を拒否しました。
ウジェーヌドラクロワ、 サルダナパールの死 、 1827年、 キャンバスに油彩、 12 ′10″ x 16 ′3″ / 3.92 x 4.96m（ルーヴル美術館、 パリ）
彼がロマン派の芸術家と呼ばれることを考えたものは何でも、 デラクロワは彼の激しい熱意を政治的な主題にももたらしました。 1830年のブルボン家の転覆に対応して、 デラクロワが生産 民衆を導く自由の女神 （未満、 1830）。鮮やかな色と深い影がキャンバスを際立たせ、自由の強力な寓話的な人物がバリケードで希望に満ちた絶望的な人物の上に急上昇します。
ウジェーヌドラクロワ、 民衆を導く自由の女神 、 キャンバスに油彩、 2.6 x 3.25m、 1830年（ルーヴル美術館、 パリ）
フランソワ・リュード、 ラマルセイエーズ（1792年のボランティアの出発）、 1833-6、 石灰岩、 NS。高さ12.8m、 凱旋門、エトワール凱旋門、 パリ（写真：ストームクリプト、 CC BY-NC-ND 2.0）
その感情の強さ、 フランスのロマン派芸術の特徴である 彫刻家フランソワ・リュードのDによって増幅されなければ、エコーされます 1792年のボランティアの出発（ラマルセイエーズ） （1833-6）。フランス/リバティのそのエネルギッシュな翼のある人物、 現代のナイキ、 彼女が数少ないロマンチックな公共の記念碑の1つで勝利に向けてネイティブのフランス人を導くとき、彼女は悲鳴を上げるようです。
今日、 フランスのロマン主義は非常に多様であるため、定義するのは依然として困難です。 1846年のサロンからのボードレールのコメントは、引き続き当てはまる可能性があります。「ロマン主義は、芸術家が選択した主題にも、彼の真実の正確なコピーにもありません。 しかし、彼が感じる方法で。」
アーティストのペルソナの直接表現
人と自然
理由だけでなく、 だけでなく、感情と本能
