ロココの始まり 
イアサント・リゴー、 ルイ14世 、 1701、 キャンバスに油彩、 114 x 62 5/8インチ（J.ポールゲッティ美術館）
1700年代初頭、 ルイ14世（1715年に亡くなる）の治世の終わりに、 フランスで過去50年間の芸術を支配していた古典主義と「グランドマナー」（プッサンの芸術に基づく）からのシフトがありました。 私たちがロココと呼ぶ新しいスタイルに向けて。ヴェルサイユ宮殿（政治権力の中心であった王室の城）は、貴族によって放棄されました。 再びパリに住み始めた。君主制からのシフト、 貴族に向けては、この時代の芸術を特徴づけます。
貴族はどのようなライフスタイルを導きましたか？貴族には莫大な政治力と莫大な富があったことを忘れないでください。多くの人が余暇を追求として選び、ロマンチックな陰謀に巻き込まれました。それはそう、 彼らは、フランスのほとんどの人々の生活とはまったく対照的な贅沢と過剰の文化を生み出しました。フランスの人口のごく一部である貴族は、その富の90％以上を所有していました。小さな、 しかし、成長する中産階級はこれに長くとどまることはありません（1789年のフランス革命を思い出してください）。
ジャン・オノレ・フラゴナール、 スイング 、 1767年、 キャンバスに油彩、 81 x 64.2 cm（ウォレスコレクション、 ロンドンの写真：スティーブン・ザッカー、 CC BY-NC-SA 2.0）
ほとんどのロココ絵画と同様に、 フラゴナールの主題 スイング それほど複雑ではありません。彼女の恋人が茂みに隠れている間、2人の恋人は年上の仲間に若い女性をブランコに押し込むように共謀しました。彼らの考えは、彼女がブランコに乗って上がると、 彼女は足を分けることができます、 そして彼女の恋人は彼女のスカートの上に食欲をそそる景色を見ることができます。
女性像（詳細）、 ジャン・オノレ・フラゴナール、 スイング 、 1767年、 キャンバスに油彩、 81 x 64.2 cm（ウォレスコレクション、 ロンドン;写真：スティーブン・ザッカー、 CC BY-NC-SA 2.0）
人物は緑豊かに囲まれています、 生い茂った庭。左の彫刻像は彼の指を彼の口に置きます、 まるで「静けさ、 」一方、背景の別の彫刻は、2人のキューピッドの人物が寄り添っていることを示しています。色はパステルカラーの淡いピンクとグリーン、 動きのある感覚と目立つ斜めの線がありますが、この絵はバロック絵画のような真面目さを欠いています。
よく見ると、ピンクのシルクのドレスのゆるいブラシストロークがわかります。彼女が足を開くと、 彼女のストッキングとガーターベルトを垣間見ることができます。啓蒙主義の哲学者がすぐに非難するのはまさにこの種の絵でした。彼らは新しいスタイルの芸術を要求しました、 道徳的行動の例を示したもの、 彼らの最も高貴な人間の。
Fragonard’s スイング
