クロード・モネ、 カミーユモネとアルジャントゥイユの芸術家の庭の子供 、 1875年、 キャンバスに油彩、 55.3 x 64.7 cm（美術館、 ボストン）
モネの1875年の妻の絵の主題 カミーユモネとアルジャントゥイユの芸術家の庭の子供 すぐに認識できます。両方の人物は青い縞模様の衣服で覆われ、活動に吸収されます：カミーユは縫う、 子供は本を見下ろします。手前におもちゃの馬が立っている、 そして、緑の葉と咲く赤とピンクの花の仮想壁がそれらの後ろにそびえています。
視聴者には、シーンの主要コンポーネントを認識するのに十分な視覚情報が提供されます。 しかし、より詳細な情報を提供する詳細を提供するのではなく、 モネは彼の鮮やかな色の筆運びを強調しています。描かれている衣服がどのような生地でできているか知りたい場合は、 どんな花が咲いているのか、 またはフィギュアの肌の質感でさえ、 よく見てもわかりません。絵を詳しく調べると、モネの筆致について詳しく知ることができます。 描かれたシーンについてはこれ以上ありません。
結果として、 細部を注意深く表現するという観点から、絵画の自然に対する真実を評価すると、 あまり現実的ではありません。しかし、 このような印象派の絵画は、多くの場合、同情的な批評家によって現実的な表現として説明されました、 そして時々としてさえ もっと 細心の注意を払って詳細な図やシーンを備えた従来の学術絵画よりも現実的です。どうして？
印象派は、現実的な表現について複雑で興味深い質問を提起します。私たちは芸術において何が現実的で何が現実的でないかについて強力な反射的判断をする傾向がありますが、 そのような判断の根拠はしばしば不明確です。印象派の絵画の支持者は、絵画において真実を現実に判断するための基準を微妙に、しかし実質的にシフトしました。伝統的なルネサンスと学術的自然主義では、 現実への真実は、私たちが何を含むかだけでなく、含めることを必要としました 見る 、 だけでなく、のプロパティの顕著な目に見える証拠 接する と スペース ：オブジェクトの質量、 彼らのテクスチャ、 そしてそれらが配置されている3次元の地形。絵画は文字通り空間を再現できないため、 質量、 と質感、 彼らはそれらの特質の幻想を与えなければなりません—そして彼らはしばしばその幻想に寄与する視覚的な証拠を誇張します。
ジャック=ルイ・ダヴィッド、 ホラティウス兄弟の誓い 、 1784年、 キャンバスに油彩、 3.3 x 4.25 m、 ローマで描かれた、 1785年のサロンに展示（ルーヴル美術館）
より直交する線が絵画に含まれています、 絵画の地面が床のように後退しているように見えるほど、説得力があります。 フランスのアカデミック画家ジャック=ルイ・ダヴィッドは、壁のように直立するのではなく、タイル張りの床と石積みの壁を備えています。 ホラティウス兄弟の誓い 。伝統的な自然主義におけるキアロスクーロの効果は、実際には2次元のレンダリングにすぎないものの具体的なボリュームを主張するために、実際に見ているものに比べてしばしば誇張されています。デビッドの絵画の非常に暗い影と背景に対して、きらきらと照らされた人物によって作成された劇的なコントラストは、空間内の3次元の形の幻想を高めます。
モネの空間に対する人物の関係 カミーユモネと芸術家の庭の子供 著しく異なります。図形の形を定義するためのキアロスクーロや、図形が配置されている空間を定義するための線形遠近法は使用されません。人物は葉の真正面に座っています、 非常に浅い空間を作り、 これは、絵画全体を通して目立つテクスチャのブラシストロークによってさらに平らになります。光源が拡散し、 フィギュアのモデリングはほとんどありません。 腕と胴体を区別する衣服の暗い領域はごくわずかです。
クロード・モネ、 カミーユモネとアルジャントゥイユの芸術家の庭の子供 （詳細）、 1875年、 キャンバスに油彩、 55.3 x 64.7 cm（美術館、 ボストン）
ここでモネによって例示されている印象派のスタイルは、レンダリングで構成されています 光学のみ データ、 私たちが見ているものだけを再現し、 私たちが宇宙について知っていることではなく、 質量、 そして世界の他の物理的な詳細。 1883年、 評論家ジュール・ラフォルグは、 「印象派は自然をそのまま見て、表現します。つまり、 完全に色の振動の観点から。図面なし、 光がない、 モデリングなし、 見通しがない、 キアロスクーロなし、 これらの慎重な分類はどれもありません。これらはすべて色の振動になり、色の振動によってキャンバス上に表現する必要があります。」印象派のより大きな真実へのこの訴えには、いくつかの手先の早業があります、 もちろん。ラフォルグは、印象派が「自然を表現する」と述べています そのまま [telle qu’elle est]、 」しかし、彼はおそらく印象派が自然をそのように表現することに集中しているともっと正確に言うべきです 目に見える 。この意味で、 印象派は両方とも、絵画のプロジェクトを伝統的な自然主義によって追求されたものよりも狭い目標に限定しました、 そして、その目標に関してその精度を高めました。
リラキャボットペリー、 ポプラの下の小川 、 NS。 1890-1900、 キャンバスに油彩、 65.4 x 81.3 cm（ハンターアメリカンアート美術館）
印象派の絵画へのアプローチに対するこの概念の完全な重要性は、アメリカの芸術家リラキャボットペリーがモネの彼女へのアドバイスを思い出したことから明らかです。
「絵を描くために出かけるとき、 目の前にあるオブジェクト、つまり木を忘れてみてください。 家、 フィールド、 または何でも。ただ考えて、 これが青い小さな正方形です、 ここにピンクの長方形、 ここに黄色の筋、 見た目どおりにペイントします。 正確な色と形、 それがあなたの前のシーンのあなた自身の素朴な印象を与えるまで…。」 [モネ]は、目の不自由な人が生まれて、突然視力を取り戻したので、目の前にあるものが何であるかを知らなくても、このように絵を描き始めることができたと言いました。 <引用> リラキャボットペリー、 「1889年から1909年までのクロードモネの回想、 」アメリカンマガジンオブアート、 巻18、 番号。 3（1927）、 NS。 120。
ここでモネは、彼の視覚の即時感覚を、その後の彼の心による視覚データの処理から不可能に分離したいという願望を表明しています。赤ちゃんの最初の視覚体験を想像してみてください。彼女は、自分が経験している色のパターンが、有形の世界にある実質的なオブジェクトに対応していることを知りません。また、あるオブジェクトがどこで終わり、別のオブジェクトがどこから始まるのかもわかりません。また、近距離と遠距離の区別もありません。乳幼児や目の不自由な人が突然視力を獲得すると、 色のシフトパターン 。によると、 モネはペリーに、彼女が描いているオブジェクトについて考えないようにアドバイスします。 ただし、色のパターンのみを表示するには、「青の正方形、 」「ピンクの長方形、 」「黄色の筋」。
クロード・モネ、 干し草の山、 正午 、 1890年、 キャンバスに油彩、 65.6 x 100.6 cm（オーストラリア国立美術館、 キャンベラ）
ペリーへのモネのアドバイスはまた、印象派の急進的な筆致を説明し始めます、 多くの批評家を混乱させました。印象派の芸術家は、モネが説明した方法でカラーパッチで絵画を作成しました。 まるで彼らが網膜の表面でそれを経験したように光学世界を描くかのように、 空間の幻想を作り出そうとするのではなく、 質量、 触覚の世界のテクスチャ。批評家はまた、印象派スタイルの斑点のある筆致が光と色のちらつきパターンをシミュレートしたことを観察しました。ブラシワークの見かけの速さは、急速に変化する照明条件を示していました。 これは、アーティストが伝統的なアカデミックな仕上げで作品の表面を滑らかにする時間がなくなる前に変化しました。
クロード・モネ、 ポプラ 、 1891年、 キャンバスに油彩、 93 x 74.1 cm（フィラデルフィア美術館）
1880年代と1890年代のモネのシリーズ絵画は、印象派のこの光学科学的側面の集大成を表しています。これらのシリーズでは、モネは単一の主題、つまりジヴェルニーの干し草の山の外観の変化を記録しました。 ルーアン大聖堂、 ポプラの銀行— 1日のさまざまな時間に 異なる天候では、 そして異なる季節に。光の質が急激に変化したので、 Monetは、限られた時間、特定のキャンバスで作業できます。 照明条件が似ている場合にのみ、再びそれを取り上げます。ペリーは、 ポプラ シリーズはわずか7分続きました、 日光が特定の葉に当たるまで。
左：クロード・モネ、 ルーアン大聖堂（完全な日光の下でのポータルとツアーダルベーン） とも呼ばれている ブルーとゴールドのハーモニー 、 1893年（1894年）、 キャンバスに油彩、 107 x 73 cm（オルセー美術館）;右：クロード・モネ、 ルーアン大聖堂、 ポータル、 朝の太陽 、 1893年、 キャンバスに油彩、 92.2 x 63.0（オルセー美術館）
主題は同じですが、 モネが1893-94年にルーアン大聖堂に描いた約30のビューで使用されている根本的に異なる色は、時間の経過に伴うシーンの外観の変化を示しています。石積みの名目上灰色がかった黄褐色のローカルカラー内で、 モネは驚くほど多様な色を見つけます。最初の作品は、晴れた日の正午頃の絵付け時間を記録しています。 支配的な色は明るい黄色です、 彫刻されたファサードの周りの影に青のちらつきがあります。 2番目は早朝の観測を記録します。 ファサード全体が日陰にキャストされ、ブルーでレンダリングされ、 スミレ、 とピンク。どちらの作品でも、反射光は大聖堂の前の地面からポータルの深く刻まれたアーチの下側に跳ね返ります。 これらは明るいオレンジ色でレンダリングされます—実際に石のローカルカラーからはほど遠いです。 （「ローカルカラー」および「知覚カラー」という用語の説明については、 」印象派の色を参照してください 。 ）。
運動の支持者のために、 印象派という名前は非常に適切です、 もともとは嘲笑の言葉として使われていましたが。 「印象」は、感覚神経を刺激するための科学用語として使用できます。 たとえば、物体に反射する光が網膜神経に及ぼす影響などです。厳密に言えば、 この用語は、この純粋に物理的な刺激を、その後の精神的または感情的な反応から分離します。網膜の印象は、色のパターンのみで構成されています、 心が見ているものを解釈し、質量に関する情報を推測する前に、 スペース、 と質感、 そして視聴者が感情的に反応する前に。その批評家や開業医の一部にとって、 印象派は客観的な科学プロジェクトのオーラを持っていました、 光と色の科学における現代の豊富な発見から情報を得て貢献しています。
より現実的ですか？
現実への真実
私たちが見ているものだけ、 私たちが知っていることではありません
色の変化するパターン
絵画の光
その名に恥じない
