ピエールオーギュストルノワール、 シャルパンティエ夫人（マルグリット・ルイーズ・レモンニエ）とその子供たち、 ジョーゼット-ベルテとポール-エミール-チャールズ 、 1878年、 キャンバスに油彩（153.7 x 190.2 cm）（メトロポリタン美術館）
ピエールオーギュストルノワールのような芸術家が実在の人物の肖像画を描いたとき、 彼らの作品には、特定の瞬間における文化的信念についての手がかりが埋め込まれるようになりました。これには、美の概念が含まれます。 可否、 状態、 と性別。ルノワールによるこの肖像画では、 アーティストは、家族のエレガントなパリのタウンハウス内の親密な雰囲気の中で、2人の子供と一緒にシャルパンティエ夫人の肖像を捉えました。
この作品は、シャルパンティエ社から委託されたいくつかの作品の1つです。 影響力のある出版社であり、ルノワールの作品の初期のコレクターです。この肖像画では、 ルノワールは、マルグリットシャルパンティエが、日本のスクリーンなどの貴重な物でいっぱいの小さな部屋で、2人の子供と家族の大きなニューファンドランド犬と一緒に、豊かな模様の長椅子に座っている様子を描いています。 クリスタルと磁器。ルノワールのパレットは青々としていて、彼の筆致は自信を持っています。対角線が強い丁寧な構図は、鑑賞者をこのプライベートな空間へと誘います。
この大規模な作品は、1879年にパリで開催されたサロンで目立つ位置に展示され、好評を博しました。 そしてルノワールは後に、シャルパンティエ夫人がその後の肖像画の任務を獲得するのを助けた努力を認めました。しかし、 最初の受信から数十年で、 視聴者は、子供たちの1人が男の子であることを知ってしばしば驚いています。 両方の子供が同じように服を着ているので。このエッセイは、シャルパンティエ夫人とその子供たちがその時代の歴史における地位と性別のマーカーとして身につけていた衣服とアクセサリーを分析します。ジェンダー（男性と女性、男の子と女の子を区別するアイデンティティの文化的構築）は、通常、体の形で表されます。 衣類やアクセサリーを含む、 髪のスタイリングやメイクやその他の肉体改造の着用。
ピエールオーギュストルノワール、 詳細、 シャルパンティエ夫人（マルグリット・ルイーズ・レモンニエ）とその子供たち、 ジョーゼット-ベルテとポール-エミール-チャールズ 、 1878年
この肖像画では、 シャルパンティエ夫人は、レースで大きくトリミングされた長袖の黒いシルクのアフタヌーンドレスを着ています。彼女のドレスの各要素は、裕福な男性の妻としての彼女の身長を示しています。
彼女のぴったりしたドレスは床の長さです、 彼女の横の床にプールして白いフリルのアンダースカートを見せてくれる電車で。ドレスには喧騒がありません、 むしろフラットバックです。このスタイルのドレスは、この10年の終わりに向けて、2、3年の短い間隔で流行していました。 そして、この小さなディテールは、着用者をファッションの密接な支持者としてマークします。
マルグリットは、家族の富を示すために、彼女のアンサンブルにいくつかのジュエリーを追加しました。 真珠のイヤリングを含む、 彼女の左肩に固定されたデイジーブローチ、 両方の手首に2つの重い金の腕輪、 そして彼女の指にいくつかの指輪。
ドレスの色はシックを示し、 喪ではなく;黒は、訪問者を受け入れたり、社交界で訪問したりするために着用されるエレガントなアフタヌーンドレスのファッショナブルな色でした。シャルパンティエ夫人は、彼女がフローベールやゾラなどの作家を楽しませた洗練された文学サロンで知られていました。 そして、このフォーマルなデイウェアドレスは、まさにそのような集まりに適しています。 1878年の同様のドレスは、美術館のコレクションにあります。 例を以下に示します。
アフタヌーンドレス、 1876–78（メトロポリタン美術館）
ルノワールの肖像画では、 子供たち—ジョーゼット、 6歳、 とポール、 3歳—同じノースリーブの服を着ています。 オープンネック、 ホワイトシルクでトリミングされた淡いブルーのモアレシルクで作られたドロップウエストのショートドレス。両方の子供は肩の長さのウェーブのかかった髪で似たような髪型をしています。彼らの服装の唯一の識別可能な違いは彼らの履物です。ジョーゼットはかかとの小さい靴を履いています。 ポールは中足のストラップが付いた平らな靴を履いています。これらの子供たちは、 高価でエレガントにトリミングされたシルクのフロックを身に着けて、 エレガントな母親のためのファッショナブルなアクセサリーです。
ピエールオーギュストルノワール、 詳細、 シャルパンティエ夫人（マルグリット・ルイーズ・レモンニエ）とその子供たち、 ジョーゼット-ベルテとポール-エミール-チャールズ 、 1878年
この絵でシャルパンティエの子供たちが着ていたのと同じドレスは、19世紀の洋服コードのあまり知られていない側面を示しています。歴史のこの時点で、 洗濯をするのは退屈で時間のかかるプロセスでしたが、 トイレトレーニングを受けるまで、幼い子供たちにペチコートやフロックを着させることは、実用的な観点から理にかなっています。同様に、 乳幼児は無性の存在と見なされていたため、同じように服を着ていました。例えば、 下のファッションプレートでは、 子供は男の子でも女の子でも着られるジャケットとスカートを着ています。
ファッションプレート、 Journal Des Demoiselles 、 1878年（メトロポリタン美術館）
当時の写真には、ペチコートやチュニックとスカートを着た多くの少年も写っています。 2人の若い男の子のこの日付のない写真を含みます。弟はニッカーボッカーズを着たジャケットからなるウールのスーツを着ており、弟はベルベットでトリミングされたチュニックとスカートからなるチェックのアンサンブルを着ています。
Carte de visite 二人の少年の写真、 NS。 1870年代（写真家M.E. Robb、 著者のコレクション）
ペチコートやドレスからショートパンツ、そしてズボンへの移行は、男の子の通過儀礼として象徴的な重要性を帯びました。 しかし、これが起こった年齢は個人の選択の問題でした、
…すべての母親は、自分の小さな子供たちが最高の状態で見られることを望んでいるので、 この方向に彼女の好みと判断力を行使することは彼女の誇りと喜びです。 <引用> クレアローズが引用したように、 「英国の少年向けの年齢関連の衣服コード、 1850-1900、 」 メンズファッションの批判的研究 、 巻2（2015）、 pp.139。
この時からの仕立てガイドは、3歳より前に示されたペチコートからの男の子の服装の年齢に関連した進行を明らかにします。 3〜6歳向けに推奨されるスカート付きジャケット。 6〜12歳の男の子用のズボンの上にチュニック。 12〜15歳向けのショートウールジャケットとズボン。 15歳以上の男の子に適しています。
19世紀後半にデパートや衣料品の大量生産が登場し、 男の子のためのオプションが拡大し、 しかし、男らしさの理想にも大きな変化があり、その結果、男の子が利用できる服の種類と色が著しく制限されました。ジョー・パオレッティを含む歴史家が観察したように、 1920年頃までに 男の子がドレスを着るのは非常に不適切であると見なされていましたが、 レース、 フリル、 およびその他のフェミニンにコード化された衣服の詳細または色。
ルノワールのシャルパンティエ家の肖像画は、性別を示すドレスコードが文化や歴史の特定の時間と場所に関連していることを思い出させます。男の子がドレスを着ないという考えは、約1世紀前にさかのぼります。ジェンダーは文化的に固有の概念であり、生来のものではなく学習されたものです。ルノワールによるこのような絵画の解釈には、文化における私たち自身の立場の固有の偏見を注意深く観察し、反映する必要があります。
服は着用者について何を明らかにしますか？
性別とステータス
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