クロード・モネ、 アルジャントゥイユの鉄道橋（Le pont du chemindeferàArgenteuil） 、 1873-74、 キャンバスに油彩、 54 x 71 cm（オルセー美術館、 パリ）
これは、アルジャントゥイユに通じる鉄道橋のモネによる多くの絵画の1つです。 1870年代に芸術家が住んでいたパリ郊外の小さな町。この絵は、自然と天候と光の影響を描写することへの印象派の有名な関心を示しています。 青い空に広がる白い雲と波打つ川の表面の反射でここに見られます。質感の高い濃い緑色の茂みや草は、目に見えるブラシストロークで構築され、絵画の構図を左右に固定します。絵の主題、 しかし、 時代を超越した田園風景ではありません（これらは一般の人々に人気がありました—参照してください。 例えば、 コローによるこの絵）、 しかし、川に向かう列車のある鉄道橋の積極的に近代的なもの。
橋は、前任者が普仏戦争で破壊された後、10年の初めに再建されました。 そしてその部品は地元の製鉄所で鍛造されました。橋を渡って競争する蒸気機関は、独自のうねる灰色の蒸気雲を作成します、 自然のものと競争します。橋の広大な視点は、現代の輸送技術のスピードとダイナミズムを示唆しています。 しかし、モネはまた、その技術が自然界に一体的に接続されていることを示しています。手前のガタガタした木製の柵は、古い建設資材と、新しい橋を支える巨大なコンクリートと鉄のパイロンとのコントラストを生み出しています。現代の風景に統合するための新旧の株。
クロード・モネ、 キャピュシーヌ大通り 、 1873-74、 キャンバスに油彩、 80.3 x 60.3 cm（Nelson-Atkins Museum of Art、 カンザスシティー）
20世紀の最後の数十年まで、印象派に関する奨学金は、芸術家によって選択された主題に比較的ほとんど注意を払っていませんでした。その前、 美術史家は主に作品のスタイルと印象派の革新が現代美術の最も重要な特徴であると思われるものを予告または統合する方法に集中しました：慣習の制約からの芸術家の解放、 そして、平坦さと抽象化に向けた芸術の「進化」。ここ数十年の間、 しかし、 美術史家は、印象派の絵画に表されている主題と、この主題が現代の視聴者によってどのように理解されていたかを真剣に検討してきました。
印象派のスタイルは、 もちろん、 あらゆる主題に適用され、 しかし、印象派の芸術家は、驚くほど限られた範囲の主題に集中していました。 モネの キャピュシーヌ大通り また アルジャントゥイユの鉄道橋。 ある意味で、 印象派は、ジャン＝フランソワ・ミレーのような19世紀初頭の写実主義者の伝統を引き継いでいます（たとえば、彼の絵画で ランジェラス ）現代の生活からのシーンを描くことに彼らの主張で。彼らは歴史を拒否しました、 神話、 と他のエキゾチックな主題と彼らの口述として取った、 「「 Ilfautêtredesontemps、 」「自分の時間でなければなりません。」
ジャンフランソワミレー、 ランジェラス 、 NS。 1857-1859、 キャンバスに油彩、 21 x 26（53.3×66.0 cm）（オルセー美術館、 パリ）
しかし、 印象派のために、 写実主義者とは異なり、 現代の主題は、通常、田舎や地方のシーンを意味するものではありませんでした。 これはしばしば時代を超越した生活と労働の形態を示唆していました（ミレーのように ランジェラス ）、 むしろ急速に変化していた都市と郊外の主題。この中で彼らは、人間の経験を大きく変えた人文地理学の重要な変化を調べた最初の芸術家の一人です。産業革命に伴う主に農村部から都市部への人口のシフトと、農業から産業への大規模な経済シフトです。製造。
1863年、 詩人で美術評論家のシャルル・ボードレールは、「現代生活の画家」という題名の影響力のあるエッセイを書き、街の新しい空間を散歩する芸術家を呼びかけました。 住民の行動を鋭く観察し、通りや群衆をまるで彼らが彼の観察のために置かれた一種の即興の劇場を構成しているかのように見ています。モネの キャピュシーヌ大通り 幅広い、特徴的に現代的なシーンを提示します、 古いものを横切って切り取られた並木道、 パリのあまり規則的でない通りや路地、 これまで市内では利用できなかった抜本的な視点を提供します。
エドゥアール・マネ、 フォリー・ベルジェールのバー 、 キャンバスに油彩、 1882年（コートールドギャラリー、 ロンドン）
彼らは、イタリアの未来派やアメリカのプレシジョニズムなどの後の現代美術運動ほど技術的な主題を主張しませんでしたが、 印象派は、過去数十年の間に変化したパリの空間を描くことに対して、認識できる好みを持っていました。よりステレオタイプなものと一緒に Plein Air 庭と風景の主題、 印象派はまた、現代の都市体験のシーンにも頻繁に目を向けました。彼らはパリのカフェやビアホールを描いた。彼らは大きな劇場を描いた、 オペラハウス、 街のナイトライフのキャバレー、 新しいガス灯の不気味な緑色の輝きに照らされています。彼らは現代の都市計画の橋と大通りを描いた。彼らは新しい駅を描いた、 ガラスと鉄の大聖堂から現代のテクノロジーへ、そして商品の迅速な移動と移動のしやすさの約束。そして彼らは郊外のレストランを描いた、 競馬場、 ビーチリゾート、 中産階級の台頭が余暇を過ごした公園。これらの主題は私たちの目に魅力的に趣のあるように見えるかもしれません、 しかし当時、彼らは高層ビルの絵画と同じくらい積極的に現代的でした。 空港、 高速道路の休憩所、 そしてオフィスパークは今日になるでしょう。
ギュスターヴカイユボット、 パリストリート;雨の日 、 1877年、 キャンバスに油彩、 212.2 x 276.2 cm（シカゴ美術館）
また、リアリストとは異なり、 印象派は絵を描く傾向がありました 中産階級のレジャー それよりも 下層階級の労働 。これはやや意外な制限です。裕福な都市の専門家と一緒に暮らし、同じ通りを移動するのは、何千人もの貧しい肉体労働者でした。しかし、ギュスターヴカイユボットのようなパノラマのストリートシーンを調べると パリストリート;雨の日 —現代の大通りの別の見方—通りには、ドレスが彼を下層階級としてマークし、その職業が活発な労働を示している人が1人しかいないことに気付くのは驚くべきことです。 前景の男性の頭のすぐ右側で見落とされがちです。印象派が下層階級の労働ではなくブルジョアの余暇を描いたというこの一般的な規則の例外は、実際に規則を証明するのに役立ちます。下層階級の労働者を示す印象派の絵画は、中流階級のレジャーの支援産業を描写する傾向があります：カフェウェイター、 ビアホールのウェイトレス、 キャバレー歌手、 バレエダンサー、 ランドリー、 帽子屋、 売春婦（そして都市のインフラとその住民の基本的なニーズを維持するために必要な労働力ではありません）。下層階級の労働者の絵でさえ、基本的に中流階級の余暇に関するものです。
積極的に現代
重要な主題
現代生活を描く
中流階級のレジャー
