クロード・モネ、 印象、 日の出 、 1874年、 キャンバスに油彩、 50×65cm（マルモッタン美術館、 パリ）
クロード・モネの 印象：日の出 いくつかの点で模範的な印象派の絵画です、 特にそのタイトルです。ルアーブル（フランス北部の港湾都市）の霧のかかった港のシーンを描いています。ここでは、ボートとフィギュアが平らになっています。 影のシルエット、 一方、水に反射した太陽の赤い光は、非常に目立つブラシストロークで具体的な形を取ります。
クロード・モネ、 印象、 日の出 （詳細）、 1874年、 キャンバスに油彩、 50×65cm（マルモッタン美術館、 パリ）
絵を見たときに見えるのは間違いない 描きました ;モネは、彼の示唆に富むイメージを、シーンのより詳細で完成したレンダリングに発展させる努力をしませんでした。ゆるくスケッチされたボートのシルエットは、背後に太陽が昇る霧の中の物体を見るのが難しいことを示しています。モネはこの困難を受け入れ、 シーン内のオブジェクトよりも瞬間的な光と大気の状態についてより多くを語る絵画的なレンダリングを表示する機会としてそれを使用します。
自問してみてください。絵の中に、これがルアーブルだとわかるものはありますか？インタビューの中で、モネは絵が認識できる場所を描写できなかったことを認めました。後に最初の印象派展として知られるようになったカタログの絵画のタイトルを尋ねられたとき、彼は次のように述べました。だから私は言った：「入れて 印象 。」この決定により、モネは無意識のうちに芸術運動と名付けました。 この作品は筆致に重点を置いており、 ライト、 オブジェクトの明確な表現を犠牲にして雰囲気は印象派のスタイルの特徴となりました。
今日非常に愛されている芸術運動がオークションで大成功を収めていることを知って驚くかもしれません。 数多くの大ヒット展示の主題、 そして、膨大な数の人気のある出版物は、その初期にかなりの軽蔑と嘲笑にさらされていました。 「印象派」という用語でさえ、1874年に最初に展示された新しい芸術に関連して最初に軽蔑的に使用されました。 Sociétéanonymecooperatived’artistes peintres、 彫刻家、 NS。 （アーティストの匿名協同組合、 画家、 彫刻家、 NS。）。これらのアーティストは、「匿名」という用語をかなり意図的に使用しました。彼らは、グループに制限的なラベルや共通の議題を課すことを避けたかったのです。 そのメンバーはさまざまなスタイルと絵画技法を採用していました。最終的には、 彼らは1874年から1886年の間に8つの展示会を開催しました。
グループには、最も有名な印象派になった多くの芸術家が含まれていました：ギュスターヴカイユボット、 メアリーカサット、 エドガー・ドガ、 クロード・モネ、 ベルトモリゾ、 カミーユ・ピサロ、 ピエールルノワール、 とアルフレッドシスレー、 他の多くの芸術家と同様に（そのうちの何人かは現在、ポスト印象派や象徴主義などの後の現代美術運動に関連しています）。彼らの折衷主義にもかかわらず、 現代の視聴者とソシエテの匿名の展示会をレビューした批評家は、グループが共通の目標と特徴を共有することを期待していました。 そして「印象派」というラベルはすぐに新しい芸術運動を特定するようになりました、 Sociétéanonymeのアーティストの何人かを中心にしています。
カミーユ・ピサロ： 霜 （白い霜） 、 1873年、 キャンバスに油彩、 65秒93cm（オルセー美術館、 パリ）
批評家のルイ・ルロワは、新しい絵に関連して「印象」という用語を最初に強調しました。 モネの 印象：日の出 人気イラスト誌に掲載された「印象派展」と題した風刺対話で ル・シャリヴァリ 。リロイは、モネの絵画のタイトルでの「印象」の使用が特に適切であると判断しました。これは、作品が表象の学術的慣習に従って未完成であることを示唆しているためです。あれは、 それはシーンの単なる印象を表しており、 完全に構造化され完成した芸術作品ではなく。リロイは対話の中で「印象」という用語を繰り返し強調し、モネと彼の仲間の出展者による絵画の多くをずさんでスラップダッシュと表現しました。 モネの比較まで 印象：日の出 初期の壁紙とPissarroの 霜 汚れたパレットから削り取ったものをペイントします。
「印象」という用語とだらしなさのこの顕著な初期の批判的な関連にもかかわらず、 2年後、「印象派」と「印象派」は、支持者と批判者によって新しい芸術にラベルを付けるために広く使用されていました。それが非常に広く採用されることを可能にしたのは間違いなく用語の柔軟性でした、 しかし、その柔軟性により、運動の目的についてある程度の混乱が生じました。
リロイの使用法は、急いで不正確な「第一印象、 」しかし、この用語には、光学神経または他の感覚神経の刺激を示す科学用語として、非常に正確で技術的な意味合いもあります。この科学的定義は、注意深い観察と客観的な文書化のプロジェクトを意味します。 しかし、この用語は、より主観的で個人的な反応にも使用されます。 人が自分自身の「印象」を与えるときのように、 場所、 または物。早急な一般化または正確な観察？客観的な文書化または主観的な解釈？これらの相反する性質のすべては、印象派の運動に関連付けられています。
印象派の複雑な重要性は、運動についての学術的で人気のある著作で強調されている特徴を調べるとさらに広がります。 2つのまったく異なる芸術プロジェクトと一連の特徴は、一般的に印象派に関連付けられています。
初め、 絵画が特定のスタイルを示す場合、印象派と呼ばれます。 斑点のある筆致と、大気照明の一時的な効果を捉えることを目的とした明るいパステルカラースキームで構成されています。 シスレーに見られるように 秋：ブージバル近くのセーヌ川のほとり 。
アルフレッドシスレー、 秋： ブージヴァル近くのセーヌ川のほとり 、 1873年、 キャンバスに油彩、 46.3 x 61.8 cm（モントリオール美術館）
2番、 絵画が特定の種類の主題を示している場合、印象派と呼ばれます。 通常 Plein Air （屋外塗装）中流階級の男性と女性の余暇のシーン：カフェでの飲酒、 ボート遊び、 水泳、 競馬に参加し、 庭の遊歩道、 および同様の活動。
ベルトモリゾの絵 ロリアンの港、 Sociétéanonymeの最初の展示会で展示された、 この2番目の特性を例示します。フランスのロリアンの町を散歩している間、非常に身なりのよいブルジョアの女性が休んでいるのが見えます。フィギュアの白いドレスと日傘は、作業中の港を見下ろす汚れた石の壁にやや違和感を持って見えます。
ベルトモリゾ、 ロリアンの港 、 1869年、 キャンバスに油彩、 43.5 x 73 cm（国立美術館、 ワシントンDC。）
しかし、 ソシエテの匿名のメンバーによって示されたすべての芸術作品がこれらの特徴の両方を示すわけではありません。実際には、 どちらも展示していないものもありました。カミーユピサロの作品は、通常、印象派のスタイルであり、 しかし彼の絵として 霜 示す、 彼は頻繁に中産階級ではなく労働者階級を余暇に描いた。エドガー・ドガとギュスターヴ・カイユボットは頻繁に中産階級を余暇に描いたが、 しかし、特徴的な印象派のスタイルを採用していませんでした。
この用語の混乱により、一部の歴史家は印象派という用語を完全に破棄したいと考えています。 しかし、それらに付けられているラベルは何でも、 これらの2つのプロジェクト-大気照明のエバネセント効果をキャプチャし、 現代の中流階級の余暇のシーンを描写することは、パリで重要な芸術的傾向であり、 少し後で、 1860年代と70年代に始まったより広いヨーロッパ系アメリカ人のシーンで。印象派プロジェクトの定義を制限しようとするのではなく、 私たちは用語の柔軟性を受け入れます。
筆致、 ライト、 と雰囲気
印象派は必ずしもそれほど愛されていなかった
単なる印象
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