フィリップオットールンゲ、 ヒュルセンベックの子供たち em> 、 1805–06、 キャンバスに油彩、 131.5 x 143.5 cm(ハンブルク美術館) p>
ルンゲとロマン主義 strong> h3>
真昼の太陽の暖かい光に照らされて、 ある夏の午後、3人の幼い子供たちがハンブルクのEimsbüttel地区(現在のドイツ)の実家の外で遊んでいる様子が描かれています。バラ色の頬と太陽が降り注ぐ髪で、 これらの3人のずんぐりした子供たちは夏の若々しい輝きを醸し出しています。 p>
彼は今日よく覚えられていませんが、 その芸術家、 フィリップオットールンゲ、 ロマン主義の初期の発展において重要な役割を果たしました—芸術の特定の傾向を説明するために現在使用されている用語、 文学、 そして19世紀の変わり目あたりの哲学。アートでは、 文学のように、 ロマン主義はしばしば感情の深さを強調しました、 内省、 個人の信憑性、 そして想像力のほぼ無限の可能性。ルンゲのヒュルセンベックの子供たちの描写には、そのような興味があります。彼らの劇的なポーズと彼らの凝視の厳粛な強さで、 これらの子供たちは、その時代に特徴的なファッションで紹介されています。とりわけ、 ルンゲの肖像画は、子供時代をテーマにした独特のロマンチックな魅力を表しています。 p>
子供の頃の段階 b> h3>
この肖像画は、フリードリッヒ・アウグスト・ヒュルセンベックに依頼されました。 ドイツの海運商人であり、アーティストの兄のビジネスパートナーである ヒュルセンベックの3人の子供を描いています。 マリア、 8月、 とフリードリッヒ。 19世紀初頭の最も有名な子供の肖像画の1つとして、 それは若者と人間の起源に対するロマンチックな魅力を象徴しています。 p>
ルンゲは年齢と身長に応じてフィギュアを配置し、 子どもの発達の3つの異なる段階が、左から右に進む時間的順序で寓話的に提示されています。 p>
詳細、 フィリップオットールンゲ、 ヒュルセンベックの子供たち em> 、 1805–06(ハンブルク美術館) p>
左に、 彼の馬車に座って、 ケルビックのフリードリヒは、帆布の左側を縁取る高くそびえるヒマワリの植物の下から、見る人を穏やかに見つめています。フリードリヒの右に、 二人の長男、 8月とマリア、 彼らが狭い庭の小道に沿って彼らの幼児の兄弟を引っ張るとき、立って、ストライドの真ん中にポーズをとってください。同じようにずんぐりしていて、弟より少し暗い髪の人、 8月は右に向かって歩き、馬鞭を頭上で勝ち誇って振り回します。 まるでロールプレイングの子供向けゲームの真っ只中にいるかのように。彼の左側には長男で一番背の高い子供がいます。 マリア。私たちを真正面から見ない唯一の人物、 マリアは後ろ向きになり、弟に手を伸ばします。この保護ジェスチャーで、 彼女は母親の精神を前提とし、長男としての責任を果たします。 p>
ジャン=バティスト・グリューズ、 壊れた卵 em> 、 1756年、 キャンバスに油彩、 73 x 94 cm(メトロポリタン美術館) p>
ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガー、 子供の頃のエドワード6世、 em> NS。 1538、 56.8 x 44 cm(国立美術館、 ワシントン、 D.C.) p>
新しい種類の肖像画と子供の頃の新しい考え strong> h3>
ルンゲの絵は、子供の肖像画の初期のパラダイムから逸脱しています。 子供をミニチュアの大人として扱うものなど(たとえば、 ハンスホルバインの 子供の頃のエドワード6世 i> )または道徳的な物語の劇的なタイプとして(たとえば、 Jean-Baptiste Greuze’s 壊れた卵 i> )。彼の絵は、個人の自己性に焦点を当てた子供たちの表現の新しい時代の到来を告げるのに役立ちました、 内面性、 そして若々しい無邪気さ。そのような、 それは時代の変化する概念を反映しています。 p>
18世紀半ばに始まり、 子供の頃は、より大きな関心と敬意を持って見られるようになりました、 人間開発のユニークな段階として。この概念の転換の基本は、子供は本質的に堕落した罪人ではなく、無実で本質的に善であるという考えでした。 p>
18世紀のフランスの哲学者ジャン=ジャック・ルソー、 その仕事はドイツの思想に大きな影響を与えるだろう、 この新しい見方の推進に尽力しました。彼の1762年の教育論文では、 エミール i> 、 ルソーは、子供たちの自由で自然な発達を強調する教育への新しいアプローチを提唱しました。暗記と厳しい規律の方法を拒否し、 ルソーは、個人が自分自身のより本物で完璧なバージョンに成長する有機的なプロセスとして学習を考えました。教師の仕事は、生徒の個々の機関を損なうことなく、生徒の自己実現を導く手助けをすることです。 p>
ルソーのアイデアは、彼のドイツの同時代人(ヨハン・ゴットフリート・ヘルダーやヴィルヘルム・フォン・フンボルトを含む)に大きな影響を与えるでしょう。 誰が同様の見解を彼らの理論に統合するだろうか ビルドゥング i> 。 「自己形成、 」ドイツ語 ビルドゥング i> 夜明けのロマン主義運動と新しい文学ジャンルにとって不可欠になるだろう 教養小説 i> 、 または「自己形成の小説」。これらは、時間の経過とともに個人の自己実現のプロセスを記録した、時代の到来を告げる物語でした。 p>
ルンゲのヒュルセンベックの子供たちの絵は、これらの変化する見方とほぼ一致する子供時代のイメージを視聴者に提示し、視覚的に同等のものを作成する試みと見なすことができます。 教養小説 i> 。フリードリヒを描くのではなく、 8月、 とマリアは大人の行動を模倣している(ホルベインが エドワード6世 i> )、 ルンゲは、彼らを自然の生息地、つまり子供の目の視点に合わせてスケーリングされた環境で、本物の子供として提示します。 p>
屋外で咲く植物に囲まれ、 子供たちは、ルソーとヘルダーの両方が若者と同一視した自然状態に似た緑豊かな領域に住んでいます。人間開発は、野菜の世界の有機的な成長に類似していると見なされています。 そして子供時代自体は植物の生命の自然に例えられます。ここでは子供たちは自発的で無実として提示されていますが、 それらはまた、人間の工芸品によって作られ、形作られた世界に統合されています。 ヒュルセンベックの庭の柵のピケットの間を曲がりくねった生い茂ったブドウの木と同じです。絵全体を通して、 自然と人間のデザインのさまざまな兆候との相乗効果に注目します。遠くの都市景観。 3人の子供たちの丁寧に仕立てられた服。および周囲の建築物(敷地の境界線を示す柵を含む)。 p>
低い視点 strong> h3>
おそらく最も印象的なのは、ルンゲのスケールの操作です。白いピケットフェンス、 赤い屋根のコテージ、 狭い庭の小道はすべて、3人の子供の体のサイズに合わせて拡大縮小されています。また、彼らが埋めるキャンバスも同様です。ローアングルの遠近法の使用と一緒に相対的なサイズのこの珍しい扱いで、 ルンゲはこれらの子供たちを彼らの世界のつながりとして提示します、 その周りに他のすべてが向けられています(視聴者を含む)。フリードリヒを見上げて、 8月、 とマリアの自然の生息地、 子供の視点から描かれた19世紀の郊外の生活の肖像画が提供されます。 p>
カールヴィルヘルムコルベ、 アルカディエンでの多くの戦争(私もアルカディアにいた) em> 、 1801、 エッチング、 54.2 x 41 cm(大英博物館) p>
絵画のスケールのずれと植物の劇的な表現は、現代のドイツ人アーティストの風変わりな版画に触発された可能性があります。 カールヴィルヘルムコルベ。主にエッチャー、 コルベは、誇張された擬人化された植生の描写で知られていました。 彼に見られるような 私もアルカディアにいました em> 。の ヒュルセンベックの子供たち i> 、 ルンゲ、 コルベのように、 細部を選択的に拡大し、ほとんど不思議な活力で植物の生命を活気づけます。 姿と環境の間に不安な緊張を生み出します。究極の効果は、私たち、 見る人として、 子供の視点を想定するだけでなく、子供がどのように見えるかを見て、 特定のオブジェクトに特別なエネルギーと大きさを与えること、 ひまわりなど、 他の人より。 p>
この肖像画では、 また、ルンゲの進化する色彩理論の始まりを目の当たりにします。 アーティストの未完成の最高傑作で最高潮に達するだろう、 NS 時刻 em> 塗装サイクル、 そして1810年2月に発表された理論論文、 彼の早死のほんの数ヶ月前。とは異なり 時刻 em> 、 ルンゲのカラーへの取り組み ヒュルセンベックの子供たち em> 主に象徴的というよりは自然主義的です。鮮やかな明るさでシーンを浴びて、 アーティストは、ドイツ北部で本物の夏の正午の太陽の感覚を生み出します。シーンに吹き込む光の効果ときらめく輝きの使用は、19世紀後半の印象派の絵画の前兆となることさえあります(この作品が冬に制作されたことを考えると、印象的な成果です)。 p>
ルンゲの色彩理論は、彼の現代のヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの色彩理論によって大きく影が薄くなっていますが、 20世紀初頭に再び関心を集めました。 刺激的、 とりわけ、 パウル・クレーやワシリー・カンディンスキーなどのバウハウスの教師。 p>
アウグストザンダー、 農場の子供たち、 ヴェスターヴァルト em> 、 1913年、 ゼラチンシルバープリント、 27.6×22.7cm(J。ポールゲッティ美術館) p>
オットー・ディクス、 花の中のネリー em> 、 1924年、 キャンバスに油彩、 81 x 55.5 cm(フォルクヴァンク美術館、 エッセン) p>
絵画の影響 strong> h3>
20世紀初頭、 オットーディクスのアーティスト(たとえば彼の 花の中のネリー i> )アウグストサンダー(彼の1923年の写真を参照) 農民の子供たち、 i> ヴェスターヴァルト i> )同様に、ルンゲの肖像画にも見られますが、 現代の観客のためにさまざまに再考されるのに適した子供時代のイメージ。ほぼ同じ時期に、 そして歴史のより異所性のセグメントでは、 ルンゲの写真は、カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒの写真とともに、ドイツの純粋さや地元の気候や土壌における国の文化の根性を象徴するイメージとして、ナチズムによって悪意を持って悪用されます。 p>
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