マルセル・デュシャンと視聴者

マルセル・デュシャン、 エタントドネ 、 1946–66（フィラデルフィア美術館、 写真：Regan Vercruysse、 CC BY-NC-ND 2.0）

不可解なことに、 フィラデルフィア美術館の薄暗い行き止まりの廊下に、荒削りのアンティークドアが立っています。そののぞき穴を調査して調べるのに十分好奇心が強い人のために、 彼らが見るものは彼らを驚かせます。マルセル・デュシャンの最後のプロジェクトです。 20世紀にアートを繰り返し再定義したアーティスト。彼の芸術が視聴者にどのように挑戦するかを探求することは、彼の創造性と前世紀の芸術の多くを理解するために不可欠です。

マルセル・デュシャン、 彼女の独身者たちによる裸の花嫁、 でも（グリーンボックス）、 1934©SuccessionMarcel Duchamp（フィラデルフィア美術館、写真：Steven Zucker、 CC BY-NC-SA 2.0）

マルセル・デュシャン、 彼女の独身者たちによる裸の花嫁、 でも（大きなガラス） 、 1915〜23年、 油、 ワニス、 鉛箔、 リード線、 ほこり、 2枚のガラスパネル、 277.5×177.8×8.6cm©SuccessionMarcel Duchamp（フィラデルフィア美術館、 写真：スティーブン・ザッカー、 CC BY-NC-SA 2.0）

彼の芸術の挑戦的な性質

セラヴィの芸術は非常に革新的で非常に多様です。彼の作品の多くは、伝統的な美術のジャンルに分類されません。 絵画や彫刻など。それらには、「レディメイド」（デュシャンによって選択され、アートワークとして扱われるすでに製造されたオブジェクト）、メモ、出版プロジェクトが含まれます。 そして電動機さえ。その上に、 彼らはしばしば型破りなメディアで作られています、 ガラスなど、 ほこり、 見つかったオブジェクト、 そして体毛さえ。さらに複雑にするために、 セラヴィの作品の多くは、彼の作品の中で他の人と関係があります 作品 （出力）。 NS グリーンボックス 、 例えば、 彼の大きなものについて注意深く再現された手書きのメモの箱入りコレクションです、 繁雑 彼女の独身者たちによる裸の花嫁、 平 （NS 大きなガラス） 。視聴者にとってのさらなる課題は、彼の作品が頻繁に文学に言及していることです。 数学と科学、 哲学、 そしてチェスさえ。それはそう、 セラヴィの芸術は彼の聴衆から多くを求めています！

視聴者の役割と経験

しばしばよそよそしいにもかかわらず、 彼の作品の脳の質、 Duchampにとって、視聴者は非常に重要でした。 1957年の講義で、 彼は次のように説明しました。「創造的な行為は芸術家だけによって行われるのではありません。観客は、作品の内部の資格を解読して解釈することにより、作品を外部の世界と接触させ、創造的な行為への貢献を追加します。」 [1]

Rotoreliefs デュシャンの映画に登場 アネミック・シネマ （1926）©Succession Marcel Duchamp（ニューヨーク近代美術館）

視聴者の役割を強調するかのように、 セラヴィの作品の多くは、視覚の概念を探求しています。 1920年代に、彼は2つの大きなものを建設しました。 スタンディングフレームの電動機。 回転ガラス板 （1920）と ロータリー半球 （1925）でできている、 それぞれ、 動いているときに完全な円として読み取られる回転する長方形のプレート、 そして、目がくらむような次元を作り出す回転スパイラル。それらの全体的な目的は、単に視聴者の目にこれらの視覚効果を作成することでした。

マルセル・デュシャン、 隠されたノイズで 、 1916年、 2つの真ちゅう製のプレートの間のより糸のボール、 4本の長いネジで結合し、 WalterArensbergによって追加された未知のオブジェクトが含まれています。 12.7 x 12.7 x 13 cm（フィラデルフィア美術館、 ©SuccessionMarcel Duchamp、 写真：トーマス・ホーク、 CC BY-NC 2.0）

関連して、 Duchampも作成しました Rotoreliefs — さまざまな円形パターンで印刷された6枚の段ボールディスクの箱入りセット。ディスクを回転するレコードターンテーブルに置くと、説得力のある錯覚が生じます。最近、デュシャンの光学作品は、1960年代と70年代のサイケデリック時代の「オプアート」の前身と見なされています。

マルセル・デュシャン、 噴水 （再生）、 1917/1964、 黒いペンキを塗った艶をかけられたセラミック（サンフランシスコ近代美術館）（写真：スティーブンザッカー博士、 CC BY-NC-SA 2.0）©Succession Marcel Duchamp

デュシャンにとっての視聴者の重要性は、彼の作品のいくつかが参加を誘うという事実によっても示唆されています、 少なくとも暗黙のうちに。これは特に既製のものに当てはまります。回転するのに抵抗するのは難しいです 自転車の車輪 、 スツールに取り付けられたホイールとフォークから作られ、 または振る 隠されたノイズで 、 両端に金属板が付いた撚り糸のボール、 ガタガタと音がする。人は普通の雪かきで歩道を掃除することを検討するかもしれません 壊れた腕の前に または商業的に生産された小便器で自分自身を和らげる "噴水" （これは実際に起こりました、 第一に、 1940年代に博物館の外の用務員によって、 その後、1990年にアーティストによって）。

マルセル・デュシャン、 壊れた腕に先立って、 1964年8月（第4版、 1915年のオリジナルを失った後）、 木と亜鉛メッキ鉄の雪かき、 高さ52インチ/ 132cm©SuccessionMarcel Duchamp（写真：Steven Zucker、 CC BY-NC-SA 2.0）

デュシャンは時々、彼の作品を体験するための特定の（そしてばかげた）指示を視聴者に与えました。例えば、 彼が1917年に作った光学ガラス作品のタイトルは、 （ガラスの向こう側から）片目で見られるように、 に近い、 ほぼ1時間 （1918年）。そして1947年の展覧会カタログの表紙には、 Duchampは、ほぼ1,000個のゴム製の「偽物」（人工乳房）を塗装しました。 視聴者に 「PrièredeToucher」 [「触ってください」]。これらの戦略は通常の、 オブジェと観客の遠い関係、 しかし、彼らはまたそれを批判し、複雑にします。

マン・レイ、 RroseSélavy役のMarcelDuchamp （ルイーズノートンと）、 NS。 1920〜21年、 ゼラチンシルバープリント、 21.6 x 17.3 cm（フィラデルフィア美術館）©Man Ray Trust

ローズ・セラヴィ役のローズ・セラヴィとマン・レイ、 1920〜21年、 ベル・ハレイン、 オードボイレット、 16.5 x 11.2cm©ManRay Trust

RroseSélavy

おそらく、デュシャンの創造的規範に対する最も精巧で洗練された挑戦は、別の芸術家「RroseSélavy」（1920〜21年頃）の発明でした。彼女の名前は多くの方法で翻訳されています、 しかし、ほとんどの場合、音声的には「エロス[愛]、 それが人生です。」 Rroseを撮影するには、 デュシャンは友人のルイーズ・ノートンの助けを借りて、 作家兼編集者、 とマンレイ、 写真家およびアーティスト。デュシャン自身はドラッグで終わりました、 スタイリッシュな格好、 ドレスを着た現代の女性、 かつら、 帽子、 とメイク。ノートンは彼の後ろにしゃがみ込んだ、 そして私たちが見るのは彼女のより女性らしい腕と手です。 Rroseの別の写真も、「修正済みの既製の、 」というラベルの付いた偽の市販のケルンボトル ベル・ハレイン、 オードボイレット[BeautifulBreath、 ベールウォーター ] （1920–21）。商業製品を模倣することは、商品対芸術的生産について興味深い質問を提起します。

デュシャンが芸術を完全に放棄したと有名に考えられていた時代に登場し、 Rroseは作品を「作り」続けました。彼女の名前は、「支援された既製の、 」 くしゃみをしてみませんか、 ローズ・セラヴィ （1921/1964）、 大理石の立方体で満たされた鳥かご、 温度計、 と鳥の甲。彼女の名前は、前述の早口言葉のしゃれの一部です ロータリー半球 との署名として フレッシュウィドウ （1920）、 黒革のペインを備えた縮小スケールのフレンチスタイルの窓。 Duchampに対するRroseの重要性は、彼のミニチュアのタイトルそのものから明らかです。 彼自身の芸術のポータブルディスプレイ： スーツケースに入った箱：RroseSélavyまたはMarcelDuchampからまたはRroseDuchampによる （1935–41）。過去20年間で、 学者たちは、Rroseのジェンダーを変える性質に非常に興味を持っています。 フェミニズムを利用して、 ジェンダー研究、 セラヴィの急進的な創造の意味を理解するためのクィア理論。

マルセル・デュシャンのインスタレーション、 シュルレアリスムの最初の論文（ニューヨーク）、 1942年（写真：フィラデルフィア美術館）

挑戦的な展示スペース

セラヴィが仲間のアーティストやグループのための展覧会をデザインするように頼まれたとき、 彼の想像力に富んだセットアップは、しばしば従来の視聴を混乱させました。 1938年のシュルレアリスム芸術のショーでは、 彼はアーティストの作品をデパートの回転ドアに置きました。 床を砂と葉で覆い、 四隅に大きなベッドを4つ置きます。彼は頭上に新聞を詰めた石炭バッグを吊るしました。炭塵がそれらからふるいにかけられることを考えると、本物の火災の危険があります。ついに、 デュシャンはほぼ完全な暗闇の中で空間を覆いました。マン・レイは、アートワークを見るために訪問者に懐中電灯を配りました。

4年後、 Duchampが展示会をデザインしました シュルレアリスムの最初の論文、 彼は展示スペースを大量のひもでひもで締めました、 視聴者がアートワークに近づく能力を著しく阻害します。これでは不十分であるかのように、 ショーのオープニングのために、 デュシャンは子供たちをその空間で騒々しく遊ぶように誘った。セラヴィは芸術界の規範を無視することに熱心だったようです。 1953年、 ニューヨークのシドニージャニスギャラリーでのダダイスムの展示会のために、 デュシャンは、アーティストとそのアートワークをリストした情報シートをくしゃくしゃにしました。入ると、 訪問者はそれらをゴミ箱から取り出さなければなりませんでした。それは、ダダの芸術のショーのための適切な偶像破壊のジェスチャーであり、デュシャンが視聴に関する伝統的な期待を覆すためにどのように働いたかの別の例でした。 [2]

マルセル・デュシャン、 エタントドネ 、 1946–66（フィラデルフィア美術館©Succession Marcel Duchamp、 写真：Jon Seidman、 CC BY 2.0）

最後の言葉

デュシャンは彼の大衆に挑戦し続けました、 死後も。彼の死からわずか数ヶ月後、 主要な新作がフィラデルフィア美術館で発表されました。 このエッセイの冒頭で述べたもの。彼は密かに取り組んでいた エタントドネ 20年以上の間、 1944年から1966年まで。その長いタイトル： Étantdonnés：1。Lachute d’eau、 2. Le gaz d’éclairage…（与えられた：1。滝、 2.照明ガス…） 数学的定理の乾いた言葉を模倣することを意図しています。ドアの穴を覗き込んで、 孤独な視聴者は、照明付きのジオラマを見ます。荒廃したレンガの壁を過ぎたところに、超リアルな胴体があります。 手足、 裸の女性のブロンドの髪（顔ではありません）。彼女は小枝のベッドに横たわっています、 足を大きく開いて、 ランプを高く掲げます。背景には、流れているように見える機械的な滝のある風景の詳細な絵があります。

マルセル・デュシャン、 階段を降りる裸体（No.2） 、 1912年、 キャンバスに油彩、 57 7/8 x 35 1/8（151.8 x 93.3 cm）（フィラデルフィア美術館）©Succession Marcel Duchamp

彼が彼の有名なもので視聴者を怒らせたように 階段を降りる裸体、 ＃2 半世紀前のアーモリーショーで、 そのため、デュシャンは将来にわたって聴衆に衝撃を与えることを望んでいました。 Étantdonnés（ 与えられた） 故意にとんでもない、時には女性を客観化するシュルレアリスムの芸術に関連している可能性があります。 Duchampが協力した人。しかし、そのテーマは高潔であり、表現自体の性質が含まれています、 芸術的なインスピレーション、 と、 もちろん、 視聴者の個々の体験。彼の将来の聴衆について考えて、 Duchampは、博物館のセットアップとメンテナンスに関する指示のノートさえ残しました。

に近づく人のために Étantdonnés’s フィラデルフィア美術館の不可解な素朴なドアと中を覗き込むことを選択し、 there may be both surprise and disgust. There may also be an immediate, self-conscious awareness that someone may catch them gawking, and that they, the viewer, are somehow involved in the scene before them. Ultimately, しかし、 Duchamp implicates more than the individual viewer. He implicates the very act of looking, as well as a long history of art that similarly tries to lure the viewer’s attention and participation. [3]

As he said in his talk “The Creative Act”:“In the last analysis, the artist may shout from all the rooftops that he is a genius:he will have to wait for the verdict of the spectator…and that, finally, posterity includes him in the primers [textbooks] of Art History.” Despite—or perhaps because of—the intriguing challenges Duchamp’s art poses to viewers, his historical importance continues to grow over time.