シュルレアリスム写真

マン・レイ、 エニグマ 、 ゼラチンシルバープリント、 1920年

謎めいたイメージ

マン・レイが毛布で覆い、ロープで縛った不思議な物体の写真は、シュルレアリスムの最初のジャーナルの冒頭の画像です。 LaRévolutionSurréaliste 。シュルレアリスムの夢と革命への献身を発表するエッセイの途中で、キャプションや帰属なしで登場しました。読者は自分たちでその重要性を判断することを余儀なくされました。おそらくそれは、普通のものの表面の下に束縛され隠された無意識の謎を表現することを意図していたのでしょう。おそらくそれは、読者が次のページで遭遇するであろう雑誌のまだ開示されていない内容に言及していました。

おそらくそれは、個々の読者の無意識の欲求に訴えることを意図していたのでしょう。運動としてのシュルレアリスムは、作者の無意識の精神的活動を表現するだけでなく、作品を作成することに専念しました。 しかし、視聴者にそのような活動を引き起こしました。シュルレアリスムは、この目的を達成するための多くのツールを開発しました。 不合理な並置を含む、 提案、 そして破壊的なリアリズム、 これらはすべてシュルレアリスム写真に動員されました。

レイオグラフ

マン・レイ、 からのRayograph＃3 ChampsDélicieux 、 1922年（ポンピドゥーセンター、 パリ）

写真は、運動の始まりからシュルレアリスムにおいて重要な役割を果たしました。ニューヨークのダダイストマンレイは1920年代にパリに移り、シュルレアリスムグループの初期メンバーになり、ファッションフォトグラファーとしても活躍しました。シュルレアリスムのリーダーであるアンドレ・ブルトンは、ダダのレイオグラフが共通のオブジェクトを明らかにし、変換した驚くべき方法を賞賛しました。レイオグラフ、 レイオグラムまたはフォトグラムとも呼ばれます。 感光紙の上に物を置き、短時間光を当てることで作られます。オブジェクトのシルエットは、白い未露光領域として紙に記録されます。 予期しないパターンや示唆に富む画像を作成する可能性があります。

写真による証明

マンレイの写真は、シュルレアリスムのジャーナルを自由に示しています。 匿名の情報源からの多くの写真もそうです。多くの場合、これらの写真は、世界におけるシュルレアリスムの存在の視覚的な証拠として意図されていました。伝統的に、事実に基づく視覚的記録を作成する手段と見なされてきました。 写真は、シュルレアリスムの出来事を記録するためと、現実の性質に疑問を投げかけるための両方で、シュルレアリスムによって使用されました。

シュルレアリスムの視覚芸術の可能性についての初期の議論の間に、 ピエール・ナヴィルは、許容できる視覚的作品のタイプは、シュルレアリスムの現実の性質を明らかにした非芸術的な写真だけであるという声明を発表しました。シュルレアリスム芸術のこの制限的な見方は普及しませんでしたが、 シュルレアリスムのドキュメンテーションの一形態としての写真への関心は持続し、シュルレアリスムの視覚的制作の重要な側面になりました。

J.-A.ボイファード、 アンドレ・ブルトンでイラストとして使用されたヒューマニテ書店の写真、 ナジャ

ブルトン語の自伝的テキスト ナジャ と L’Amour fou マン・レイの写真で描かれました、 ブラッシャイ、 ボイファード、 その他。写真は、ブルトンの物語で説明されているオブジェクトとパリの場所を記録しています。それらは、ブルトンのシュルレアリスムの冒険の説明の真実を暗黙のうちに証明する証拠の形として提示されています。

マン・レイ、 無題（帽子） 、 1933年、 ゼラチンシルバープリント

マン・レイのファッショナブルな帽子の写真とブラッシャイの廃棄されたバスのチケットの写真は、日常生活におけるエロティックな形と自動化の広範な存在に関するシュルレアリスムのエッセイを説明するために使用されました。写真は、現代世界の一般的なオブジェクトが無意識によってどのように深く形作られているかを文書化することを目的としていました。 頻繁に性的、 欲望。女性の帽子は男根と膣の形を取ります、 切符やその他のオッズや終わりの人々が通りに落ちる間、人々は折りたたまれ、精巧で示唆に富む形に愛撫されています。

ブラッシャイ、 不本意な彫刻（バスチケット） 、 1933年、 ゼラチンシルバープリント

シュルレアリスムは、これらの操作されたオブジェクトを非自発的な彫刻と呼び、そして、 自動技術を使用して作成された落書きやシュールレアリストのアートワークのように、 彼らは彼らが無意識の創造的活動の直接の結果であると理解しました。

世界の奇妙さ

ドラマール、 ペル・ウブ 、 1938年、 ゼラチンシルバープリント（メトロポリタン美術館、 ニューヨーク）

シュールレアリストの写真は、私たちが知っていると思う世界の奇妙さを明らかにするためにも使用されました。 多くの場合、単に新しい方法でそれを提示することによって。ドラマールは、アルフレッドジャリーの有名なトランスグレッシブで偶像破壊的な演劇のアンチヒーローにちなんで、赤ちゃんのアルマジロの写真にタイトルを付けました ウブロイ （1896）、 これはシュルレアリスムに大いに賞賛されました。

動物のなじみのない形のクローズアップ画像は、それ自体が驚くべきものです。 しかし、アルマジロをペル・ウブに接続することによって、 マールは、キャラクターに精通している視聴者に感情的な共鳴を生み出しました。突然、 小動物は大きな動物に変身します よく深い、 そして暴力的な人間—おそらく単に奇妙だったものは巨大になります。これは、写真がフレーム内で動物を細かくトリミングして隔離することにより、スケール感を歪める方法のために部分的に可能です。

革新的な技術

予期せぬ現実の奇妙さのシュルレアリスム文書として写真を提示することに加えて、 シュルレアリスムに関連する写真家は、暗室の技術を実験して奇妙なものを作成しました。 多くの場合、予測不可能です。 結果。

ラウル・ユバック、 秘密の集まり 、 1938年、 ゼラチンシルバープリント（MoMA）

などの作品で 秘密の集まり 、 ラウル・ユバックは、二重露光とソラリゼーション（フィルムの極端な過剰露光、 これはトーンを反転させます）、通常のビジョンから隠されたシュルレアリスムの現実を明らかにする写真の能力を示唆します。 2人の裸の女性の写真に基づいて、 Ubacは暗室操作を使用して、元の写真を別世界の半人間の集まりの提案に変換しました。まだ体の一部がはっきり見えるので、 この奇妙な写真は、シュールな世界の忠実な文書であるかもしれないと私たちは思わせられます。

左：クロード・カアン、 Que me veux tu ？ 1929年、 ゼラチンシルバープリント（メトロポリタン美術館、 ニューヨーク）;右：クロード・カアン、 自画像 、 1929年、 ゼラチンシルバープリント（パリ市立近代美術館）

の Que me veux tu？ （どうしろって言うんですか？） クロード・カアンも同様に暗室操作を使用して、自分自身を2倍に見せました。カフンの自画像は多重露光を使用していますが、 個人のアイデンティティの性質を疑問視するための衣装と自己表現のさまざまな戦略。彼女の写真は、シュルレアリスム写真の文脈では、自画像としても、女性によって作られた女性の画像としても珍しいものです。

マン・レイ、 解剖学 、 1929年、 ゼラチンシルバープリント（MoMA）

女性の体はシュルレアリスムの写真家に好まれた主題でした。珍しい角度を採用し、 トリミング、 歪んだレンズ、 と選択的な焦点、 シュールレアリストの写真家は、彼らの欲望と想像力に従って体を変えました。無限に順応性のある体の形は、シュルレアリスムのビジョンの啓示的な手段として役立ちました。マンレイの 解剖学 、 例えば、 女性のあごと首を男根の形に変え、 フロイトのフェティシズム理論に沿って。

ハンス・ベルメール、 その人形 、 1936年、 ゼラチンシルバープリント（MoMA）

ハンス・ベルメールは、彫刻と写真を組み合わせて人形を作りました。 画像ごとに体が変わった、 そのメーカーのエロティックな欲求に応じて体の部分を断片化し、増殖させます。

シュルレアリスムメディアとしての写真と映画

一部の学者は、写真がシュルレアリスムの視覚的作品の中で最も効果的であると考えています。これは、隠された現実を明らかにし、視覚の変革力を示す能力があるためです。加えて、 写真撮影は、絵画や彫刻の伝統的な芸術形式に影響を与える期待や芸術的慣習によって制限されていません。

映画も特に適切なシュルレアリスムの媒体のようです、 シュルレアリスムの視覚芸術の可能性についての最初の公開された議論で指摘されたように。シュルレアリスムは、映画が文字通り無意識の思考の流れを示し、夢のような拡張された視覚体験を生み出すことができることを認識しました。ダダ時代、グループは劇場から劇場へと移動する練習をしました。 上映されている映画の一部だけを見ています。このようにして、彼らは、単一の物語の論理に服従することなく、異なる画像の示唆に富むコレクションの展開を経験しました。

ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリ、 まだから L’Age d’Or 、 1930年

ルイス・ブニュエルは、最も献身的で成功したシュルレアリスムの映画製作者でした。サルバドール・ダリは彼と協力して、最も重要で悪名高い2つのシュルレアリスム映画を制作しました。 アンダルシアの犬 （1929）と L’Age d’Or （1930）。映画がシュルレアリスムのビジュアル制作の主な焦点になることはありませんでしたが、 写真や映画製作に対するシュルレアリスムの影響は計り知れず、今日まで続いています。