ギャラリーシュルレアリスム、 NS。 1927年、 マン・レイによる写真
シュルレアリスムは、展示会の作成とデザインをその活動の主要な焦点にした最初の現代美術運動でした。このグループは、美術展を伝統的なアートワークの展示から、新しいアイデアや経験を誘発することを目的としたステージングされた会場に変えました。シュルレアリスム展の内容は通常折衷的であり、シュルレアリスムの芸術家による作品が含まれていました。 シュルレアリスムに賞賛された他の芸術家や非芸術家、 また、「原始的」と認識されている文化からのさまざまな種類のオブジェクトやアーティファクトも含まれます。
シュルレアリスム体験としての展示会
最初から、 シュルレアリスム展は、視聴者にシュルレアリスム体験を提供し、視聴者がシュルレアリスムの想像力を発揮できるようにすることを目的としています。展覧会の拡張された空間での異種の作品やオブジェクトの並置は、 期待されていた、 新しい世界の創造を引き起こし、 シュルレアリスムのコラージュで採用されているのと同じメカニズムを使用します。
マンレイ展カード
1920年代、シュルレアリスムは独自のアートギャラリーを運営していました。 いくつかの型破りな展示会を上演しました。マンレイの作品は、海洋文化の芸術とともに展示されました。 タンギーの絵画はネイティブアメリカンの作品とペアになっています。これらの非ヨーロッパの作品はまた、無意識の思考の産物として見られました、 そしてそれ自体、合理的な心の膨大な創造的資源への洞察を提供するという点で、シュルレアリスムの芸術家の作品と完全に同等です。
アートの市場価値に対する軽蔑 
左：イヴ・タンギーによる優美な屍体画、 ジョアンミロ、 マックス・モリーズ、 とマンレイ、 1927年、 紙にインクと鉛筆、 14 1/8 x 9インチ（MoMA）;右：イヴ・タンギーによる優美な屍体画、 アンドレ・ブルトン、 マックス・モリーズ、 とマンレイ、 NS。 1927年
シュルレアリスムギャラリーでは、「優美な屍」のドローイングも展示されていました。パーラーゲームから派生した手法を用いて、3〜5人のコラボレーションで描いたフィギュアです。一人一人が体の一部を描き、紙を折り返して、次のセクションを描く人が前の絵を見ることができないようにします。図が完成すると、紙が展開され、さまざまな部分の奇妙な並置が新しいシュルレアリスムの実体になります。
「優美な屍」法は、多くの基本的なシュルレアリスムの原則を示しました。アーティストと非アーティストの両方が絶妙な死体の作成に参加しました、 どれの、 すべてのシュルレアリスム作品のように、 芸術的スキルの結果であることが意図されていませんでした。ドローイングのグループ性と任意の自動作成は、個々のアーティストとその才能を高める試みを覆すことを目的としていました。これらは誰でもできる絵です。シュルレアリスムギャラリーでの優美な屍体画の展示は、芸術の価値と芸術市場を支える芸術家のスキルに関する従来の仮定に対するグループの軽蔑を示しました。
表示の不合理なカテゴリ 
ギャラリーシャルルラットンでのシュールレアリストオブジェクト展、 1936年
シュルレアリスムギャラリーはそれほど長くは存続しませんでした、 しかし、シュルレアリスムは展示会を上演し続けました、 1930年代に範囲と野心が拡大しました。シュールレアリストのオブジェ展がシャルル・ラットンのギャラリーで開催されました。 アフリカのディーラー、 海洋、 とネイティブアメリカンの芸術。この1936年の展示会では、カテゴリに分類された200を超えるオブジェクトが集められました。 シュルレアリスムのオブジェクトだけでなく、自然のオブジェクトを含む、 インタプリタオブジェクト、 数学的対象、 見つかったオブジェクト、 既製のオブジェクト、 いわゆる「野蛮な」オブジェクト（オセアニアとネイティブアメリカンの芸術）。
ギャラリーシャルルラットンでのシュールレアリストオブジェクト展、 1936年
折衷的なプレゼンテーションでは、通常、非常に異なるコンテキストで展示されるオブジェクトがまとめられました。アートギャラリー、 自然史博物館、 人類学博物館、 科学博物館、 とフリーマーケット。従来の知識のカテゴリーを混乱させ、代替案を提示することにより、 非論理的なシステム、 シュルレアリスムは、文脈がどのように意味を生み出すかを示しました。展示会は、表示の非合理的な戦略を使用して、人間の知識のおそらく合理的な分割を弱体化させました。
シュールレアリスト環境
最も有名なシュルレアリスム展は、パリのボザールギャラリーで開催された1938年のシュルレアリスム国際展でした。 15カ国から60人以上のアーティストによる300点の作品とオブジェが展示されました。展示会の規模は印象的でしたが、 そしてその設置設計はそれを本当に注目に値するものにしました。訪問者はシュルレアリスム環境全体に包まれました。
ロジェ・シャール、 無題（国際シュルレアリスム展、 パリ） 、 1938年、 ゼラチンシルバープリント、 22.1 x 21.1 cm（MoMA）
ロビーにはダリの 雨降りタクシー 、 ブドウの木に囲まれ、内部に土砂降りを生み出すチューブシステムが設置された古い車。 2つのマネキン、 1つはサメの頭、もう1つは女性の頭です。 レタスに囲まれ、生きたカタツムリに覆われて中に入った。
左：マン・レイ、 国際シュルレアリスム展でのアンドレマッソンのマネキン、 1938;右：マン・レイ、 国際シュルレアリスム展でのジョアンミロのマネキン、 1938年
ロビーから続くのは、20体のマネキンが並ぶ長い廊下でした。 それぞれがシュルレアリスムの芸術家の衣装を着ています。通路の終わりには展示会のメインホールがあり、 マルセル・デュシャンによって設計されました。天井には何百もの石炭の袋が掛けられていました。 床は枯れ葉で覆われ、睡蓮と葦のあるプールがありました。部屋の中央には古い鉄のヒーターがありました、 そして各隅にはサテンのキルトで覆われた大きなベッドがありました。
ロジェ・シャール、 無題（国際シュルレアリスム展、 パリ） 、 1938年、 ゼラチンシルバープリント、 22.1 x 21.1 cm（MoMA）
壁とヒーターの隣の2つの回転ドアに絵が掛けられていました。シュールレアリストの家具やオブジェが随所に展示されていました。部屋は消灯していた、 来場者には、展示会の旅の途中で使用する懐中電灯が渡されました。初日の夜、ドイツ軍の行進がスピーカーを通して演奏されました。 コーヒーは「ブラジルの香水」を発するために焙煎されました。 」とダンサーがプール内とその周辺で「TheUnconsummatedAct」というタイトルのダンスを披露しました。ほとんどの場合、美術評論家は展覧会を嘲笑しました、 しかし、それは大人気の成功でした。
シュルレアリスム展の最初の論文、 1942年
1938年の展示会の精巧なインスタレーションは繰り返されませんでした、 しかし1942年、デュシャンはニューヨーク市で開催されたシュルレアリスムの最初の論文展のために別のインスタレーションをデザインしました。彼は壁を覆う迷路に1マイルの紐を巻き、巨大な蜘蛛の巣のように芸術作品を制作しました。訪問者は文字通り、環境の中でシュルレアリスムの作品に夢中になりました。彼が作成した非論理的な空間は、人体が探索する環境というよりも、精神的な空間の物理的な現れであるように見えました。
エリック・シャール、 ニューヨーク万国博覧会でのダリの金星の夢のパビリオン、 1939年
サルバドール・ダリは、シュルレアリスムのインスタレーションのコンセプトを広告の領域に取り入れました。 ファッション、 そして人気のある娯楽。 1930年代にデパートの窓を設計することに加えて、 彼は1939年のニューヨーク万国博覧会でDreamofVenusパビリオンを建てました。この本格的なファンタジー環境は、シュルレアリスムのエロティシズムを一種の人気のあるバーレスクに変えました。訪問者は2本の巨大な脚の間に入ると インテリアには、天井が逆さの開いた傘で覆われた洞窟が含まれていました。 の新しいバージョン 雨降りタクシー 、 リクライニングヌード付きの36フィートの長さのソファ、 家具付きの水族館で人魚の衣装を着た17人の女性が視聴者を魅了しました。
シュルレアリスム展は、アートと非アートの従来の区別を打ち破りました。 そして商品としての創造的な作品の消費を阻止しました。加えて、 シュルレアリスムは、展示の概念を、オブジェクトを表示するための中立的な場所から、それ自体が創造的な作品に変えました。環境のその後の開発、 ハプニング、 インスタレーションアートはすべて、単なるアートワークのショーケースではなく、体験としてのシュルレアリスムの美術展の概念に感謝しています。
