マックス・エルンスト、 大群 、 1927年、 キャンバスに油彩114x 146.1 cm（Stedelijk Museum、 アムステルダム）
マックス・エルンストの視聴者に向かって、野蛮な生き物の群れが押し寄せます 大群 、 アーティストの無意識の考えを可視化することを目的とした自動技術を使用して作成された絵画。フロイトの理論に沿って、 エルンストの無意識は、巨大な人物が合理的な理解を圧倒する混乱の場所です。 大群 クローゼットの中やベッドの下に潜んでいる無名の獣に対する子供の頃の恐怖に関連する恐怖を示唆しています。エルンストの絵の中の人物は、なじみがあり、まったく奇妙であるため、恐ろしいものです。私たちはそれらをアーティストと同じくらい私たち自身の想像力の生き物として認識しています。
オートマティズムは、無意識の思考の直接かつ制御されていない溢れ出しを促進するためにシュルレアリスムによって使用された技術のグループでした。彼の最初のシュルレアリスム宣言では、 アンドレ・ブルトンは、自動化を事実上シュルレアリスムの同義語にする辞書スタイルの定義を提供しました。
シュルレアリスム、 NS。人が表現することを提案する純粋な状態の精神的な自動化—口頭で、 書かれた言葉によって、 または他の方法で、 思考の実際の機能。思考によって口述され、 理由により行使された統制がない場合、 美的または道徳的な懸念から免除されます。[1] マン・レイ、 シュルレアリスム研究中央局でのシュルレアリスム自動録音セッション、 1924年
来世からのメッセージの導管であると信じられていた媒体の「自動書記」に一部由来し、 部分的には、患者から抑制されていない独白を取得するために使用される精神医学的方法から、 シュルレアリスムは、特定の目標や意識的な指示なしに、すばやく話したり書いたりする技術を培ってきました。これを行う際に、彼らは夢の中で明白な種類の思考を外部化しようとしていました、 どこ、 ジークムント・フロイトによれば、 誰もが詩人です。
シュルレアリスムのために、 自動化は、人間の心のインスピレーションと独創的な発明の源を明らかにしました。真にクリエイティブな作品を誰もが利用できるようにするために使用できます。 世界のシュルレアリスム変革の第一歩。彼らは、自動書き込みと自動音声バイパスロジックの速度が非常に速いと信じていました。 美的慣習、 無意識の思考や欲望の直接的な転写を可能にする社会的抑制。
マダムフォンドリヨン、 中程度の描画 、 1909年、 紙に鉛筆とクレヨン、 22 x 28 cm（ LaRévolutionSurréaliste 、 番号。 4、 （1925年7月15日）、 ページ1）
シュルレアリスムは、視覚芸術の作成に適した自動書記との類似点を見つけるために、さまざまな手法を試しました。媒体の描画は、媒体が何を描画しているのかを意識することなく、指導精神の指示に従って生成されたため、初期のモデルでした。一部のシュルレアリスムは、アーティストが同様に直接的で無意識の形の意味のある視覚的制作を達成できるのではないかと疑っていました。 しかし、何年にもわたって、シュルレアリスムの芸術家は、成功したアートワークを作成するための基礎として役立つ多数の自動技術を開発しました。
アンドレ・マッソン、 魚の戦い 、 1926年、 砂、 ジェッソ、 油、 キャンバスに鉛筆と木炭、 14¼x28¾インチ（MoMA）
彼らのすべての自動技術において、シュルレアリスムの芸術家は意識的な意図を排除しようとしました、 通常、重要な役割を果たす機会を与えた任意の方法を使用します。アンドレ・マッソン、 例えば、 ジェッソのランダムな滴りを採用し、 ペイント、 とキャンバスに砂。意識的な意図の介入なしに生産され、 アーティストの手は、ランダムなマークを付けたときに、理論的には彼の無意識の指示に反応していました。続いて、 マッソンは、彼の自動マーキングによって生成された示唆に富む形で人物やシーンを発見しました。これらの発見された画像はまた、理論的には彼の無意識のニーズと欲求によって促されました。 彼は意識的に鉛筆でそれらを強化して、次のような図やシーンを作成しました 魚の戦い 。
マッソンの技術は、自動化と意識的な洗練を組み合わせました。これは、直接自動制作の形式を採用し、結果として得られる示唆的なマークを強化してより読みやすい画像を作成した多くのシュルレアリスムアーティストの典型でした。また、さまざまな方法で解釈できるように、いくつかの形式をあいまいなままにしておくこともよくありました。曖昧なフォルムは、鑑賞者が想像力を働かせてアートワークに取り組み、自分の無意識の欲求に応えるイメージを作り出すことを可能にします。
レオナルドダヴィンチは、アーティストが古い壁の損傷した表面の示唆に富む形でインスピレーションを求めることを提案したときに、そのような手順を採用するための明確な前例を提供しました。マックス・エルンストは、レオナルドが開発したときに、レオナルドのアプローチを体系化しました。 フロッタージュ と スクラッチ 。
マックス・エルンスト、 パンパ から 自然史 、 1926年公開（MoMA）
作る フロッタージュ これらからのような 自然史 シリーズ、 エルンストは、織り目加工のオブジェクトの上に置かれた紙に木炭をこすりました。 スクラッチ 、 作成に使用 大群 、 油絵のために開発された同様の技術です、 帆布にさまざまな色を重ねて塗り、乾かします。キャンバスの下に配置されたオブジェクトのテクスチャは、ペイントの上層を削り取ることによってペイントされた表面に転送されます。
マックス・エルンスト、 逃亡者 から 自然史 、 1926年公開（MoMA）
エルンストは、 フロッタージュ 彼の「幻想的能力」を強め、奇妙な人物や風景の幻覚を引き起こした。これらは、 彼は信じた、 彼自身の無意識の執着の結果でした。マッソンのように、 エルンストはその後、彼が発見した無意識のイメージを他の人がより見やすくするために、描画や配置を追加することによって、彼の任意に生成されたフォームを開発しました。
オスカル・ドミンゲス、 無題、 1936年、 紙にガッシュ、 14 1/8x11½インチ（MoMA）
オスカル・ドミンゲスは別の自動技術を発明しました、 デカルコマニー、 これには、紙にインクまたはガッシュを滴下し、濡れた表面を2枚目の紙で押し付けることが含まれていました。結果として生じる任意のしみは、作品で見られる画像に従って作成者が名前を付けることができます。 または、視聴者が自分の画像を見つけられるように無題のままにしておきます。エルンストやマッソンの以前の自動技術とは異なり、 デカルコマニーは、作品を完成させるためにアーティストによる意識的な調整を必要としませんでした。シュルレアリスムのリーダーであるアンドレ・ブルトンは、それを偶然の形と想像力に富んだビジョンの完全な融合として歓迎しました。 以前に学んだ芸術的手法や意識的な意図によって損なわれることはありません。
シュルレアリスムの目標は彼らの芸術作品に無意識の考えを明らかにすることでしたが、 彼らは自動技術に制限されていませんでした。彼らは、シュルレアリスムアートを作るための「正しい」方法として特定のテクニックを確立した場合、それが本物の無意識の活動を明らかにするのではなく、表面的にスタイルを作成するために使用されることを恐れていました。最終的には、 シュルレアリスムは、無意識のうちにインスピレーションを得たクリエイティブな制作を目的とした作品を作成するために、さまざまなスタイルやアプローチを採用したアーティストをサポートしました。
自動技法を使用して制作された作品の重要な特徴の1つは、複数の関連付けを促進する示唆的なフォームの生成でした。シュルレアリスムの芸術家が特定の自動技術を使用しなかったときでさえ、彼らはしばしば抽象的な形の力に依存して意識的および無意識的に関連を生成しました。彼らはこれを夢に共通のメカニズムを採用していると理解しました、 自動書記、 詩、 同様の音が新しい意味と関連性を生み出す単純な駄洒落ですら。ジョアン・ミロとジャン・アルプは、互いに関連して配置された単純な抽象的な視覚的形態によって生成された連想を利用して、無意識の連想の豊かな可能性を明らかにする遊び心のある作品を作成しました。
ジョアンミロ、 マタニティ 、 1924年、 キャンバスに油彩（スコットランド国立美術館、 エディンバラ）
一目見ただけで、 ミロの マタニティ 幾何学的抽象の作品またはかざぐるまの図のように見えるかもしれません。よく見ると、抽象的な形がコミカルな形をしていることがわかります。 2人の小さな子供が宇宙に浮かんでいる女性の大まかに簡略化された画像。数字は基本的な記号に縮小されています。母親は、小さな円が貫通した円の暗い部分、つまり穴のあるスカートによって示されます。彼女の体を横切るのは彼女の胸で終わる対角線です、 1つは正面で、もう1つはプロファイルで。 彼女の子供たちはそこから装飾的な錨のようにぶら下がっています。髪の毛が放射されている彼女の頭は比較的小さいです。
ジャン・アルプ、 女性 、 1927年、 合板に油と金色の木材、 136 x 100 x 3.8 cm（ポンピドゥーセンター、 パリ）
アルプのウッドレリーフ 女性 同様に、非常に縮小された抽象的な形で図を提示します。有機的な形は、さまざまな体の部分への参照でシフトしているようです、 まったく異なることを提案するだけでなく。へそを定義する形はまた、膣を示唆しています、 胸も飛んでいる鳥の形に見えるかもしれませんが。
イヴ・タンギー、 インスピレーション 、 1929年、 キャンバスに油彩、 130 x 97 cm（美術館、美術館、 レンヌ）
このような参照の流動性は、視覚芸術の可能性に対するシュルレアリスムの認識の中心でした。アーティストの想像力の豊かさを示すことに加えて、 示唆に富む抽象化された形式により、視聴者は、意味に想像力を働かせることによって、自分の潜在意識の考えや欲求を発見し、強化することができました。 したがって、作成に、 仕事の。視覚芸術を作成するために使用されるすべてのシュルレアリスム戦略は、無意識の指示に従ってその曖昧さを重要な画像に変換することによって、与えられた現実を変換する心の能力を実証しました。
ノート：
無意識の創造性
無意識の生産技術
レオナルドダヴィンチの例
示唆に富む形式と複数の関連
