ギリシャの花瓶-絵画、 はじめに

ニオビッドペインター、 ニオビッドクラテール 、 屋根裏赤像式カリックスクラター、 NS。西暦前460〜450年、 54 x 56 cm（ルーヴル美術館）

学者に便利

陶器は事実上破壊されません。細かく砕ける場合もありますが（シャードと呼ばれます）、 これらは、考古学的記録から削除するために、手動でほこりに粉砕する必要があります。そのような、 研究のための資料が豊富にあります、 そしてこれは現代の学者にとって非常に便利です。デートのための優れたツールであることに加えて、 陶器は、研究者が古代遺跡を見つけることを可能にします、 サイトの性質を再構築し、 そして人々のグループ間の貿易の証拠を指摘します。さらに、 個々の鉢とその塗装された装飾を詳細に調べて、宗教に関する質問に答えることができます。 日常生活、 と社会。

形とテーマ

ギリシャの壺の形の図（大英博物館）

テラコッタ（焼成粘土）製、 古代ギリシャの鍋やコップ、 または、通常呼ばれる「花瓶」、 さまざまな形やサイズに形作られました（上記を参照）、 そして非常に多くの場合、船の形はその意図された機能と相関しています。例えば、 NS クラテール ギリシャの間に水とワインを混ぜるために使用されました シンポジウム （すべて男性の飲み会）。それは個人がその広い開口部に液体を注ぐことを可能にします、 深いボウルの中身をかき混ぜ、 別の取鍋または小さな水差しで簡単に混合物にアクセスできます。または、 として知られている花瓶 ヒュドリア 収集に使用されました、 運ぶ、 と水を注ぐ。それは球根状の体を特徴とし、 つままれた注ぎ口、 3つのハンドル（2つは保持用、もう1つは傾斜と注入用に背面に沿って伸ばされています）。

船舶のさまざまなゾーンについて議論するために、 専門家は、体の部分に関連する用語を採用しています。ポットの開口部は口と呼ばれます。茎は首と呼ばれます。首から体までの傾斜は肩と呼ばれます。そしてベースは足として知られています）。

外装は、 ギリシャの花瓶は、特定の時代のスタイルを反映していることが多い絵画作品を展示しています。例えば、 幾何学的な期間（西暦前900年から700年頃）に作成された船は、幾何学的なパターンを特徴としています。 有名なディピュロンのアンフォラ（下）に見られるように、 東方化時代（西暦前700年から600年頃）に装飾されたものは、動物の行列と近東のモチーフを示していますが、 この初期のコリント式アンフォラ（大英博物館）に見られるように。

後で、 古語および古典派時代（西暦前600年から323年頃）、 花瓶の絵は、主に人間や神話の活動を表しています。これらの比喩的なシーンは大きく異なる可能性があります、 日常生活の出来事から（例： 噴水所で水を汲む）英雄的な行為やホメリックの物語（例： テセウスと雄牛、 オデュッセウスとサイレン）、 神々の世界から（例： ゼウスがガニメデを誘拐する）を演劇や運動競技（たとえば、 オレステイア、 戦車競走）。そのような描かれたシーンは現実を記録する写真として考えられるべきではないことを強調することは重要ですが、 彼らはまだ古代ギリシャ人の生活と信念を再構築するのを助けることができます。

ディピュロンのアンフォラ、 NS。西暦前750年、 セラミック、 160cm（国立考古学博物館、 アテネ）

テクニック、 画家と碑文

花瓶に見られる特徴的な赤と黒の色を作り出すために、 ギリシャの職人は、液体粘土を塗料（「スリップ」と呼ばれる）として使用し、複雑な3段階の焼成プロセスを完成させました。ポットは特定の方法で窯に積み重ねる必要があっただけでなく、 しかし、内部の条件は正確でなければなりませんでした。初め、 温度は摂氏約800°に上昇し、通気孔は酸化環境を可能にしました。この時点で、 花瓶全体が赤くなりました。次、 通気口を密閉し、温度を摂氏約900〜950°に上げることにより、 すべてが黒くなり、すべりで塗られた部分がガラス化されました（ガラス状の物質に変化しました）。ついに、 最終段階では、 ベントが再び開かれ、酸化状態が窯内に戻りました。この時点で、 ガラス化されたスリップ（塗装された領域）が光沢のある黒い色合いを保持している間、容器の塗装されていないゾーンは再び赤くなりました。窯内の酸素の導入と除去を通して、そして、 同時に、 温度の上昇と下降、 スリップは光沢のある黒い色に変わりました。

簡単に言えば、 古代ギリシャの花瓶はいくつかの絵画技法を示しています、 これらは多くの場合、期間固有です。幾何学と東方化時代（西暦前900年から600年）の間、 画家はコンパスを使用して完全な円をトレースし、シルエットとアウトラインの方法を使用して形状と図を描きました（以下）。

喪服のフリーズ（詳細）、 ディピュロンのアンフォラ 、 NS。西暦前750年、 セラミック、 160cm（国立考古学博物館、 アテネ）

西暦前625年から600年頃、 アテネは黒像式を採用しました（つまり、 明るい背景に暗い色の図があり、細部が刻まれています）。ほぼ1世紀前にコリントで始まり、 黒像式は、追加された色と切り込みと組み合わせてシルエットの方法を使用しています。切開には、鋭利な器具でスリップを取り除くことが含まれます。 そしておそらく、その最も優れたアプリケーションは、エクセキアスのアンフォラにあります（下記）。多くの場合、AchillesとAjaxがゲームをプレイしていると説明されています。 着席した戦士はシーンの中心に寄りかかり、複雑な切り込みのある模様が特徴の衣服を着ています。より現実的に定義された図を表示することに加えて、 黒像式の画家は、性別と色を区別するように注意を払いました。女性は白を追加して描かれました。 男性は黒のままでした。

エクセキアス（陶芸家および画家）、 屋根裏の黒像式アンフォラ（ゲームをプレイしているAjaxとAchillesを示す詳細）、 NS。西暦前540〜530年、 高さ61.1cm、 ヴルチ（グレゴリアンエトルリア博物館、 バチカン市）

赤像式の技法は、西暦前525年から520年頃にアテネで発明されました。黒像式の逆です（下）。ここでは、暗い背景に明るい色の数字が設定されています。追加された色とブラシを使用して詳細をペイントし、 赤像式の画家は、さまざまな効果を生み出すために、スリップに水をやったり、厚くしたりしました。

ウォーターダウンスリップまたは「希薄釉薬」は、ウォッシュのように見え、髪に使用されました。 毛皮、 と解剖学、 ゴルゴスによるこのカップの内部のうさぎの大ざっぱなコートと若者の筋肉組織によって例示されているように（下）。厚くなると、 スリップは、いわゆる「レリーフライン」または表面から目立つように隆起したラインを形成するために使用されました。 そしてこれらはしばしばフォームの輪郭を描くために採用されました。驚くべきことに、赤像式に似ているのは白地技法です。

ゴルゴス、 屋根裏赤像式キュリクス（内部）、 NS。西暦前500年（アゴラ博物館、 アテネ）

白塗りの背景に多色のフィギュアが描かれているため、視覚的にはかなり異なりますが、 白地は職人が赤像式のように形の細部を描くことを要求します、 それらを切開するのではなく（下記のKylixを参照）。

フィギュアやオブジェと並んで、 時々碑文を見つけることができます。これらは神話の人物を識別します、 画家と同時期の美しい男性または女性（「kalos」/「kale」の碑文）、 そして画家や陶芸家自身（「egrapsen」/「epoiesen」）ですら。碑文、 しかし、 常に役立つとは限りません。意味のあるテキストの外観を模倣して、 「ナンセンスな碑文」は、ギリシャ文字を一貫性のない方法で配置することによって、文盲の視聴者を欺きます。

ヴィラジュリアペインターに帰属、 屋根裏の白地のキュリクス（飲用カップ）、 NS。西暦前470年、 テラコッタ、 赤い図、 白地、 6.2 x 16.2 cm（メトロポリタン美術館）

花瓶とレセプション

ギリシャの花瓶の全体的な魅力的な品質、 それらの比較的小さいサイズ、 そして、ある時点で、それらの容易に入手可能な性質、 18世紀から19世紀にかけて、彼らは非常に切望されていたコレクターのアイテムになりました。 19世紀後半から、 しかし、 花瓶の研究は学問的な追求となり、その装飾は、個々の画家の手を認識して帰属させる能力を備えた愛好家の執着でした。

20世紀で最も有名な花瓶愛好家、 帰属に関心のある研究者、 類型学、 と年表、 ジョン・デイビッドソン・ビーズリー卿でした。アテナイの黒に興味がある-、 赤像式、 と白地技法、 Beazleyは美しく描かれた標本を好みませんでした。彼は公平で、同じように注意を払ってさまざまな品質の作品を研究しました。彼の退屈で徹底的な検査から、 彼は1000人以上の画家とグループをまとめました。 そして彼は30歳以上だと考えました 000の花瓶。ビーズリーの死後、一部の研究者は特定の画家やグループのスタイルを特定し、調査し続けていますが、 今日の花瓶学者はまた、船の技術的生産に疑問を投げかけています、 彼らの考古学的な文脈、 彼らの国内および海外の流通、 とその図像。