ヴィクトル・ミハイロヴィッチ・ヴァスネツォフ、 才能のある画家、 デコレータ、 イラストレーター兼建築家、 私たちの特別な「ロシアスタイル」の創設者になりました、 歴史的なジャンルとロマンチックなトレンドの交差点で作成され、 民間伝承と象徴主義に触発されました。ヴァスネツォフは、放浪者から現代への移行の時代におけるロシアの美術の進化に大きな影響を与えました。
世襲の僧侶
ヴィクトル・ヴァスネツォフは5月15日に生まれました。 1848年、ロピヤルの村で、 Vyatka州。未来の芸術家の父-ミハイル・ヴァスニエヴィッチ・ヴァスネツォフは遺伝性の司祭でした。ビクターの誕生から2年後、 司祭はリヤボボの村で小教区を受け取りました、 同じ郡にあります。そこにあった、 将来、 画家の子供時代が過ぎ去ったこと。村の僧侶の家族が住んでいた、 残りの農民のように、 貧弱かつ単純に。ビクターには5人の兄弟がいました。 彼らの母親は非常に早く亡くなったので、 一緒に彼の父が家計を管理するのを助けました。
十分な教育を受けた人であり、 ミハイル神父は彼のすべての子供たちに多目的な教育を与えるために努力しました。彼は彼らにリテラシーと算数を教えました、 そしてまた彼らの中で探究心と観察を発達させようとしました。 Vasnetsovsは、科学雑誌を読むのが大好きでした。 木彫りに従事し、 水彩絵の具でペイントします。
過酷な性質、 別の生き方、 民俗信仰、 古代の習慣、 過酷なヴィャトカ地方の物語と村の歌は、未来の芸術家の人生と芸術的な世界観の両方を形成しました。ビクターと彼の兄弟アポリナリウス（絵画にも携わっています）は、「昔の伝統、 後に彼らの作品の主な特徴となった」。
確立された家族の伝統によると、 ヴァスネツォフ家のすべての息子は、彼らの先祖の仕事を続けて、司祭にならなければなりませんでした。したがって、 1858年、 ミハイル・ヴァシリエヴィッチは長男ビクターを宗教学校に送りました。 彼は1862年に卒業しました。 その後、Vyatka神学セミナーのクラスに移動します。
三、 経典に加えて、 彼はまた、図像学も学びました。教会の絵画のレッスンは、芸術家N. A.Chernyshevによって神学校に教えられました。 Vyatkaでアイコンペインティングワークショップを開催した人。ヴァスネツォフは彼の先生と多くの時間を過ごしました、 市立博物館を訪れ、多くのスケッチをしました。後で、 チェルニシェフの家で、 彼は追放されたポーランドの芸術家エルビロ・アンドリオリと会いました、 若いビクターの本当の友達でありメンターになった。彼のリーダーシップの下で、 ヴァスネツォフは彼の最初の作品を書いた。彼は彼の公式アシスタントでもありました、 Vyatkaに建てられた寺院の絵に参加しています。アンドリオリは若い男にサンクトペテルブルク芸術アカデミーについて話しました、 多くの有名なロシアの画家がそこから出てきました。ヴァスネツォフ、 絵を描くことを夢見ていた人、 彼の運を試し、この教育機関への入学試験に合格することにしました。
ヴァスネツォフには首都に旅行するための資金がありませんでした、 そしてアンドリオリ、 彼の同胞の助けを借りて、 クラシンスキー教授、 裕福な市民のために宝くじを手配し、 その間に若い才能の2つのアマチュア作品が売られました。したがって、 少しのお金を受け取って、 若い男は神学校で最後から2番目のコースを去りましたそして、 ミハイル・ヴァシリエヴィッチと牧師の祝福を受けて、 ピーターズバーグに向けて出発。
ピーターズバーグに到着
1867年、 ヴァスネツォフは、サンクトペテルブルク美術アカデミーの入学試験に合格しました。 しかし、彼自身の能力についての疑いのために、 彼はその結果さえ認識していませんでした。失敗に自信があり、 ビクターは仕事と住居を求めて街をさまよった。彼は来年アカデミーに入ろうと試みるためにサンクトペテルブルクにとどまることに何としても決心した。
恩人のクラシンスキー教授の兄弟に偶然会ったので、 彼の支援を受けた青年は、首都の地図作成機関で製図技師の地位を獲得しました。同時に、 彼は交換所の芸術家の励ましのための社会の学校に通い始めました。彼が若い先生I.N.に会ったのはそこででした。クラムスコイと彼の仲間-アカデミーの学生-画家I.E.リピンと彫刻家M.M.アントコルスキー。
来年の夏、 ヴァスネツォフ、 自分のスキルに自信を持って、 再び芸術アカデミーの入学試験を受けに行きました。彼が昨年、教育機関の学生に在籍していると知らされたときの彼の驚きを想像してみてください！彼の最初の1年間の研究では、 Viktorは当然の賞である銀メダルを受賞しました。若い男は若い才能のあるアーティストV.D.と親しい友人になりました。ポレノフ、 A.I.クインジ、 V.I.スリコフ他。彼はすべてのタスクにうまく対処し、有名な教授P.P.によって彼の学生の仕事で注目されました。チスティヤコフ。すでに彼の研究中に、 ヴァスネツォフは出版社からさまざまな作品のドローイングを行うように良い命令を受けました：日常の物語、 アルファベットとおとぎ話。
運命はビクターにしばらくの間アカデミーを去ることを余儀なくさせた。 1870年、 アーティストの父親が亡くなりました そして彼は兄弟の世話をするためにリヤボボに向かわなければなりませんでした。ビクターは一人ではなく首都に戻った、 しかし、彼の弟-アポリナリスと。
これらの変更は、今や学生のヴァスネツォフがどういうわけか彼の兄弟を養うためにさらに一生懸命働かなければならなかったことを意味しました。このため、 彼は不定期にアカデミーのクラスに出席し始めました、 そしてすぐに完全に放棄された講義とレッスン。結果として、 ビクターは最終試験さえ受けず、1874年に彼が「アカデミーの学生の中にいた」ことを示す事務証明書を受け取りました。
1868年からプロとして本のグラフィックスに携わってきました。 ヴィクトル・ヴァスネツォフは1875年までにこの分野で大きな成功を収めました。彼は、新しく作成された「旅行美術展パートナーシップ」に参加して、批判的実在論に挑戦することを決意しました。この社会は、 人々のアイデアに夢中になり、 彼らの作品の中で貧しい農民や町民の辛い生活を見せようとしたが、 だけでなく、国の主な社会問題。
パートナーシップの高潔な意図と高度な見解は、ロシアの知識人によって温かく支持されました。協会にはクラムスコイが含まれていました。 再固定、 ポレノフ、 クインジ、 スリコフと他の多くの有名な芸術家。ビクトル・ミハイロヴィッチ、 子供の頃から農民の労働とは何かを感じていた人は、 毎日ピーターズバーグに引っ越した後、彼は貧しい市民の生活を見ました。彼は放浪者の作品のテーマに合わせて多くの作品を書いた。これらは「書店」（1876年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）、 「乞食歌手（ボゴモレット）」（1873年、 V.M.にちなんで名付けられたキーロフ地域美術館と午前ヴァスネツォフ）と「Cアパートからアパートへ」（1876年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）。これらのマルチフィギュアの構成は、人生のすべての苦味と有益な真実を完全に伝えます、 そしてそれらに提示された民俗肖像画は、マスターの高い芸術的レベルを示しています。しかし、画家は知識の欠如を痛感しました、 そしてすぐに、パリに来るというRepinの招待に応えました。自分自身を再固定し、 芸術アカデミーの優秀な卒業生であり、 教育機関を犠牲にしてヨーロッパに旅行した。
など、 1876年3月、 ヴァスネツォフ、 E. N.Vodovozovaによる本のイラストの注文を同時に受けた人。 「ヨーロッパの人々の生活、 」はフランスに向けて出発しました。
ほとんどお金なしでパリに到着し、 しかし、仲間のアーティストによってサポートされて、 ヴィクトル・ミハイロヴィッチはルーヴル美術館のコレクションを綿密に研究し始め、若いフランス人画家の印象派の発見を追っています。
印象派の影響は、彼がフランスで作成した写真にはっきりと感じられます。 「パリ近郊での休日の曲芸師」（1877年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）。写真左側の細長いプラスチックダンサーは、エドガー・ドガのバレエシリーズの作品から外れたようです。 1877年の春、ヴァスネツォフは毎年恒例のパリサロンでこの作品を展示しました。 あまり成功していません。 1年後にロシアに戻った後、 アーティストは、ワンダラーズの次の展示会でアクロバットを発表しました。皇帝アレクサンドル3世、 この写真を見て、 彼のコレクションのためにそれを取得しました。同年11月、 画家は仲間の田舎の女性と結婚しました、 Vyatka州の原住民、 アレクサンドラウラジミロフナリヤザンツェワ。首都の医学および外科アカデミーの女性医療コースを卒業した後、 ささやかな教育を受けた少女は、完全に家族に専念しました。そして1878年に、 ヴァスネツォフは、放浪者協会の仲間入りを正式に認められました。それで、 RepinとPolenovの後、 ヴァスネツォフ、 彼の妻と兄弟と一緒に、 サンクトペテルブルクからモスクワに移転。
数え切れないほどの寺院とこの古代都市の家父長制の精神、 その多様な小屋、 宮殿と大邸宅は、画家の心を驚かせました。彼は熱心にクレムリンをスケッチしました、 さまざまなモスクワの修道院や教会。
後で、 アーティストは民族誌学者V.A.Dashkovから注文を受けました。 モスクワ公共およびルミャンツェフ博物館の元館長、 保存された歴史的な彫刻から有名なロシアの人物の一連の肖像画を作成します。マスターによって書かれた画像の中には、エルモゲン2世総主教などの歴史上の人物が含まれていました。 Peter I N. M. Zotovの教師、 プリンスD.M.ポジャースキーとF.ヤ。ルフォー。この仕事のおかげで、 Viktor Mikhailovichは、ますます伝統と古代の雰囲気に浸っていました。彼は歴史的遺物に触れる機会を得ました、 過去数世紀の珍しい雰囲気に飛び込みます。
ヴァスネツォフの人生で重要な役割を果たしたのは、有名なモスクワの慈善家で実業家のS.I.マモントフです。 芸術と歴史が好きだった才能と教育を受けた人。 「Abramtsevo」-モスクワ近郊のマモントフの邸宅、 アーティスト、 科学者や作家がよく集まり、 さまざまな歴史的出来事について頻繁に話し合い、 考古学者によって最近発見された古代の写本を読む。このすべてがヴァスネツォフを促しました、 セミナー講演「イーゴリ遠征についての言葉」に惚れ込んだ人 」一連の歴史的な壮大な絵画を書くために。サイクルの最初の作品は、「イゴール・スヴヤトスラヴィッチとポロフツィの戦いの後」（1880年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）。
キャンバスには、敵の槍と矢に打たれたロシアの英雄の死体が見えます。 緑の草のじゅうたんの上で鈍い空の下に横たわっています。そしてそれらの上に、 堕落した義人の魂のために戦うかのように、 長い翼のハゲタカ、 悪魔の象徴である、 喧嘩。死んだ英雄の顔は穏やかで厳しいです。全体の構成の中心は、胸の矢で刺された若い王子でした。征服者との戦いにおける勇気と英雄の動機は、いくつかの驚くべき赤いアクセントによって作成されました。画家が作品のすべての歴史的詳細を実行したことに注意する必要があります-武器、 鎧、 と騎士の他のものは確実かつ正確に、 歴史博物館の解説の入念な研究に感謝します。キャンバスに飾られた装飾品、 王子の白いシャツの刺繡や右の装飾的な戦士のマントなど、 壮大な物語の雰囲気を伝えます。鈍い夕日と暗い夜の風景、 まるで重大な影のように、 地平線から押す、 写真の悲劇的な出来事と調和しています。ヒロイズムの感覚、 ロシアの兵士の偉大さと致命的な憧れは、幅広い計画の表示によって強化されています、 草の鬱蒼とした緑の中で、主人は垂れ下がったヒナギクを見せました。 垂れ下がった野鐘としわくちゃのヤグルマギク。作品全体にロマンチックな叙情的なメモを与えるのは彼らです。
しかし、芸術家の現代の批評家はこの作品を非難しました。彼女は聴衆の間で曖昧な反応を引き起こしました、 新しいモスクワの画家に非常に異なることを期待した人、 農民の陰謀に関するイデオロギー的および道徳的な仕事。少ししか、 VasnetsovRepinの親友とChistyakovAcademyの教授を含む キャンバスの壮大で独創的な精神に感謝し、 ロシアの魂をかき立て、共感し、誇りに思うことができます。
「イゴール・スヴヤトスラヴィッチとポロフツィの戦いの後」の作品に対するあまり前向きな反応は、一連の歴史的な壮大な絵画を作成するという考えをマスターに放棄させることはできませんでした。アーティストの作品はますます考古学的発見に魅了されていましたが、 古代と国民の民間伝承。作品「カーペットプレーン」（1880年、 ニジニノヴゴロド美術館）、 S. I.Mamontovの研究のために作成されました。 おとぎ話のトピックについて書かれました、 可能な限りあらゆる方法で才能のある個人をサポートしました。
仕事では、 ロシアとアラビアの物語のモチーフは素晴らしく絡み合っています。古いロシアの模様で覆われた明るいオリエンタルカーペットの上で、 イワン王子は、鬱蒼とした森を誇らしげに一掃します。 沼や川、 巨大なランタンで彼の道を照らします。これは、外国人によって発明され、通常のオフロードに沿ってロシア人の道を照らし、舗装するために使用される蒸気機関車の画像です。そのような比較は偶然ではありません。当時、マモントフ自身がロシア鉄道の北と南の路線の建設と運営を監督していました。
画家は贅沢な風合いを確実に伝えることができ、 シルクの裏地が付いたツァレーヴィチのコスチューム、 パターン化されたカーペットの山と燃えるランタンの厚いガラス、 その後ろに注意深い表情であなたは炎を見ることができません、 しかし、ファイヤーバード、 その金色の翼を羽ばたきます。
夏には、 VasnetsovsはAkhtyrkaの不動産を借りました、 Abramtsevoからそう遠くない場所にあります。 それで彼らはマモントフ家と多くの時間を過ごしました。兄弟-芸術家はしばしば森の中を歩きました、 ここで、長男は「シスター・アリョヌシュカとブラザー・イヴァヌシュカ」についてのロシアのおとぎ話の陰謀を振り返りました。そこで彼らは常に戸外で働いていました。モスクワ近郊の自然は、ヴィクトル・ミハイロヴィッチにロマンチックで素晴らしい印象を与えました。 ここで彼は彼の将来の仕事のための壮大な風景だけでなく、 だけでなく、彼女のヒロイン自身。
森の小道で、ある芸術家が悲嘆に暮れた地元の少女に出会いました。その少女の目はとても悲惨だったので、ヴァスネツォフはすぐに彼の前に「同じ」アリョーヌシカがあることに気づきました。
マスターは小さなスケッチをいくつか作りました ボールに押し込んでいた裸足の農民の女性。作品自体、 「Alyonushka」（1881年）と呼ばれる トレチャコフ美術館、 モスクワ）、 ヴァスネツォフはすでにモスクワのワークショップで作成されました。池のそばの石の上に座っている金髪の少女は、自分の苦い運命について考えました。淡い灰色の空、 飛んでいるポプラ、 クリスマスツリーのとげのある「足」と黄色の葉が浮かぶ池の暗い表面は、その落ち込んだ状態を完全に伝えています。
プールの厚い表面は憧れのヒロインを反映していません、 しかし、まるで彼女を自分自身に引き込むかのように。水から略奪する草の矢が「くっついている」、 彼女の体と腕を突き刺す準備ができているかのように。マスターは、妹のアリョヌシュカと弟のイヴァヌシュカについてのおとぎ話から叙情的な芸術的なイメージを書いただけではありません。 彼はロシアの人々の苦しんでいる魂をキャンバスに異常に魂を込めて表示しました。そしてまた、 第9回巡回展で発表、 その絵は曖昧な印象を与えた。展覧会への訪問者は満場一致でアーティストの素晴らしい贈り物への賞賛を表明しました、 しかし批評家は 有名な芸術愛好家で慈善家のP.M.トレティアコフを含む かなり苛性の発言をしました。
常に彼の地所でマモントフを訪れ、 ヴァスネツォフはすぐに建築の仕事に興味を持つようになりました。慈善家は彼の公園の領土に家の教会を建てることを決心し、彼の仲間の芸術家に彼女のためのプロジェクトを開発するように勧めました。ポレノフは、救世主ネレディツキーのノヴゴロド大聖堂を標準として採用することをサヴァ・イワノビッチに勧めました。ヴァスネツォフ、 彼の同僚と競争に入った後、 モスクワ建築の精神で寺院の彼のスケッチを作成しました。マモントフと彼の家族を最も喜ばせたのは、この建築の発展でした。
後で、 その芸術家、 住民の支援を得て、 Abramtsevoのゲストと常連客、 地所に手で作られていない救い主の単一ドームの教会を建てました（1881-）。鐘楼に関連する小さな白い石の構造の外観、 一度に接続されたいくつかの建築学校。マジョリカ焼きで飾られ、 ヤロスラヴリ寺院のように、 屋根のアーチの下に刻まれた模様のコーニス、 ほとんどのウラジミール大聖堂のように、 教会にはモスクワ建築の精神に基づいた楕円形の窓があります。
アイコンとイコノスタシスもマモントフの友人である画家ポレノフによって作成されました。 再固定して、 当然、 プロジェクトの作者。寺院に加えて、 アブラムツェヴォに建てられたヴァスネツォフは、本物の「鶏の足の小屋」の形をした珍しい公園の望楼です。 それは、不動産所有者の子供たちを何とも言えない喜びに導きました。
しかし、ヴィクトル・ミハイロヴィッチの心は、歴史的に壮大な絵画のサイクルのアイデアで常に忙しかったです。作品「岐路に立つ騎士」（1882年、 州立ロシア美術館、 サンクトペテルブルク）、 アーティストは何年も前に考案しました。この大規模な作品の作成には、ヴァスネツォフがモスクワのクレムリンの武器庫の説明全体だけでなく、注意深く研究する必要がありました。 だけでなく、公共図書館からの古い本。
キャンバス「岐路に立つ騎士」は、壮大なヒーローを描く試みだけではありません。 だけでなく、その美しさと強さのすべてにおいて真のロシア国民性の創造。画家の戦士は疲れた英雄の馬に座っています。彼は悲しみを込めて「ボルダー」ボルダーを見て、 その上にある古代スラブの碑文には次のように書かれています。 ロシアの伝説からの有名なフレーズの続き-「あなたは結婚するために右に行く」と「左に-金持ち」は視聴者には見えません：彼らの主人はそれらを隠しました石の下部を覆う苔の下。孤独な騎士は槍をうんざりして下げ、そして、 避けられないことを予見し、 戦場に横たわっている死んだ兵士の骨と頭蓋骨を見回します。彼のために、 他の道路の誘惑は閉鎖され、 先にある直接の道は1つだけです-滅びる、 祖国を守る。心理的、 作品の哲学的な意味は、同時代の人々を驚かせました。
同時に、 1882年、 ヴァスネツォフ、 国内の歴史や民間伝承を熱心に研究し、 モスクワ歴史博物館の建物のための絵のように美しいフリーズの開発と建設の新しい注文を受けました。モスクワ考古学協会の建設マネージャー兼会長、 A. S. Uvarov、 画家が原始人の特徴的な職業をスケッチで表示することを提案した。ヴァスネツォフはすぐに人類学者や民族誌学者に助言を求めました。すぐに石器時代の斧と本物のマンモスの牙が彼の工房に現れました。原始人のモデルとして、 アーティストは彼の若い同僚V.A.SerovとK.A.Korovinによってポーズをとられました。 マモントフもよく訪れました。
マスターは条件付きでフリーズの構成を2つの部分に分けました。最初の-「石器時代」（1882年、 国立歴史博物館、 モスクワ）-旧石器時代の人々の駐車場を示しています。 10代の若者が座っている入り口に洞窟があります。 石のナイフをこする、 マンモスの牙と鏃。グループの中央には、シリコン片を叩いて火をつける毛むくじゃらの白髪の部族の長老がいます。別のティーンエイジャー、 左側に立って、 弦を引っ張って、 飛んでいる鳥を撃ちたいと思っています。右側には、マンモスの皮のマントをまとったチーフハンターの英雄的な筋肉の姿が立っています。 片手に槍を持って、 もう一方の-石の斧。
リーダーの好戦的で強烈な視線は、彼が見知らぬ人の侵入から部族を保護することを心配していることを示唆しています。すべての画像の信じられないほど信頼できる解釈により、ヴァスネツォフは視聴者にその瞬間の現実を納得させることができます。この作品の色は、黄土色の繊細な組み合わせに基づいています。 茶色、 青みがかった灰色と緑がかった色。作品のモノクローム構造は、平面上に正確に配置された明るいほぼ黒のアクセントを「活気づけ」ます。アーティストによって作成されたフリーズは、彼の友人だけでなく、消えない印象を与えました。 画家、 P. P. Chistyakovについても、 ピーターズバーグ芸術アカデミー教授、 サンクトペテルブルク大学とキエフ大学の教授、 修復者および美術史家A.V.プラホフ、 彼の作品を注意深く見守っていた。
後者は、ヴァスネツォフを新しい聖ウラジーミル大聖堂の教会内部の絵画に参加するように招待しました。 キエフで建設されていた、 しかし彼は拒否した。しかし、マスターは次の壮大なおとぎ話の作品「冥界の三人の王女」（1884年、 ロシア美術館、 キエフ）。この絵のプロットは、イヴァヌシュカの物語に基づいていました、 彼女の母親を探して死者の王国（地下）を降りた。三、 主人公は、地球の内部の豊かさを体現した3人の美しい少女に会いました。 人から隠されている：ゴールド、 宝石と銅。アーティストは、少女の伝統的なイメージである銅を石炭に置き換えました。 これは運動と熱のエネルギーを表しています。
これらの素晴らしい王女は、ダンジョンIvanから神の光にもたらされました。傲慢な少女-ゴールド、 当然のことながら、 光沢のある錦織のドレスとピンクの真珠でトリミングされたココシニクで描かれています。女の子-宝石はバーガンディのサンドレスに立っています、 サファイアの刺繡、 エメラルドとジャスパー。彼女の髪と胸は重い巨大な宝石です。彼女の姉妹とは異なり、 女の子-石炭は厳格な黒のドレスとストレートヘアで提示されます。彼女は手に真っ白なシルクのスカーフを持っていません、 他の王女のように、 彼女は決して女性ではないので、 しかし、単純な労働者、 青みがかった炎の舌が彼女の頭の上にカールしている。
少しくすんだ岩の風景が平らに描かれ、 まるで風景のように、 演劇の背景。彼の背景に対して、 肖像画の女性の画像は、特に表現力豊かで心理的に見えます。
アーティストが記念碑的で大規模な作品を作成することは典型的でした、 多分、 したがって、 しばらくして、彼はプラハフに手紙を書きました。 聖王子ウラジミールの新しいキエフ教会の絵画で彼のサービスを提供しています。
でもまず、 1885年5月、 マスターはワルシャワとウィーンを通り抜けてイタリアに直行しました。 有名なルネッサンスの巨匠の作品をじかに見るために。キエフで夏の終わりに戻って、 アーティストはすぐに予備スケッチの作成に着手しました。彼は中央の身廊を完全に完成させなければなりませんでした、 祭壇の後陣と一緒に、 総面積が約3000平方メートルのドームやその他の壁の破片。後で、 M.V.ネステロフ、 なので。マモントフ、 M.A.ヴルーベリ、 スヴェドムスキー兄弟と他の画家がヴァスネツォフに加わった。しかし、大聖堂の壁画で決定的になったのは、まさにヴィクトル・ミハイロヴィッチのスタイルでした。
画家は「赤ちゃんと一緒の聖母」の画像を作成しました、 祭壇の上の後陣にあり、 マルチフィギュア構成「最後の審判」、 教会の聖歌隊の入り口を越えて作られました。 そして主な「主題の」フレスコ画-「ウラジミール王子の洗礼」（1885-1896、 ロシア美術館の芸術、 キエフ）と「ルスの洗礼」（1885年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）。それらを作成するには、 アーティストはTheTale of BygoneYearsを数回読み直しました。 コルスン教会の記述されたすべての特徴を吸収します。
結局、 ウラジミール王子は、彼に征服されたクリミアの都市の1つであるコルスニで洗礼を受けました。 彼が突然失明に見舞われた直後。ヴァスネツォフは英雄の心理的特徴を完全に反映することができました、 恍惚とした祈りの中で叫ぶ王子の奇跡的な癒しの刺激的な印象を作り出します：「今、私はまことの神を見ました！」教会のまさにドームで、 画家は「全能のキリスト」（1885年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）。開かれた福音は彼の左手にあります、 そして彼の右手は祝福のために上げられます。キリストの穏やかで神聖な顔の後ろに、 暗い星空、 雲の薄いもやで覆われています。
ヴァスネツォフの筆の寺院の絵は、背景の実行において一定の平坦性を持っていることに注意する必要があります。著者は、この手法を使用して、体積図形を壁の平面と調和させました。すでに述べたように、 寺院のすべての壁画は、さまざまな芸術家によってさまざまな時期に描かれました。寺院の完全で全体的なイメージを作成するには、 各フレスコ画は、ヴァスネツォフによって設計された装飾的なフレームで囲まれています。 丁寧に考え抜かれた幻想的な表現です。
ヴァスネツォフ自身で、 正規の画像を含むプロットは、厳密な学術的方法で作成されました。 しかし、ロシアの聖人のイメージは民芸に近いです。スケッチ「神の言葉の独り子」（1885-1896、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）、 翼のある天の力と真に神秘的な主の姿に現れたアールヌーボーの特徴を見ることができます。
聖王子ウラジミール大聖堂を描くすべての壮大な作品のために、 ヴァスネツォフは約10年かかりました。この時間の重要な部分は、 アーティストはキエフに一人で住んでいました、 友達や家族なしで、 時々彼の弟アポリナリアが彼を助けましたが。画家は常に彼の友人の多くを仕事に引き付けました-セロフ、 ポレノフ。
ヴァスネツォフの寺院の壁画の議論の余地のない成功は、スプラッシュを作りました。 19世紀後半の報道機関は、フレスコ画に多くの研究と記事を捧げました。ウラジミール大聖堂のアイコンと壁画の画像とプロットは、並外れた人気を博しました。 後で、 それらはロシアで建設中の多くの教会で何度も繰り返されました。しかし少し後で、 20世紀の初めに、 元の古いロシアのアイコンに捧げられた発見と研究が発表されたとき、 ヴァスネツォフのキリスト教絵画に関して、非常に否定的なレビューが聞こえ始めました。しかし、 これにもかかわらず、 大規模な絵画アンサンブルの作成、 ウラジミール大聖堂の装飾によって作られた印象の驚くべき完全性に具現化され、 ロシアの芸術にとって今でも非常に重要です。
1891年にモスクワに戻り、 ヴァスネツォフはメシャンスカヤ通り（3番目のトロイツキーレーン）にある小さな土地を購入し、自分の家を建て始めました。マスターは自分で家のスケッチをデザインしました、 しかし、彼はこの多様な宮殿の塔を生き生きとさせるためにプロの建築家を雇いました。この期間中、 アーティストは再び彼の壮大なおとぎ話の絵を作成することに戻りました。
作品「灰色オオカミのイワン王子」（1889年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）は、イワン王子について語った18世紀の人気の本からヴァスネツォフを取り上げました。 彼の花嫁エレナは美しいと灰色のオオカミ。アーティストは、忠実な動物にまたがって狭くなった飛行の瞬間を描いた、 暗い沼と鬱蒼とした森を矢で通り抜けます。
追跡の可能性を認識していると、ヒーローは決意を固めることができます。 しかし、困難な旅はすでに恋人たちの疲れた顔にその痕跡を残しています。イワン王子、 刺繍された錦織のカフタンと黒いミトンで、 エレナ・ザ・ビューティフルにしがみつく、 繊細な青いシルクのドレスに身を包んだ。すべての詳細は、オオカミの動きの速度を示しています。遠方に、 木の太い幹を通して、 あなたは青い空を見ることができます。そして彼の絵の主人公の隣に、 アーティストは野生のリンゴの木の白い花を描いた、 それは若い恋人たちにとって魔法の自然の場所の象徴になりました。
画家はこの作品を第17回巡回展で発表しました。 サンクトペテルブルクで開催され、 ついに、 同僚と批評家の両方から絶賛を受けました。今、 才能のある芸術家としてのViktorMikhailovichの名声は最高潮に達しました。ヴァスネツォフは絵画の教授の称号を授与されました、 サンクトペテルブルク芸術アカデミーの正会員になります。
アーティストは、歴史的および国民的民俗学の主題に関する絵画を作成し続けました、 彼の新しいモスクワの家のスタジオで精力的に作成しています。 「シリンとアルコノスト。喜びと悲しみの歌」（1896年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）は私たちに人間の魂のイメージを示しています、 善と悪、 不注意な人生の喜びと死の必然性が共存しています。楽園の鳥、 シリンとアルコノスト、 美しい女性の顔と鳥の体を持っている、 巨大な翼と爪のある略奪的な足で。彼らの画像は、古代スラブの刺繡でも最初に発見されました。 金属と木製の装飾品、 X-XII世紀の日付で、聖ジョージ大聖堂の彫刻された石積みの装飾品で、 13世紀にユーリエフポルスキーに建てられました。この素晴らしい鳥は善悪の具現化ではありません、 それはただの夢の魂です まだ楽園を覚えている、 しかし、それから永遠に追放されました。
ヴァスネツォフはまた、舞台美術の経験もありました。初めて、 アーティストは、1884年にマモントフプライベートオペラが開幕したときに劇場で手を試しました。マスターは、A。S。ダルゴミズスキーのオペラ「マーメイド」の水中タワーの水彩画のスケッチを描きました。この作品の残りのセットはI.I.によって作られました。レビタン。それで、 1885年、 ヴィクトル・ミハイロヴィッチは、N。A。リムスキーコルサコフのオペラ「雪娘」を見事にデザインしました。 同じで上演、 有名なモスクワの劇場になりました。
将来、 このパフォーマンスの基準として世界中で認められたのは、ヴァスネツォフによって作成されたイメージでした。 Viktor Mikhailovichは、すべての素晴らしい画像のリアリズムとドラマを伝えるだけでなく、 だけでなく、伝説と本当のロシアの精神のユニークな雰囲気を作成します。ロシアの国民性に内在する矛盾は、常に芸術家に興味を持ってきました。
心理的表現力の鮮やかな例は、「皇帝イヴァン4世ヴァシリエヴィッチ恐ろしい」（1897年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）、 明るい装飾的な方法で実行されます。アーティストは王に彼の顔を極端な表現力を与えました。この男は確かに頭がいい、 陰湿な、 狡猾な、 しかし、それにもかかわらず、彼はロシアの王位にある神の油そそがれた者です。 それは教会の頂上によって強調されています-彼の部屋の窓からの眺め。
王は彼の宮殿の階段に立っています、 レッドカーペットで覆われています。彼の足は、カーペットに刺された双頭の鷲を踏もうとしています。イヴァン4世の肖像画、 彼の作品の歴史的遺物を注意深く研究した画家、 ロシアの君主を描いた古代のパーソンやアイコンからは書きませんでした、 しかし、N。A。リムスキーコルサコフによるオペラプスコフの娘のF.I.シャリアピンによって作成された画像から、 ヴァスネツォフがコロヴィンと一緒に働いた風景の上。
1899年、 その芸術家、 彼自身の装飾デザインに基づいて、 「雪娘」（トレチャコフ美術館、 モスクワ）。塗られた錦織のコートを着た冷たい暗い森の真っ白な空き地に、混乱した少女がいます-サンタクロースと春の赤の娘、 人々の世界に足を踏み入れます。この素晴らしい作品は、画家の作品全体の中で最も有名なものの1つになりました。
おそらくヴィクトル・ミハイロヴィチ・ヴァスネツォフの最も重要な作品は、大規模な絵画「英雄」（1881-1898、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）。鉛筆スケッチの形でこのプロットのアイデアと巨大なキャンバス上の完成した具体化からほぼ30年が経過しました。有名な慈善家P.M. Tretyakovによる作品の取得後も、 誰がそれを公開ギャラリーに置いたか、 画家はしばらくの間彼の修正を続けました。
ロシアの3人の主要な叙事詩的擁護者であるイリヤー・ムーロメッツの人物は、 アリョーシャ・ポポビッチとドブリニ・ニキチッチ、 シッターから作成されたマスター、 古代ロシアの騎士の本物の服を着て、 歴史博物館の物置から借りました。
ムーロム市の英雄イリヤは、アブラムツェボの邸宅で描かれました。 for this image the overweight Vladimir peasant posed for the artist. The second warrior, Dobrynya Nikitich, became a combination of portrait images of V.D. Polenov, the father of the artist Mikhail and his own self-portrait. The background of the work:high hills covered with dense forests under a gloomy cloudy sky, dense grasses and young fir trees, covered with a pile of gray stones, are a collective image of the Moscow region landscapes with northern Vyatka latitudes and Ukrainian steppes.
The canvas clearly shows that the horse of each powerful hero is similar in character to the owner. Thus, the powerful black sheep of the fearless warrior Ilya Muromets squint with his bloodshot eye, the white horse of the courteous and cunning Dobrynia sensitively sniffs the wind, while the stunted horse of the distant Alyosha Popovich, who carries a gusli with him, pricks his ears and nibbles the grass. All this makes a general solemn impression of a magnanimous and fearless force, capable of independently and voluntarily protecting their native land from the encroachment of any enemies.
Vasnetsov devoted all the last years of the outgoing 19th century to easel painting, again turning his attention to book illustrations and architecture. The artist, once again, demonstrated the versatility of his talent by creating a project for the Russian Pavilion at the World Exhibition in Paris. According to the master’s project, the pavilion was made in the style of a prince’s tower or palace. The ancient Russian architectural motifs found by the painter were subsequently repeated by him when creating the facade for the Tretyakov Gallery.
同時に、 Moscow and Petersburg were preparing for the celebration of the centenary of the birth of the great Russian poet - A.S. Pushkin. In honor of this celebration, it was planned to release a mass of gift editions of the works of Alexander Sergeyevich.
Vasnetsov received an order for registration of the publication “Songs about the Prophetic Oleg”. He was to develop illustrations and ornament for the text.
The works “Meeting Oleg with the Magician” (1899, the State Tretyakov Gallery, Moscow) and “Farewell to Oleg and the Horse” (1899, the State Literary Museum, Moscow) are graphic compositions made in the form of ancient Russian book miniatures. The gracefully bowed heads of long-maned horses, the vivid colorfulness and mystical images of the characters create an atmosphere of epic poetry that is in perfect harmony with the stately lines of Pushkin.
The artist also performed, emphasizing the decorative capital letters and endings, thus giving the whole work the style of a handwritten medieval book. This only emphasizes the fact that Vasnetsov’s fabulous nature was not only the plot of the canvas. Almost everything looks magical in his work. Even his separately painted landscapes.
The painting “Northern Land” (1899, 州立ロシア美術館、 サンクトペテルブルク）、 in which we see a gloomy, mossy coniferous forest and a blue winding river, as if covered with a thin layer of ice, shows us the atmosphere of ancient northern tales. The uneven horizon, the high angle of the image and the great realism of writing create a true and capacious image of the endless native land.しかし、 the anthropomorphic shape of many trees, the viscosity of the gray-green earth and the general condition of the landscape give the impression of magic and mystery of this harsh nature.
Although, it is known for certain that absolutely all of Vasnetsov’s landscapes have a real open air beginning. Many elements of mystery in landscape backgrounds, signs of the past and archaeologically accurate details were used by many other artists in their genre paintings, but only Vasnetsov’s Russian past is depicted not as reality, but as a real fairy tale.
In Vasnetsov’s work “Bayan” (1910, 州立ロシア美術館、 St. Petersburg) we see a trident, which is attended by heroes, a gray-haired narrator, a hussler and a young prince. The choice of characters does not happen - it symbolizes the transmission of epic narratives by word of mouth, for centuries, from father to son. The background landscape of the picture is rather arbitrary, but the artist meticulously worked out the armor and vestments of all the warriors, as well as beautiful ornaments on their capes, boots and trousers. In the embroidery of the white shirt of Bayan, we recognize the ancient Slavic motif that Vasnetsov had previously used to create costumes of the Berendeys for the opera Snegurochka. Absolutely everything, and the Bayan’s harp, and the wooden brother, and his glass of wine, and even the gravestone have a variety of patterns and symbols. A magnificent ornament to which the master in each of his easel work, He attached great importance to architectural developments, illustrations, and even church wall paintings, is his peculiar individual “handwriting”, which he sacrificed, 多分、 only in his only work. In 1917, a surprisingly gloomy and at the same time dynamic, powerful painting “Baba Yaga” was written (V.M. Vasnetsov’s House-Museum, モスクワ）。
On the canvas, amid the predatory intertwining branches and tree trunks in a mortar with a broom, a terribly grinning Baba Yaga rushes along. The witch has an armpit holding a barefoot frightened boy, an owl flies nearby, bulging huge eyes, and bones and skeletons of dead animals are visible below, on a swampy shore.
There are only three bright light spots in the picture - the white shirt of an innocent child, the lilac-pink reflection of distant conflagrations and the voluminous red skirt of a half-naked witch. The color of the skirt is symbolic and it was not by chance chosen. The work was created in the year when the October Revolution took place in the country, most likely it carries in itself the emotional attitude of the artist to these terrible events.
He loved the patriarchal way and life of his country, deeply believing Vasnetsov, did not accept the new socialist system. Workers and peasant women, who actively advocated for the power of the Soviets, laid bare their shoulders and brought elements of the red flag into the costume. This is what the artist displayed in his picture. It is very symbolic that evil spirits seem uncomfortable, only on one knee, sitting on the edge of a stupa, its rapid flight looks very convincing.
Revolutionary and military events took place in the country, but the master continued to create canvases on his favorite epic plots. True, the crimson-red colors in his palette are now much more intense. The artist painted with them a blazing fairy-tale sky and a monster with a flame belched by wickedness, such as in the work “The Fight of Dobryny Nikitich with the seven-headed Serpent Gorynych” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, モスクワ）。 Vasnetsov does not show the face of a knight, because in a battle with an unknown force he can no longer be fearless and confident.キャンバスの上部には、 we see a gray-green scaly snake with a predatory clenched paw, intertwined with long necks and toothy mouths. The contrast of dark green and some dull red color underlines the atmosphere of tension.
Famine began in the country. Viktor Mikhailovich began to lack not only canvases and paints - there was nothing to heat the house and the workshop with. In Moscow, residents gave away their family valuables and rarities for a piece of bread, but the painter continued to paint.
The canvas “The Frog Princess” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow) became another work on a fairy-tale theme, in which despair that gripped the artist was clearly read. The princess, having thrown off frog skin, is dancing frantically, dressed in a green brocade dress, while balalaika players and guslars enthusiastically play their instruments. The young girl is in a painted red tower, everything around is painted with various shades of this color, down to the clothes of musicians. The princess stands with her back to the observer, so that her dance is “directed” towards the open bright space of the terrace.三、 in the distance, on the opposite bank of the river, you can see the village and fun festivities by the water. Geese swans flying high in the sky, bowing their long necks in the direction of the girl, fill the atmosphere of unrestrained fun with alarm and drama.
Vasnetsov, who was one of the best religious painters, in 1922, when the leadership of the country of the Soviets began active atheist propaganda, took up the restoration of the Holy Trinity Church on Samotechnaya Street.
The artist still enjoyed recognition. In 1924, his canvases on mythological and fairy-tale stories were selected by the government commission and sent to participate in an exhibition of Russian art in America. The master continued to participate in the life of the motherland, but in his works there was no longer any Russian power, no courage, no dynamism and selflessness.
The figures of the protagonists of the painting “Carpet-Aircraft” (1919-1926, the House-Museum of V. M. Vasnetsov, Moscow) - Ivan Tsarevich and Elena the Beautiful, flying against the background of an alarming scarlet firmament, look absolutely motionless and sad, although, according to the plot of the tale, lovers have just fled from enemies. The idea of escape is also the main one in the work of Sivka-Burka (1917-1926, V.M. Vasnetsov’s House-Museum, モスクワ）。 But for some reason, a magic horse, capable of one jump into the high tower, even though his rider flutters a caftan from a gallop, looks frozen and unnatural.
The same theme of detachment and sadness is felt in the painting “Tsarevna-Nesmeyana” (1916-1926, the V.M. Vasnetsov House Museum, モスクワ）、 and in the painting “The Sleeping Princess” (1900-1926, the House-Museum B M. Vasnetsova, モスクワ）。 The latter depicts a beautiful wooden palace surrounded by a dark forest. And the princess on her snow-white throne, and her servants, and birds, and animals, are immersed in an unbroken dream. The plot of the picture is an alloy of two similar literary works:The Sleeping Beauty by S. Perrot and Tales of the Dead Princess and the Seven Knights by A. Pushkin. Vasnetsov’s decorative talent manifested itself unusually vividly, because everything was decorated with patterns and ornaments here:the princess’s luxurious brocade outfit, and the costumes of her servants and buffoons, and black-and-white dresses, and a little sarafan dress for a little barefoot girl who fell asleep right on the steps embracing “Pigeon” a book. 「」
Even the bed on which the princess spun fateful yarn has a patterned back, richly decorated with carvings with images of deer, ライオンズ、 griffins and alkonosts. Pillars, walls, platbands, arches and other architectural elements of the palace-tower are decorated with various bright colors and covered with all kinds of patterns. The abundance of symbolic details, such as the fallen spindle or brocade shoe of the young princess, a stake stuck in the ground with a black cloak and a goat’s skull, even a berdysh and the hero’s helmet lying at a distance, as well as poppies that sprouted through the slots of the floorboards, are called to tell us about what preceded the sad event.
Only the painted human faces depicting the bride and groom, as well as decorating the central pillars of the terrace, give hope for the awakening of the princess when, finally, the knight who is dear to her heart arrives here. These ancient Russian ornamental animals and plant motifs, which were previously used by the painter in other works and even in the decoration of temples, are combined here into a single magical symphony of color and expressive elegant rhythms and lines.
All the work of Viktor Mikhailovich Vasnetsov, subject to the law of ancient Russian beauty, became an important stage in the development of the Neo-Russian style in national art, from which our modernism subsequently arose. The painter said:"Everything great in art, which has become universal, has grown on national soil." Vasnetsov’s works had a huge impact on a whole generation of painters, and the epic and fabulous images embodied in his paintings later became the basis of many visual-plastic solutions in our domestic cinema.
The brilliant painter, decorator, illustrator and architect Viktor Mikhailovich Vasnetsov passed away in his house in Moscow on July 23, 1926. He is buried in Vvedensky cemetery, and the works he created became a national treasure, reflecting the heroism and depth of soul of our people.
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