不幸にも、 偉大な芸術家アレッサンドロ・ダ・マリアーノ・ヴァンニ・ディ・アメデオ・フィリッペピの生涯について信頼できる事実はほとんどありません。 SandroBotticelliという名前で私たちに知られています。アレッサンドロは1445年にタナーのマルパノフィリッペピと彼の妻エメラルダの家族でフィレンツェで生まれたことが知られています。 すでに3人の息子ジョバンニがいた シモーネとアントニオ。アレッサンドロが「ボッティチェッリ」（「樽」）というニックネームをどのように受け取ったかについての正確な情報はありません。 それが彼のミドルネームになりました。おそらく、これは彼の両親が家族または彼の兄の一人で彼を呼んだものです。偉大な芸術家の子供時代についてのわずかな事実は、皮なめしの4番目の息子が非常に注意深く育ったと言っているだけです、 奇妙な、 しかし、痛みを伴う少年。
約13時に、 サンドロは兄のアントニオのリーダーシップの下でジュエリーの研究を始めました。 彼自身のワークショップを持っていた。ジュエリーアート、 スケッチ段階で将来の製品のすべての詳細を細心の注意を払って描いた、 若い男の心をとらえ、彼が彼の本当の召しを理解するのを助けました。そう、 すでに1460年代初頭に ボッティチェッリは、当時最も有名なイタリアの画家の1人の工房を訪れ始めました。 Fra Filippo Lippi（c。1406-1469）。
フラフィリッポは、豊かで珍しい伝記を持っていました。 10年以上の間、彼はカルメル会の僧侶の順番でした。 1431年に彼に見捨てられました。すでに有名な芸術家、 リッピ、 1456年、 若い尼僧ルクレティア・ブティへの無制限の情熱を燃やしました。彼は彼女と結婚するためにプラートの修道院から彼の最愛の人を誘拐しました。画家の守護聖人の執り成しのおかげでのみ、 コジモ1世公爵、 新婚夫婦は比較的安全に暮らすことができました。そのような珍しい生活は、マスターの性格に顕著な痕跡を残しました、 彼は彼の自由な思考と完璧さと発見への絶え間ない欲求によって際立っていました。皮肉なことに、 リッピとルクレティア・フィリッピーノの息子、 サンドロが幼い頃から知っていた、 後に彼の生徒になりました。
ジョルジオヴァサーン、 ボッティチェッリの伝記の編集に関与した人、 「彼は彼の教師の信奉者になり、彼を非常に模倣したので、フラ・フィリッポは彼を愛し、すぐに誰も考えられないほどに彼を育てました。」不幸にも、 これは、アーティストの人生のこの時期に関する唯一の情報です。
フィリッポリッピの革命的な作品「ベールの下のマドンナ」（1465年、 ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）、 フィレンツェの教会の1つの祭壇のイメージとして描かれ、 イタリアのルネサンス美術の歴史の中で初めて、フィレンツェの若い女性が神の母の形で登場しました。 若いボッティチェッリを驚かせたので、彼はそのようなキャンバスをたくさん作成しました。サンドロは、彼の作品「天使のいるマドンナと子供」（1465-1467、 教育ホームのギャラリー、 フィレンツェ）。この絵はリッピの構図を完全に繰り返しています。 すべての細部を完全に正確に再現し、 マドンナの頭を覆っているベールのひだの位置まで。非常によく似た構成には、アーティストによる他のいくつかの作品があります。
教師の構成をコピーすることにより、 若い芸術家は彼の作品に新しいイントネーションを導入しました。マドンナの彼のイメージは、より思慮深く、平和です。キャンバスのヒーローから視聴者の注意をそらさないために、 ボッティチェッリは、複雑な風景の背景を放棄しました。画像に焦点を合わせ、 神の偉大さと異常に叙情的な色合いの色合いを帯びて、 アーティストの初期の作品の多くの特徴となっています。
リッピの絵の正確さと洗練さを完全に理解した後、 キャラクターの感情的な状態を伝える彼の方法を採用し、 サンドロは1467年に彼のワークショップを去りました。 22歳で。しかし、画家はこれに関する彼の訓練を終えていませんでした。彼のスキルを拡大し、向上させるために、 若い画家はアンドレア・ヴェロッキオの工房を訪れました。 有名なイタリアの彫刻家、 画家と宝石商、 その学生にはレオナルドダヴィンチとピエトロペルジーノが含まれていました。
彼がLippiBotticelliからラインの巨匠の習得を学んだ場合、 ヴェロッキオから、彼は光と空気のモデリングを通して特別な雰囲気を作り出す芸術を採用しました。さまざまな教師から借りた知識の助けを借りて、 サンドロはロザリオのマドンナ（1470年頃、 ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）、 ロッジアのマドンナ（1467年頃、 ギャラリーウフィツィ、 フィレンツェ）とマドンナと赤ちゃんと二人の天使」（1468-1469、 カポディモンテ美術館、 ナポリ）。キャンバス内のすべての画像は、非常に落ち着いていて、崇高に洗練されています。 作品の構成は非常に思慮深いものです。
アーティストの初期の絵画は、複雑な白黒のモデリングがないことで際立っています。 それらの主役は、表現力豊かなドローイングに与えられています。たった1行の助けを借りて、 ボッティチェッリは、彼の神聖な祈りの真っ白で明るい顔を明らかにし、変容したかのように、 洗練を強調し、 貴族と彼らの別のものへの帰属、 より高貴な世界。これらの画像に取り組んで、 画家は現実の世界を見せようとはしませんでした、 しかし、いくつかの理想的な、 彼の想像の中にしか存在しなかった夢の国。すでにボッティチェッリの最初の独立した作品では、魅力的なプラスチックが登場しました、 それは画家の個々のスタイルを永遠に決定します。
1469年に最後の教師を辞めた後、 ボッティチェッリは父親の家に自分のワークショップを設置し、 サンタマリアノヴェッラのマリアノヴェッラ通り地区にありました。この期間中、 アーティストは、彼の有名な祭壇画「アンブロージョの祭壇」（「聖ヒエロニムのマドンナと子供」としても知られています。 ジョン・ザ・バプティスト、 フランシス、 アレクサンドリアのカタリナ、 コズマとダミアン」、 1467-1470、 ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）。
絵の構成は当時非常に典型的であり、「赤ちゃんの崇拝」という聖書のテーマのバリエーションです。赤ちゃんを抱いたメアリーは、キャンバスの中央に座っています。 その周りに聖人がいます。偉大な殉教者コズマとダミアンが幼児イエスと彼の母親の崇拝者の中にいるという事実は、その絵が当時フィレンツェのメディチ家の支配者によって依頼された可能性があることを示しているかもしれません、 その天の常連客はこれらの聖人でした。ボッティチェッリが絵の色の構成を計算した数学的精度は、驚くべきことです。 赤を巧みに配布し、 バイオレットブルー、 青と茶色の色が印象的です。明るいアクセントを使用して、 アーティストは主人公の姿を強調しました：マドンナ、 赤ん坊のイエス、 コズマとダミアン。同時に、 キャンバスの建築的背景は平らで劇場的なようですが、 視点が完全に欠如しているためです。
1470年にサンドロボッティチェッリがついに彼を受け取ったことは確かに知られています、 おそらく、 最初の公式注文。 「強さ」の寓話的なイメージを描いたキャンバス（ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）は、絵画「美徳」のサイクルに入る予定でした、 商事裁判所の主法廷の椅子の背もたれを飾るために設計されました。
この注文は、アーティストのキャリアにおいて大きな役割を果たしました。 彼は彼がメディチ家の近くのフィレンツェの画家の輪に入ることを許可したので。ボッティチェッリはそれを実行しました、 彼の時代の好みに焦点を当てています。彼はキャンバスに、そのイメージが道徳的な強さを体現する女性の姿を描きました、そして、 それよりも、 決断力というよりは、一種の憂鬱な思いやり。ボッティチェッリの解釈における「強さ」の寓話、 奇妙なことに、 絶対に勇気あるエネルギーを運びません。さらに、 頭を少し傾けた彼女の姿、 ロッドを無力に握る彼女の手の優雅な動きによって強調され、 内部の脆弱性の感覚を作成し、 そして壊れさえ。作品のヒロインが座り心地の良い椅子に座っているにも関わらず、 彼女のポーズはまだ不安定な印象を与えます。
ひだの解釈では、 女性像の一般的なモデリングと玉座の装飾要素の綿密な研究、 ヴェロッキオの影響がはっきりと読まれています。しかし、すでにこの写真には、非常に若いマスターの彼ら自身の「芸術的発見」も現れています。 顔と特別な優雅なプラスチックの動きを作成する際の繊細さ。
多くのルネサンス芸術家のように、 ボッティチェッリはしばしば彼のヒーローに彼が知っていた人々に直接肖像画の類似性を裏切った-友人、 顧客、 そして多分恋人。例えば、 絵のヒロイン「強さ」に気づかないのは難しいですが、 祭壇の画像「マドンナと二人の天使を持つ子供」からの聖母マリア、 祭壇画「サンタンブロージョの祭壇」の聖カタリナも非常に似ています。美術史家は、これらすべての作品について、 アーティストは当時フィレンツェに住んでいたのと同じ本物のモデルを使用しました。
同時代の人々の間ですでにある程度の認識を得ており、 1472年にボッティチェッリは聖ルカ組合に加わりました。 それによって彼自身を自由なマスターとして宣言します。アーティストは、アシスタントや見習いを集めた大規模なワークショップを開きました。フィリッピーノリッピは彼の最初の学生の一人でした。
1470年から1472年の間、 ボッティチェッリは、いわゆる「ユーカリストのマドンナ」（イザベラスチュワートガードナー美術館、 ボストン）。 「聖母子と二人の天使の子」の構図をほぼ完全に繰り返しています。 」アーティストは、プロットの象徴的な解釈に焦点を当てました。
赤ちゃんを抱いたマドンナは、建築要素の背後に見える風景を背景に立っています。バプテスマのヨハネが彼らの前に立っています、 とうもろこしとぶどうの穂の入った皿を手に持って、 キリストの贖いの犠牲の象徴としての役割を果たします。これらの要素の写真の存在はそれに名前を与えました。宗教的な象徴ですが、 当時の芸術では非常に一般的でしたが、 XV-XVI世紀の作品では非常に一般的ですが、 それはボッティチェッリの作品や彼の絵画の背景にある風景の背景の典型ではありませんでした。おそらく、これらの要素は、レオナルドダヴィンチの初期の絵画に触発されました。
帆布「聖セバスティアヌス」（1473年、 州立博物館、 ベルリン）は、サンタマリアマッジョーレ教会のためにボッティチェッリによって作成されました。作品は古典的な伝統に従って作られているため、 フィレンツェ人に積極的に受け入れられています。翌年、 聖セバスチャンの日に、 この絵は、それが作成された教会の柱で一般に公開されました。これは、芸術家が故郷の都市で一定の名声を得たことを示しています。 1474年に画家がカンポサント墓地で壁画を作成するためにピサに招待されたという証拠があります。 ピサ大聖堂の隣にあります。理由は不明ですが、 しかし、ボッティチェッリは彼の義務を果たさず、フィレンツェに戻った。
偉大な画家の運命における決定的な役割は、彼の最高の作品の1つである「東方の三博士」（1473年、 ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）、 銀行家Giovanni（Gaspra）di ZanobiLamyからの委託。本当に美しい作品は、ラミー礼拝堂を飾ることを目的としていました、 マリアノヴェッラのサイトの教会にあります。顧客はフィレンツェで非常に影響力のある人物であり、メディチ家の代表者と温かい友好関係にありました。画家が描いた宗教シーンの英雄の中で、 この家族名のメンバーの明白な肖像画があります。銀行家がボッティチェッリをメディチ家の法廷に紹介したことが判明しました。 アーティストが聖書のプロットの構成にフィレンツェのエリートの代表者のグループの肖像画を含めるように。
構成の中心的な場所、 受け入れられているすべての規範に従って、 聖家族によって占められています-聖母マリア、 イエスとヨセフ。彼らは、メディチ家の3世代の代表者の数列に囲まれています。 ロレンツォ・ザ・マグニフィセントとボッティチェッリ自身の近くで、 赤ちゃんに頭を下げに来た人。キャンバス上のすべてのキャラクターはやや理想化されており、 それよりも、 特定の人のヒント、 彼の肖像画のコピーではなく。それにもかかわらず、 これは、アーティストの同時代人にとっては十分でした。
例えば、 老人の姿で、 乳児の足に敬意を表して触れ、 同時代の人々は、故コジモメディチを容易に認識しました。ボッティチェッリの最初の伝記作家、 ヴァザーリ、 これについて次のように書いています。 誰、 私たちの主の足にキスをし、優しさで溶けて、 彼が長い旅の目標を達成したことを完全に示しています。この王の姿は、コジモ・デ・メディチ長老のフルタイムの肖像画です。 今日まで生き残ったすべての中で最も活気があり、最も類似しています。 」老人の隣に、 マギがイエスの前にひざまずいているのが見えます-これらはコジモの亡き息子です-ジョバンニとピエロ。そして写真の左側には、コジモ・ロレンツォ・メディチの孫がいます。ロレンツォは彼の親友である哲学者ピコデラミランドラに囲まれています。 聖家族と詩人のLngeloPolppsapoを手で指さし、 ロレンツォの肩に頭を下げた。
グループの中心で、 キャンバスの右側にあり、 ロレンツォの弟が見えます、 彼の共同支配者は誰でしたか-ジュリアーノ、 暗いマントに身を包んだ。彼の後ろには老人がいます、 おそらく哲学者ジョヴァンニアルギロプロ、 哲学者の真上には青い服を着た老人がいます。 指で自分を指さします-これは作品の顧客です、 バンカーランプ。ボッティチェッリ自身が写真の最前線にいます、 金色の黄土色のマントに包まれています。
この作品は画家の名声だけでなく、 だけでなく、フィレンツェで最も高貴で最も影響力のある家族の1人の代表者の善意、 したがって、彼を激動の歴史的出来事に巻き込んだ。いつ、 4月26日、 1478、 フィレンツェ大聖堂での荘厳ミサの最中、 ナッツィ家の原住民は、メディチ家の兄弟に対してほぼ成功した暗殺の試みをしました。結果として、 ジュリアーノが亡くなりました、 とロレンツォ、 彼は生きていたが、 緊急に街から逃げることを余儀なくされました。
後で、 ローレンツメディチが完全に彼の位置を取り戻したとき、 彼は最初に国の家族の絶対にすべてのメンバーの逮捕と処刑を命じました、 誰にも例外を作らずに。それで、 メディチ家はボッティチェッリに彼の宮殿の処刑された壁の肖像画を描くように命じました、 彼の家族の代表者の人生を侵略することを敢えてする人々への警告として。秩序の奇妙さにもかかわらず、 彼は画家の評判を高めるのを助けました、 このようにして、ロレンツォ自身の特別な取り決めを受けました。これらの素晴らしい壁画は私たちの時代には届いていません。
今後数年間、 ボッティチェッリは、彼の新しい常連客の多数の注文に独占的に関与していました。マスターの作品のほとんどは、カステッロの豪華なメディチ家の邸宅を飾ることを目的としていました。アーティストの最も有名な2つの作品、「春」（1478、 ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）と「ヴィーナスの誕生」（1484年、 ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）は、サンドロの人生のこの穏やかで肥沃な時代に属しています。
彼の「春」の作成に取り組んで、 アーティストは、Ovidの詩的なカレンダーである「Fasti」からインスピレーションを得ました。作品の複雑な構成構成は、いくつかの別々に配置されたグループで構成されています。 内部の動きによってのみ相互接続されます。同時に、 まさにこれらの詳細のおかげで、 キャンバスのリズムだけでなく、 どれの、 目に見えない音楽のように、 仕事に浸透し、 画像は全体になります。
写真の右側に、 ボッティチェッリは翼のあるマシュマロを見つけました。ニンフクロリスの並外れた美しさに感動し、 風の神は彼女を強制的に結婚させるために彼女を魅了しようとしています。しかし、 彼らの行いを悔い改めたので、 ゼファーは彼の最愛の人をフローラに変えます、 同じグループのヒーローに見られます。画家は変容の始まりのまさにその瞬間を捉えています。クロリスの姿は彼の次の化身に溶け込んでいるようです。これらの2人の女性像の服がマスターによって見事に異なる方向に羽ばたくように描かれているという事実、 これらの2つの画像はまだ接続されておらず、接続されていることを示しています。 いわば、 存在のさまざまな空間で。
若い美しいフローラは簡単に前進します、 文字通り、周囲の空間全体に繊細な花を浴びせ、 春の到来を象徴しています。構図の中央には、濃い緑を背景にしたエレガントな金星の姿があります。彼女のドレスは最高級の生地で作られています、 金の糸で縫いました。彼女が愛の女神であるという事実、 彼女の衣装を引き立たせる象徴的な豪華な緋色のマントを強調しています。
キャンバスの金星の画像はボッティチェッリによって解釈されます、 以前に彼によって作成された聖母マリアの画像のように。ギリシャの女神の顔は悲しみを表しています、 謙虚さと内気、 そして彼女の頭自体、 少し右に傾いて、 これらの品質のみを強調する非常に薄いガスベールで覆われています。
翼のある金色の目のキューピッドが金星の上に舞い上がり、 彼の弓から、キャンバスの左側で踊る神聖な美しい優雅さのグループを目指しています。真っ白なシルクの目隠し、 いたずらっ子の目に縛られて、 彼が正確なショットを撮ることを防ぐように設計されています。この感動的なキャラクターのおかげで、 ボッティチェッリは私たちの注意を3人のニンフのグループに向けます（その象徴的な意味は右から左に読まれます、 美しさのように、 貞操と快楽）、 ラウンドダンスでゆっくりと旋回します。彼らの細い体は細長いプロポーションを強調しています、 優雅で滑らかな動きが明確に構築され、 リズミカルな円運動。 3つの優雅さの図の簡単なターンとベンド、 手足の優雅なつながりがダンスの前向きなリズムを伝えます。
女の子の姿の可能なモデルは、美人シモネッタ・ヴェスプッチとカテリーナ・スフォルツァです。 最後のものは美として描かれています。森の美しさのイメージを作成し、 画家は髪型のイメージに工夫を凝らしています。恵みの一つで、 髪はお団子に集められます、 他方では、それは光の波で肩を流れます、 そして第三に、 その背中は無料の金色の小川で覆われています。
写真の左端に、 ディーラーの隣、 神々マーキュリーのメッセンジャーです。彼の視線、 空を狙って、 この祝福された楽園を脅かす雷雲に視聴者の注意を向けます。軽くて自信に満ちたジェスチャーで、 若い男は彼が素晴らしい庭に侵入することを許可しません、 オレンジの木の密に織り交ぜられた枝が作品全体の単一のリズムを強化し、 ボッティチェッリは非常に巧みに作られています。
アーティストは、写真に描かれているさまざまな種類の植物の画像に細心の注意と正確さを示しました。彼はフィレンツェ近郊で春に育ったすべてのものをかなり注意深く研究しました。そう、 研究者たちは、50種のハーブと花をキャンバス上で「特定」しました。フローラの頭とネックレスのヤグルマギクに花輪を捧げるだけで、 ヒナギク、 ヘレボルス、 スズラン、 ギンバイカの葉、 タマキビ、 忘れてはいけない、 ザクロの花、 ケシの実、 キンポウゲ、 スミレ、 イチゴの花や果実がはっきりと見えます。
この事実は、ボッティチェッリが彼の作品の構成の複雑なリズミカルな決定だけでなく、慎重に考えたことを示しています。 だけでなく、彼らのすべての詳細、 すべての俳優の場所の微妙な論理的思慮深さまで、 厳格な規則に従う。
マスターのもう一つの傑作-「ヴィーナスの誕生」、 少し違う方法で書かれています。ペインティング、 これは世界で最も有名な芸術作品の1つです。 春のように、 アーティストにインスピレーションを与えた詩的なプロトタイプがあります。絵の文学的ランドマークはホメロスのテキストです、 ポリツィアーノの「スタン」とウェルギリウスの作品。
「春」とは異なり、 「ヴィーナスの誕生」の絵には、エデンの園の一角が限定されていません。 密集した植生によって世界から隠されているかのように、 しかし、空と海のオープンスペース。ボッティチェッリは早朝の時期を描いた、 ちょうど散らばった夜の霞が美しい金星を世界に提示したとき。美の女神、 海の泡から生まれたばかり、 巨大な貝殻の上に立って、 ゼファーの打撃によって岸に追いやられた。地球上の美しさの外観は勝利です-バラは彼女の足の下を飛んでいます、 そして女神オロは急いで彼女に会いました、 若い美しさを運ぶ貴重なマント、 繊細な花が刺されています。
写真の構成構造は非常にシンプルで明確です。金星自身が理想的な美しさの具現化として機能し、 彼女の特徴は非の打ちどころのない調和で打たれます。ボッティチェッリの多くの女性の画像のように、 悲しみの影は金星の顔にあり、 風によって発達した金色の髪の毛によってのみ強調されます。女神の全体のポーズは、有名な古代の金星プディク像に似ています（ラテン語から-「控えめな、 貞淑、 恥ずかしがり屋」）、 メディチ家のヴィーナスとしても知られています。
構図の構図は、描かれているすべての形に動きを与える微妙な線形リズムによって支配されています。 それらにボリュームを与え、空間と深さの幻想を作成します。透明、 冷たくて明るい色、 淡い色の組み合わせ（海の淡い緑の色調、 金星の金色の髪、 マシュマロの青い服、 彼女に会うニンフの白いドレスと真っ赤なマント）、 作品に特別な調和と表現力を与えます。この作品、 春のように、 画家の最も有名な絵画の1つになりました。
10月27日 1480、 ボッティチェッリ、 アーティストのコジモ・ロッセッリと一緒に、 ピエトロペルジーノ、 ドメニコ・ギルランダイオ、 と他の人はローマに旅行します、 彼らが教皇シクストゥス4世によって招待された場所、 「グレートチャペル」のフレスコ画を飾るために、 後にシスティーナと呼ばれます。
今ごろは、 アーティストの栄光はすでに非常に素晴らしかったので、シクストゥス4世は彼をその作品に携わっている他の画家の頭に置きました。他のすべての作品よりも同時代の人々が、アーティストが演奏した作曲「上昇するレビ人の罰」を正確に評価したことを考えると、 「荒野の誘惑」と「モーセの試練」、 これは正当化されました。マスターのフレスコ画は、15世紀で最大かつ最も荘厳な記念碑的なアンサンブルの1つを完全に補完しました。作品はペースの速いアクションで印象的です、 画像のダイナミズムと感情。
壮大なフレスコ画「モーセの試練」（1480-1482、 システィーナ礼拝堂、 ローマ）は、マスターの最も記念碑的な作品の1つであり、旧約聖書のキャラクターであるモーセの物語を語っています。 その使命は、エジプトからのユダヤ人の連れ去りでした。ボッティチェッリは、聖書の英雄の生涯からいくつかのシーンを描いた、 これは異なる時期に発生し、アーティストによって1つの構成に含まれていました。絵画の構築へのそのようなアプローチは、記念碑的な芸術の初期の有名な例への画家の魅力を示しています。作品の出来事は右から左へと発展します。ここでモーセはエジプト人を殺します。それから、 ファラオの復讐から逃げて、 彼はミディアンの国に来て、 彼はヨセフの娘たちに羊を養うのを手伝っています。それから、 モーセはサンダルを脱いで燃える茨の茂みに行きます。 主はそこから彼に呼ばれました、 彼に彼の民の捕虜からの救いの使命を置くこと。最後のエピソードはイスラエルの息子たちのエジプトからの脱出を示しています。一見過度の構成の混雑にもかかわらず、 各シーンは、一般的なシリーズから簡単に選択できます。すべての画像は非常に条件付きで、アーティストの想像力を駆使して解釈されます。視聴者には、多くのヒーローが現代のボッティチェッリの衣装を着ている、かなり理想化された古代の世界が提示されます。すべてのキャラクター画像は調和のとれた美しいものが強調されています。
フレスコ画「レビ人の罰」（1481-1482、 システィーナ礼拝堂、 ローマ）はいくつかのシーンで構成されています。左側にはレビ人がいます、 モーセを石で打つつもりの人、 それから大祭司アーロンの香炉を吸うシーンがあります、 その炎、 モーセの杖の波で、 反抗者を燃やす。構成は背教者のグループによって閉じられます、 地球自体が吸収します。フレスコ画の意味内容は、教皇の権威の確立に貢献するはずでした。お客様への敬意の印として、 アーティストはしばしばフレスコ画にオークを描きました-シクストゥス4世の紋章と彼の紋章の色の組み合わせ-青と黄色。すべての聖書の場面は壮大な風景を背景に展開します。
作品「荒野の誘惑」（1481-1482、 システィーナ礼拝堂、 ローマ）、 ボッティチェッリがローマ礼拝堂のために作成したものでもあります。 福音のエピソードを描いています（マタイ：4、 ルカ：4）、 悪魔によるイエスの誘惑について語っています。最初のプロットでは、 左上隅にあり、 彼はキリストに石をパンに変えるように勧めます、 「人はパンだけでは生きられない」という答えを受け取ります。構図の中央部分は、寺院の屋根の上に立っている彼らを描いています。 誘惑者が主の子を説得して急いで降りるところ。 3番目のプロット、 左上隅にあり、 悪魔がイエスに頭を下げるように頼むシーンを描いています。
シーン自体はボッティチェッリによって小さなサイズで作成されましたが、 そして、仕事の前景全体は、ハンセン病患者を浄化する儀式によって占められています。この仕事で、 東方の三博士のように、 アーティストは彼の同時代人を描いています、 誰、 彼の計画では、 進行中の浄化の証人です。構図の左下隅には、ボッティチェッリの自画像と、彼の学生であり友人であるフィリッピーノ・リッピの肖像画が描かれていると考えられています。反対側には教皇シクストゥス4世の甥がいます。 ジローラモリアリオ、 赤いマントに包まれました。
画家の伝記作家として、 ヴァザーリ、 ボッティチェッリは書いた、 礼拝堂の壁画に取り組んでいます、 「最大の名声と栄光を手に入れました。 そして教皇からまともな金額を得る、 彼はローマにいる間すぐに浪費し、浪費しました。 彼はいつものように不注意に人生を送ったからです。 1482年の秋に、 すべてのフレスコ画が完成しました、 そして、彼らに取り組んだ画家たちはローマを離れ、彼らの生まれ故郷のフィレンツェに行きました。 」
ボッティチェッリのワークショップ、 すでに最大の名声を達成していた、 1480年代には膨大な数の注文が殺到しました。 アーティストが自分で処理する方法がなかった、 したがって、 仕事のすべての主要な部分は彼の学生によって行われました、 アーティストの絵のようなスタイルを完全に模倣した人。この猶予期間中、 ボッティチェッリは、彼のパトロンであるロレンツォディピエールフランチェスコメディチから新しい注文を受けました。
作品「パラスとケンタウロス」（1482年、 ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）は、メディチ王朝がどれほど強力で強力であり、それがフィレンツェをどれほど賢明に支配していたかを全世界と子孫に示すことでした。ロレンツォ・ザ・マグニフィセントの要請により、 作品はフィレンツェの「黄金時代」の寓話として行われた、 メディチ家の時代から。
ボッティチェッリ、 彼自身の自由意志の、 プロットの範囲をさらに拡大し、 それに加えて、善と悪の間の闘争のアイデア。絵の構成はコントラストに基づいています-女神の美しいイメージを醜いケンタウロスと対比させます。パラスのドレスは、メディチ家のエンブレムで豪華に装飾されています。女神は、頭上に澄んだ深い空が広がる美しい風景を背景に描かれています。ケンタウロスの後ろで、 私たちは、無知と混沌を象徴する老朽化した古代の建物を目にします。
このキャンバスを作成するためのインスピレーションは、哲学者マルシリオフィチーノのアイデアとして役立ったと考えられています。「私たちの獣は本能です。 この仮定は、作品の別の可能な解釈を追加します。ボッティチェッリは、人を視覚的に2つの原則に分割します。 精神の球に接続されて、 高い志と理由、 そして動物-もっぱら肉体の必要性を表しています。プロットのそのような解釈の観点から、 パラスのジェスチャーは、自然の本能に対するその力の擬人化になります。興味深い事実は、ケンタウロスの顔が深い苦しみを描いていることです。これは、ボッティチェッリの絵画の聖人のイメージに特徴的な表現です。
作品「金星と火星」（1482-1483、 国立美術館、 ロンドン）、 マスターのもう一つの多面的な作品です。昆虫が周りを回っているスズメバチの巣、 コンポジションの右上隅に描かれている、 絵画がベスプッチ家の代表者によって依頼されたことを示します、 その属の紋章のシンボルです。この帆布を書いた理由として考えられるのは、家のメンバーの1人の結婚式でした。最初の計画全体、 水平に伸び、 金星の姿で占められている、 考えてリクライニング、 そしてリラックスして、 眠っている火星。恐ろしい戦争の神の武器を持った彼らのすぐ後ろには小さなサテュロスがいます。
フィレンツェでは、 15世紀の後半、 占星術が広まった、 したがって、キャンバスに描かれている文字は、惑星の寓話的なイメージとして解釈することができます。 オリンピックの神々だけではありません。作品の色は雄大な抑制によって区別されます、 そしてキャンバス自体が平和を呼吸します。構成構造は軽く、非常にバランスが取れています。
1485年、 ボッティチェッリは別の素晴らしい作品「バルディの祭壇」（州立博物館、 ベルリン）。祭壇の画像、 そのフルネームは「バプテスマのマドンナとジョン、福音伝道者のジョン」のように聞こえます。 ジョヴァンニアニョーロバルディの命令によって描かれ、サントスピリト教会の彼の家族の礼拝堂を対象としていました。
厳格な正準性は、マスターのこの作品の構成構造によって区別されます。写真の中央に、 華やかな王位に、 天の女王が座って、 赤ちゃんを腕に抱いて、 その両側には聖人、洗礼者ヨハネと神学者ヨハネがいます。すべての人物は、3つのアーチがある庭の望楼の背景にあります。 これは、画像をアンティークの彫像に例えています。
バルディ家の祭壇は他のものとは大きく異なりますが、 ボッティチェッリによる初期の作品。すべての線は微調整され、明確です、 やや硬直していても これは、葉によって形成された「装飾」ではっきりと目立ちます。マドンナのイメージ、 アーティストが以前に非常に堂々と厳粛に描いたもの、 まったく新しいイントネーションで満たされています。ここ、 まずはお母さん、 不安と悲しみに満ちて、 彼女の息子の困難な運命を見越して。特に壊れやすいのは、メアリーの顔の特徴と細長い手です。 彼女の不気味なイメージを強調します。作品の重要な役割は、キリストの化身を暗示する神学的シンボルによって演じられています-ユリ、 オリーブ、 手のひらと月桂樹。
そのような作曲はますますアーティストを魅了し、 1480年代から。彼が最も注意深く研究しているのは祭壇の像です。 多くの受注の中からそれらを選択します。この時代の最も傑出した作品は、聖バルナバの祭壇です（別名はアレクサンドリアの聖カタリナと一緒に王位に就いたマドンナです。 オーガスティン、 バーバラ、 ジョン・ザ・バプティスト、 イグナティウスと大天使ミカエル、 1487年頃、 ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）、 ザクロのマドンナ」（1487年頃、 ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）と「マニフィカートの聖母」（別名「マニフィカートの陛下」）、 1483-1485年頃、 ウフィツィ美術館、 フィレンツェ）。
これらの作品や他の作品のおかげで、 ボッティチェッリの名声はイタリア全土で雷鳴を上げました。 There is a known case when the Duke of Milan inquired who is the best painter in Florence, and heard a definite answer - Botticelli, "who can perfectly write both on the wall and on the board, and whose paintings are extraordinary in strength and perfect proportions."
The portrait, although it was not a favorite genre of the painter, still occupied a significant place in his work. In the images of his contemporaries, Botticelli strove to adhere to the prevailing traditions of the Florentine profile portrait, although he sometimes allowed himself to bring into the work some of the achievements of the Dutch masters. Not all the works now attributed to the painter can be considered his own work. Most likely, some of them were written by his students. The earliest portrait attributed to the brush of the great Botticelli is the “Portrait of a Young Man” (1470, Palatine Gallery, Florence). Depicted on it is a very young Florentine, with big eyes arrogantly looking at the viewer, wearing a red jacket and a traditional dark cherry color cappuccino. A young man stands against a transparent blue sky.
Around 1474, Botticelli wrote the mysterious Portrait of an Unknown Person with the Cosimo Medici Elder Medal (Uffizi Gallery, Florence). The work has a number of features.そう、 a young man pictured against a magnificent spring landscape, with both hands presses a medal to his chest with a portrait of Cosimo Medici engraved on it. Botticelli somewhat idealized the image of the model, softening its features, while emphasizing its characteristic features - a clear contour of the face contour and a clear direct look. Intense black and red colors, in the costume of the person portrayed, create an unusually strong color chord. The surrounding landscape brings in emotional overtones. The whole intonation of the work gives out tension - obvious unnaturalness in turning the head, a sad look, an uncertain gesture of hands and a sharp color contrast of the hero’s background and clothes.
Compositionally, the construction of works has been changing since the second half of the 1470s. The painter no longer uses the landscape background, and the entire surrounding space is greatly simplified, while the figure of the model, usually located in three quarters or a profile, occupies almost the entire space of the picture. Female portraits are clearly idealized, 例えば、 “Portrait of Simoneta Vespucci” (circa 1480, State Museum, Berlin), and the models are mainly located in profile. The four surviving versions of Portrait of Giuliano Medici (National Gallery of Washington, Carrera Academy in Bergamo, Armchair Collection in Milan and the State Museum in Berlin) are distinguished by a very peculiar style of writing. It is not known for certain whether at least one of these works belongs to the brush of Botticelli himself.The compositional construction of all versions of the portrait of Giuliano is almost identical. The model is always located almost in profile against a light background. A thin, smooth line is the main means of expression.
Most of the portraits owned by Botticelli, was characterized by a special melancholy intonation. The identities of most of the young men depicted by the master remained unknown to us.それでも、 the painter preferred to paint people whom he knew well or admired for their spiritual qualities. In portraits executed in the years 1482-1490, the artist’s desire for a more realistic interpretation of the image is manifested. Portraits of the master’s brush become more psychological, innovations also appear in compositional construction, 例えば、 in the painting “Portrait of a Young Man” (circa 1483, 国立美術館、 London), the model is located in front of the portraitist.
The turbulent political events in Florence in the early 1490s significantly influenced the life of Sandro Botticelli. In 1492, Lorenzo the Magnificent died. Piero Medici, who inherited power from his father, turned out to be a mediocre ruler, who brought the entire Medici home into exile from his hometown due to a number of gross political mistakes.結果として、 a fierce fighter for faith and asceticism came to power, the Dominican monk Girolamo Savonarola.
Savonarola has long opposed the tyranny of the Medici family, accusing him of corruption and excessive love of luxury and debauchery. Even the Pope came from a fierce champion of faith, the fiery sermons of the monk resonated in the souls of many citizens, which later brought Savonarola to power. I must say that the people really voluntarily followed the monk, apparently tired of the luxurious lifestyle of their rulers, even in the heart of Botticelli, the Dominican was able to raise doubts about the loyalty of the chosen creative path. There was no one to support the painter, his students and friends were also impressed by the new ruler, and his beloved brother Giovanni died.結果として、 the artist took a wait-and-see position, not joining either side of the conflict between Savonarola and the Medici.
The militant monk arranged a real "day of judgment" for Florence. On February 7, 1497, a fire was kindled in Signoria Square, in which the townspeople, impressed by the Dominican sermon, burned musical instruments, jewelry, luxurious women’s dresses, paintings that did not meet Christian morality, as well as those condemned by Savonarola as the embodiment of sin. This day became fatal for the history of art - many young artists, including students of Botticelli himself, brought and threw their works into the “purifying flame”. The painter did not directly participate in the act of repentance of "sinners", perhaps because his weakened legs no longer allowed him to walk independently.
The reign of Savonarola was not very long, on May 23, 1498, the people of Florence burned the slandered monk with the same fanaticism with which he burned magnificent works of art a year earlier. Oddly enough, on Botticelli, the execution of the Dominican made an even greater impression than his sermons. The painter began to be tormented by guilt and bouts of hopelessness, his soul rushed to the dream of religious renewal.結果として、 doubts and pain in the soul of the artist made him unsociable. The fame of the master began to fade, orders became less and less.
彼の仕事の後期には、 Botticelli creates several paintings either commissioned by the devotees of Savonarola, or painted under the influence of his sermons. The latter include two altar images “Mourning of Christ” (1495, Museum of Poldi Pezzoli, Milan and 1500, Old Pinacoteca, ミュンヘン）。 The works stand out for the artist’s new interpretation of Christian drama - as intolerable human grief. All the characters depicted in these two works are gripped by endless grief over an innocent victim. By order of the “piagnoni” (literally “crybaby”) - adherents of Savonarola, the painter writes “The Last Communion of St. Isronim” (circa 1498, Metropolitan Museum of Art, New York) for Francesco del Puglieze; and "St. Augustine" (1490-1495, Uffizi Gallery, Florence), for Giacomo and Giovannidi Bernardo.These rare orders allowed the artist to somehow stay afloat.
In 1502, the master’s health was finally undermined.現時点では、 according to the slander of ill-wishers and envious people, a lawsuit was instituted against Botticelli on charges of his sodom sin. The most likely reason for such suspicion was that the painter had never entered into a legal marriage in his entire life. These events further complicated the life of the master, and eight years later, at the age of sixty-five, the great Sandro Botticelli passed away. He is buried in the cemetery at the Florentine church of Onis.
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