有名なフランスの画家ポール・セザンヌは、ポスト印象派の先駆者でした。印象派の最も有名な巨匠との生活と仕事、 彼らの影響下で彼の旅の始まりにいる、 セザンヌ、 彼自身のスタイルを求めて、 彼の同僚よりもさらに進んだ。自然の奇跡的な状態を伝える技術を学び、 アーティストは彼の周りのすべての形成的基盤の探求を掘り下げ、物事の内部論理を学ぼうとしました。画家の革新的なアプローチは、彼の人生の間に彼が当然の成功と名声を受け取ることを可能にしませんでした。時間だけがすべてをその場所に置きます。
青少年投擲
未来のアーティストは1月19日に生まれました。 フランス南部の小さな町で1839年-エクス。ポールは、銀行家ルイス・オーギュスト・セザンヌの家族の中で最初に生まれました。お父さん、 帽子の製造と販売から始めた人、 それから彼自身の銀行を開きました とてもパワフルな男でした 家族全員が彼の意志に厳密に従った。アーティストの母親、 アンナ、 エリザベス、 さらに2人の娘を出産しました。 マリアとローザ、 しかし、彼女は最初の子供を崇拝しました、 ポール、 そしていつも彼をサポートしようとしました。画家自身が生涯を偶像化し、父親を恐れていた。
子どもの頃から、 絵を描くことへの渇望を持って、 ポール・セザンヌは5年間、家の壁を木炭で塗りました。 それでも、非常に信頼できる画像を作成します。しかし、彼の母親だけが彼の成功を誇りに思っていました。 彼の父は息子の中で彼の後継者に会うことを夢見ていました。彼の父の意志によって、 1849年にポールは最高の市立学校の1つであるセントジョセフスクールに入学しました。 どこから、 1852年に彼は一流のバーボンクローズドカレッジの6年生に転校しました。
大学で、 未来の有名な芸術家ポール・セザンヌは、未来の有名な作家、エミール・ゾラと出会う。彼らの友情、 最終的には、 画家の運命に重要な役割を果たしました。その後、 彼の若い頃、 本と詩の魔法の世界をパウロに発見したのはゾラでした。友人はしばしばエクスから離れて歩きました、 美しい未来と純粋な愛についての夢に満ちています。
1855年、 16歳のポールは大学を卒業し、 フランス語とラテン語で詩を書くことで彼自身を際立たせました、 アーティストとしては決して実現されていません。大学卒業後、 セザンヌは法学部に入学し、 彼の父は断固として主張した。同時に、 夜に、 ポールはジョセフジョセフギバー絵画学校で勉強を始めます。若い男の喜びに、 父親は息子のこの欲望の中で非難できるものを見ていませんでした。
新しくオープンした市立博物館、 絵画が展示された場所、 意欲的なアーティストのお気に入りの場所になりました。ここ、 ギベール学校の教室では、 パウロは本当に幸せに感じました、 彼は芸術家になるという夢を持っていました。しかし、彼の父は彼の一人息子の運命のそのような転換について聞きたくありませんでした、 彼はまだ彼にとって全く面白くない法律の若い男性を研究することを主張しました。若いセザンヌの魂はパリを夢見ていた、 彼は大学の友人であるエミール・ゾラから積極的に招待されました。 その時までにフランスの首都に引っ越して、文学作品に手を出してみました。最終的には、 ポール・セザンヌはまだ法律の授業を放棄し、父親からパリに向けて出発する許可を得ました。 ゾラは彼に絵画を真剣に研究し始めるように促しました。
1861年、 若い画家はフランスの首都に移り、美術アカデミーに入学する準備をしていました。セザンヌはルイスのワークショップのクラスに参加し始めます、 彼は将来の印象派のカミーユ・ピサロとクロード・モネと出会い、 絵を勉強した人、 しかし、絵画芸術の発展については、すでに独自のビジョンが形成されていました。
ピサロはすぐにセザンヌを信じ、将来の成功を予測しました。しかし、州の若い芸術家は、首都の工房の雰囲気の中で見知らぬ人のように感じました。彼がそこで作った唯一の友人は、彼の同胞であるドワーフのアキレス・アンペレラでした。 その後、熱心に裸の女性を書いた。ポール・セザンヌは彼の能力と才能に非常に自信がありませんでした。時には、 彼には、彼のすべての追求は無意味であるように思われ、彼は父親の後継者になるためにExに戻る必要がありました。多分、 アーティストは親の前で痛恨と罪悪感に苦しめられました、 彼の望みは叶わなかった。これらの精神的な苦痛と疑念は、最終的に芸術家が彼のお気に入りの絵を放棄することにつながり、同じ1861年に彼は故郷に戻りました。
エクスでは、 ポールはセザンヌの銀行で働き始めました-長男、 「放蕩息子の帰還」に非常に満足した人。しかし、両方の喜びは短命でした。パウロは絵を描かずに長生きすることはできませんでした。 憧れから、 再びギベール学校に通い始めました。家で一年を過ごし、父親との終わりのない会話をした後、 若い男は再びパリに向けて出発し、 この時、 決めて、 ぜひ、 美術アカデミーの学校に行きます。
NS、 試験に合格するための準備として、 セザンヌは突然、自分が勉強しようとしている芸術とは完全に異質であることに気づきました。サロンの絵は彼には不必要で空っぽに見えた。プラス、 パウロは再び自分の才能を疑うようになりました。彼は一生懸命働いた、 しかし、彼自身に対する彼の不満は強まっただけでした。その結果、別の失敗が起こりました。アーティストは絵画学校に入学することができませんでした。
1863年、 彼はサロンを訪れました、 エドゥアール・マネのスキャンダラスな作品を見た場所、 国民に拒絶され、 「草の上の朝食。」この画期的な作品、 そのおかげで、当時の芸術に真の革命が起こりました。 セザンヌの世界のビジョンも変えました。若い芸術家を紹介したのはそれでした、 彼の仲間の多くのように、 アートの新しい理解へ。
セザンヌにとって運命だったのは、フレデリックバジルとの知り合いでした。 同じ年に起こった。バジルは彼をグレールの工房に連れて行った、 クロード・モネ、 アルフレッドシスレーとオーギュストルノワールは出身です。自然な内気、 同時に性格の不条理で、 セザンヌが将来の印象派の輪に加わることを許可しませんでした。結果として、 アーティストはいつも離れていました、 話し合いや会話をしないようにした、 そして彼らの会議には参加しませんでした。
1864年、 サロンが彼の新しい仕事を受け入れることを拒否したことを受け取り、 セザンヌは再び絵画の授業をやめ、元に戻った。 NS、 彼はそこに書き続けます、 アートクラスを放棄することはできません。結果として、 半年後、 セザンヌは再びパリに来て、サロンに参加するための作品を提供します。 そして再び拒否を受け取ります。欲求不満、 自分への信頼を失いかけたアーティスト、 もう一度何もせずに家に帰ります。
斧では、 パウロは肖像画に専念しています。彼は一生懸命働いて、 しかし、来年、アーティストの作品はサロンに受け入れられませんでした。セザンヌは完全に必死でした。彼は自分の仕事が決して理解されないだろうと決心しました、 しかし、別の方法で書きたくありませんでした。再びサロンに到着し、彼の作品を展示し、 彼はあざけるような拍手喝采を受けます、 聴衆は画家を公然と笑う。
しかし、サロンでは何か良いことが起こっています。誰かがアーティストにエドゥアール・マネを紹介します。 若い才能の創造的な探求について温かく話す人。ついに、 肯定的なレビューを受けた後、 そして彼のアイドルからさえ、 セザンヌは、創造的な道の正しい選択に自信を持っています。元に戻って、 画家は一種の有名人になります。彼らは通りで彼を認識し始めます、 地元のアーティストも彼の作品をコピーしようとします、 しかし、国民の好奇心は依然としてかなり敵対的でした。
作品「聖アントニウスの誘惑」（1867-1869、 E.ビュール財団、 チューリッヒ）はセザンヌの初期の作品を指します。古典的な宗教的な陰謀を使用して、 アーティストは、自然を背景に裸の女性の身体を描いています。実際、 陰謀は公然とヌードを書くための単なる言い訳でした。聖アンソニー自身、 誰、 理論的には、 絵の中心人物になるはずだった、 キャンバスの左端に控えめな場所が割り当てられました、 そしてそこにさえ、 彼の姿はほとんど背景と融合している。
人のどちらでもない、 また、聖アントニオのポーズでは、人間の肉体と精神の内なる闘争を読むことはできません。アーティストの目標が、罪深い執着に苦しんでいるキリスト教の聖人を描くことだった場合、 それならセザンヌの仕事は失敗したと言えます。しかし、画家はこれのために全く努力しませんでした、 彼は女性の体にしか興味がありませんでした。
キアロスクーロのシャープなコントラストが、力強い記念碑的なフォルムを使ってボリュームを形作っています。作品の中心部分の古典的なピラミッド型の構成自体は、プロットとは無関係のようです。彼らの姿と悪循環を形成する女の子は、聖アンソニーにまったく向きません。彼らは彼とは独立して存在します。そして、キャンバスの端にある巧みに配置されたフィギュアグループだけ-聖アントニオと誘惑者、 誇張して開いたポーズで彼の前に現れた人、 作品名に相当します。このペアは、古典的な対称性の原理に従って構築されています。彼女の体を示す女性の開いたポーズは、アンソニーの閉じたポーズとは対照的です、 荒い服のにおいを急いでいる人。
セザンヌが美しさを描写しなかったことは注目に値する、 彼は本当に不完全な女性の体を書いています。ところで、 彼らは一気に美人と呼ぶことができます：セザンヌはイメージを理想化することにはほど遠いです、 彼は簡単に書いています-女性。印象派の影響は、女性の体の色合いと周囲の緑の反射を対比することで感じられます。しかし、 セザンヌは印象派の発見を過度に使用し、 ほとんどそれを不条理なところに持ってきて、 それは彼の仕事をフォーヴィスムの仕事に近づけます、 まだ世界のアートシーンに入っていない人。
一年後、 1870年、 アーティストはHortenseFicketに精通し、 彼の定数モデルになった人。同じ年にプロイセンと始まった戦争、 セザンヌ、 フィックと一緒に、 Estac（プロヴァンス県）で待っていました。画家は家族からモデルとのつながりを注意深く隠しました。 そうでなければ、怒っている父親は満足せずに彼を去ることができます、 それは人生にはかろうじて十分でした。父のわずかな助けのおかげでのみ、 その芸術家、 理解されておらず、一般の人々にも受け入れられていない人、 生き残ることができました、 したがって、 グロツェニアの息子ポールが1872年に生まれたときでさえ、 この最も重要な出来事は、セザンヌのすべての親戚にとって謎のままでした。
すぐにアーティストはポントワーズに移りました、 カミーユ・ピサロが住んでいた場所-セザンヌの可能性を信じた数少ない人の一人。友達をサポートすることはとても役に立ちました。印象派のピサロは、エゴを放棄し、見たものを書く必要があると教えました。 私たちの周りの世界を解釈するのではなく、自然の実際の状態をキャンバスに移します。
ここ、 セザンヌはフェルディナンドガシェ博士に紹介され、 絵を描くのが好きで、「新しい」芸術を高く評価した人。ガシェはすぐに、セザンヌを偉大な芸術家だと考えていると宣言しました。 そして彼にオーヴェルの家に引っ越すように説得した。セザンヌの創造性に対するガシェの熱狂的な認識は、画家の希望に影響を与えました。誰も彼の仕事に興味を持って真剣に受け止めたことはありません。ここ、 アーティストは、ガシェ家全体の作品への真の関心を感じ、数多くの風景を描き始めました。 印象派の書き方に夢中。
絵画「絞首刑の家」（1873年、 オルセー美術館、 パリ）、 その暗い名前にもかかわらず、 日当たりの良い風景です。キャンバスの見事で珍しい構成構造はコラージュのようなものであり、さまざまな計画の組み合わせに基づいています。
前景は、視聴者を写真の空間に紹介します。その上に目立たない砂の斜面が見えます、 左下隅に木の切り株があり、 深みへと徐々に進むための「出発点」としてここに配置されます。 2番目の計画は、暗い屋根と草で覆われた丘のある建物で占められています。 その後ろに見苦しい「絞首刑執行人の家」が開く、 まるで丘から突き出ているかのようで、写真の3番目の計画です。その後ろには、真下にある家の屋根が見えます-4番目の計画、 真っ赤なレンガの壁のある建物を示しています。
アーティストに続いて、 キャンバスの左下隅からの視聴者の目は、丘の中腹に沿って下降します。 建物の壁や起伏のある地形の間で曲がりくねっていて、 したがって、 空間の深さ全体を明らかにします。そして、あなたがこの空間を見れば見るほど、 より複雑に見えます。セザンヌは、実際に見た通りの風景を伝えました。 視点から再構築せずに、 オレンジ色の家が近くの建物の屋上に立っているようです。 そして、構図の左上隅に広がる広大な木々は、「吊るされた家」の真上に途方もなく積み上げられています。
それはそのような構成上の不条理でした、 古典芸術では考えられない、 それは芸術家が彼がそれを見たように世界を忠実に描写することを可能にしました。絵画「家と木」（1873-1874、 個人コレクション）構成構造は前作の断片に似ています：同じ未完成の前景、 白い石造りの建物はまだ丘から直接成長しています、 枝の多い木がそれに対して誇示します。その曲がりくねったトランク、 まるで壁の平面を横切るかのように、 それに沿って「広がる」、 巨大な亀裂のように。そのようなモチーフは、作品全体に奇妙でエキサイティングなドラマチックなコードを与えます。 家自体が持つ秘密の印象を作り出す、 まるで木の幹や枝の後ろに隠れているかのように。
キャンバス「オーヴェルのガシェ博士の家」（1873年、 オルセー美術館、 パリ）は、最初の交代によって区別されます、 空の、 そして2番目-過度に満たされた計画。そのため、セザンヌは調和のとれた構図を作成します。描かれた家、 アーティストが互いに密に彫刻し、 まるでこの地方の通りで混雑しているかのように。彼らの壁の線を注意深く見て、 それらが均一にはほど遠いことが明らかになります。セザンヌは線の明瞭さを追求していません、 それどころか、 彼は故意にそれらを歪めます、 表面を不均一に照らす太陽光のように、 それらのテクスチャと他のオブジェクトへの近さに応じて。
ポール・セザンヌは彼が見たものだけを書いています、 周囲を気にせずに、 「正しい」アーティストがすべきこととして。すでにここに、単純な記念碑的な形への芸術家の魅力が現れています、 これは、マスターの個々のスタイルの特徴になります。カミーユ・ピサロの後援の下、 セザンヌ、 1874年、 印象派の最初の展覧会に参加しています。また、 彼の仕事はばかげている、 しかし、 彼の仕事、 「TheHangedMan’s House」は、非常に大規模なコレクターによって購入されています。 アーティストに希望を与える、 誤解によって苦しめられた。
セザンヌの困難な生活は、1875年に書かれた自画像でよく読まれています（オルセー美術館、 パリ）。その上に、好奇心旺盛で信じられないほどの表情をした、目立ってハゲのアーティストがいます。ポール・セザンヌは直感的に芸術の道を模索し、 彼は一人で歩いた、 承認も名声も満たさずに。マスターの作品は理解できないままでした、 そして彼自身が需要の欠如に苦しんでいました。自然な頑固さと気まぐれさだけが芸術家が前進するのを助けました、 しかし、絶え間ない嘲笑と孤独は、彼自身の芸術のビジョンを疑わせることがありました。これは自分自身や他人への不信を引き起こしました、 これは画家の視線に見えます。
作品「愛の闘争」（バッカス祭、 1875年、 A.ハリマンによるコレクション、 ニューヨーク）、 アーティストは、裸の絡み合う身体の空間でのレイアウトの自由なイメージを可能にする神話のテーマに目を向けます。表情豊かな帆布は、フィギュア自体に下線が引かれているため、エチュードの印象を与えます。
一連の作曲手法全体が、熱狂的な仲間愛好家の激しい闘いのわずかに圧倒的な印象を悪化させます。木は威嚇するようにぶら下がっています。 低い地平線は広大な空を強調し、 まるで英雄に圧力をかけるかのように、 異常に鋭く定義された輪郭を持つ渦巻く雲でさえ、攻撃的に見えます。この絵は、劇場の風景の原則に基づいています。木が生えている崖が舞台裏になっています。キャンバスに奥行きがない、 この効果を強調するだけです。
セザンヌにとって重要な会議が1875年に開催されました。 オーギュスト・ルノワールが彼を熱心なコレクターのヴィクトル・ショケに紹介したとき、 アーティストの絵の1つを購入した人。その瞬間から彼らの長い友情が始まりました。 1877年、 画家は「着席したヴィクトール・ショケの肖像」（美術ギャラリー、 コロンバス）、 ルイ16世時代の壮大な肘掛け椅子に座っている芸術家の友人を見ると、 リラックスした家庭的な雰囲気の中で。
壁には、Choquetコレクションの一部である目に見える芸術作品があります。 NS、 それらは全体として「フレーム」に含まれていません、 しかし、断片で与えられるか、金色のフレームでのみ示されます。アーティストは、部屋の装飾を注意深く再現したり、主人公の特徴を写真で正確に伝えたりすることを求めていません。彼は、作品の芸術的価値を直感的に理解できる、気配りの行き届いた思慮深い人物として、コレクターの一般的なイメージを作成します。 Viktor Shokeの背の高い人物は、古い低い椅子の上でややコミカルに見えます。 キャンバスの上端が彼の白髪を切り落とし、 モデルの脚と椅子の脚は、キャンバスの下端のほぼ近くにペイントされています。これは、コレクターが写真の割り当てられたフレームワーク内に密接にあるという印象を与えます。
ホルテンスの多くの肖像画の1つ-「赤い椅子に座ったセザンヌ夫人」（1877年、 ボストン美術館、 ボストン）、 どれの、 ちなみに、 まだアーティストの正式な妻にはなっていない、 その配色で異常に壮観です。椅子の赤い布張りは、ホルテンスの服と彼女の後ろの壁の緑がかったオリーブ色と青い色と対照的です。 また、ヒロインの姿を完璧に区別します。この作品は、若い女性が視聴者に最大限に接近しているため、記念碑的な印象を与えます。キャンバスの上端が彼女の髪型の一部を切り落とし、 そして下-彼女のスカートの裾。セザンヌの人生のパートナーは側に目を向けます、 そして、交差した指を持つ彼女の手は、モデルと視聴者の間に心理的な障壁を構築します。
「フランスのプロヴァンスの山々」（1878年、 ウェールズ国立博物館、 カーディフ）。セザンヌは、オブジェクトを精神的に分解して、それらを構成する個々の形にします。 そしてそれらから彼自身の現実を構築します。この手法は、構成主義者の特徴であり続けます。
さらに「建設的」なのは、「エスタカス近くのプロヴァンスの家」（1879年、 国立美術館、 ワシントン）、 「聖ビクトリア山」（1886年、 国立美術館、 ワシントン）と「プロヴァンスの家」（1885年、 ヘロン美術館、 インディアナポリス）。石、 丘、 住居の壁は一般化された形で私たちの前に現れます、 セザンヌの分析的ビジョンのプリズムを通過し、 余分なものをすべて遮断し、 本質だけを残します。キャンバス「プロヴァンスの山」（1886-1890、 テートギャラリー、 ロンドン）は正しく幾何学的に強調されています。
アーティストは積極的に取り組んでいます、 しかし、サロンはまだ彼の作品を拒否します。セザンヌは、第3回印象派展で再び嘲笑されます。 NS、 アーティストの芸術の愛好家が1人います。 定期的に彼の作品を購入する-交換に取り組んでいる若い小柄な役人、 ポールゴーギャンという名前。
確かなキャリアを経て、 ポール・セザンヌは印象派にはなりませんでした。自然と光と空気の環境のイメージの印象派の伝達に対する彼の魅力は、周囲の現実の投機的な秩序の必要性の認識によって置き換えられました。アーティストが見て再現するだけでは不十分でしたが、 彼は世界の隠された構造を見て伝える必要がありました。
1886年、 画家の私生活の中で多くの出来事が起こりました。まず、 セザンヌ、 ほとんど彼の意志に反して（彼は父親の家の若いメイドに非常に情熱を持っていたので）、 ホルテンスと結婚し、 誰、 彼女の家族の主張で、 プロヴァンスのセザンヌ不動産に移転。今ごろは、 アーティストのポールの息子はすでに14歳でした。第二に、 彼の若い友人、 セザンヌ、 著名な作家エミール・ゾラ、 小説「クリエイティビティ」を出版、 アーティストが主人公のプロトタイプを作成しました。この小説は、セザンヌ自身と彼の芸術に対するゾラの態度を完全に示しています。 自殺で主人公の人生を終わらせる。画家はこのジェスチャーを、古くからの友人が芸術家自身や彼の芸術を信じていないという大声での発表と見なし、その時代の2人の天才である偉大な作家と偉大な芸術家の間の友情を終わらせました。第三に、 画家の暴君の父が亡くなりました、 彼に確固たる遺産を残しました。
二年後、 セザンヌは息子のポールの素晴らしい二重の肖像画を作成し、 ハーレクインの衣装を着て、 と彼の友人、 ピエロの衣装に身を包んだ。絵画「ピエロとハーレクイン」（1888年、 A.プーシキン美術館、 モスクワ）は、マースレニツァのカーニバルフェスティバルのシーンを描いています。 これはポストの直前に行われます（これに関連して、絵画の2番目の名前は「マルディグラ」です。 それが「パンケーキウィーク」です）。キャンバス上で、 父は公然と息子を賞賛している。素晴らしく傲慢なハンサムなポールが見えます、 翼から降りる人、 ビューアを見下ろします。このような背景に対して、 切り離されたピエロ、 かなりばかげた位置に曲がって、 義務的なページのようです。
Hortenseの要求により、 1888年にセザンヌはパリに移りました。一年後、 画家「吊された男」の絵、 コレクターViktorShokeの投影により、 世界展で発表されました。しかし、その仕事は大衆に気づかれずに行きました、 高すぎたので。
もう一度、 セザンヌの作品は見られず、見たくなかった、 そして彼の才能は再び認められずに残った。画家はすでに60代でした、 健康上の問題により、彼は常に居住地を変更せざるを得ませんでした。 しかし、彼は絵を描き続け、彼の若々しい夢さえ実現しました-彼はルイ・レーニンによる作品「カードプレーヤー」の精神で彼自身の作品を作成しました、 それは彼の若い時でさえ彼に大きな印象を与えました。
絵画「カードプレーヤー」（1892年、 メトロポリタン美術館、 ニューヨーク）は、3人の若者が好きな娯楽を描いた風俗作品です。背景の観察者の姿は、写真の上端で肩が切り取られています。 彼女のおかげで、 構成計画では、 キャンバスが不完全なようです。アイデアの明確で簡潔な表現を目指して、 セザンヌはこの作品のいくつかのバージョンを書いた。同じ名前のキャンバスの最終バージョン、 ほぼ同時期に作成され、 完全に驚かされる、 簡潔さと対称性、 その過度の影響を克服するために、 セザンヌは右のプレーヤーの背中を切り落とします。
写真の構成と意味の中心は一致しています-これらは、誇らしげなワインのボトルを組み立てているように見える2人の着席した男性の手です。作品は、前のバージョンに固有の厳格なジャンルを奪われています。余計なものは何もありません、 すべてが非常に厳格で非常に表現力豊かです。プレイヤーは彼らの追求に完全に夢中になっています、 彼らの時間は止まったようです、 全世界は互いに傾いた2つの数字の中に集中しています。時おり、 カードのレイアウトでは、 最も重要な結論は、 彼らのためのゲームは一種の神聖な仕事になります、 そのおかげで、絵自体が特定の神聖な意味を帯びています。おそらく、赤いテーブルクロスの上のワインのボトルは、血と贖罪の伝統的な象徴的な意味を持っています。
肖像画「赤いベストの男」（1888-1890、 近代美術館、 ニューヨーク）は、色の巧みな使用のおかげで特に表現力豊かです。赤と白の厳粛な組み合わせは、豊富な黒によって強化されています。 これにより、キャンバスのヒーローのプロファイルが非常に明確で対照的になります。セザンヌは黒を避けません、 多くの印象派のように、 しかし、 それどころか、 フォーム形成要素として画像に導入します。若い男の髪は黒いカーテンの背景と融合し、 このテクニック、 マスターは、モデルをキャンバススペースに「注入」するかのように、 同時に、それに特定の悲劇的な音を与えます。描かれている人物のイメージは完全で完全です、 写真に詳細が含まれていないという事実にもかかわらず、時間や場所の指定もありませんが、 また、赤いベストを着た若い男の活動のヒントもありません。
ポール・セザンヌのすべての静物は認識できます。最も単純な最小限のオブジェクトのセット（いくつかの果物、 磁器の花瓶、 プレートとカップ）、 よじれと多数の折り目がテーブルに投げられた意図的に不注意なカーテンは、構成に装飾的で独特の表現力を与えます。
絵画「シュガーボウルのある静物」（1888〜1890年頃、 エルミタージュ美術館、 サンクトペテルブルク）は、セザンヌの最も有名な作品の1つです。ここで、画家は線形遠近法を拒否します。キャンバス上に共通の消失点は表示されません。
白いカーテンがさりげなく投げられた長方形の卓上が見えます、 磁器の皿や果物が並ぶ、 一度に2つの観点から：上と正面から、 伝統芸術では不可能なことですが、 どれの、 ルネサンス以来、 2次元平面空間での3次元キャンバスの正しい転送に取り組みました。
ポール・セザンヌは、絵画の主な法則である遠近法に反して、静物を作り上げています。空間の不適切な構築と遠近法の歪みのために、 壁からテーブルまでの距離を決定することが不可能になります、 または背景に見える木彫りの脚に、 どうやら、 庭師。壁の平行面と垂直面の関係、 テーブル、 床と引き出しも暗黙的になります。奥行きと遠近感を奪われた空間、 ジオメトリの相対的な遵守で構築され、 宗教画に似た静物画を作り、 パースペクティブの前に作成および承認されたスタイル、 そしてしばしばそれを無視しました。
セザンヌは、各オブジェクトが自給自足を獲得し、それ自体がアーティストの「モデル」になることができる独自の座標系を作成します。 "追加"、 一目見ただけで、 庭師の脚のセクションが理由で導入されました：この特定の部分、 まず、 キャンバスの右上隅にコンポジション全体を「保持」し、 第二に、 写真の上部の全体的な冷たい色の背景で強力な色彩のアクセントとして機能します、 その茶色がかった色合いは、茶色の卓上と熟した果実の温かみのある色調と調和して共鳴します。アーティストがテーブルの平面上でオブジェクトをグループにまとめることなく自由に構成するのは偶然ではありません-それらのいずれかを精神的に削除すると、 構成の整合性が損なわれることはありません。
同じ機能は、リンゴとオレンジのある静物の特徴でもあります（1895、 オルセー美術館、 パリ）、 カーテンのある静物（1899年、 エルミタージュ美術館、 サンクトペテルブルク）とナスのある静物（1893-1894、 メトロポリタン美術館、 ニューヨーク）。最初の作品では、 絵のように折り目が付いた空間を形成する布の役割は特に明白です。帆布の全面を埋め尽くす贅沢な生地です。彼らは視点を不要にします、 通常の座標系がない場合、 空間は三次元性を失います。混沌とした、 一目見ただけで、 ひだの山は家具や建物を隠します。オブジェクトが何にあるのかは完全に不明です。この効果のおかげで、 それは強調された装飾性の印象を作り出します、 そして演劇性さえ、 空間のさらに強化された平面解釈。
この静物の中で、 マスターは非常に表現力豊かに色を扱います。ウジェーヌ・ドラクロワのロマンチックな絵画のエキゾチックなカーテンを彷彿とさせる明るいオリエンタルファブリック。 セザンヌのアイドル、 不注意に投げられた背景を作成し、 まだらにされた白い布と磁器の花瓶。視聴者の注意は、このまばゆいばかりに最初に引き付けられます、 複雑に設計されたスポット、 となることによって、 生地の見事な転写を楽しんで、 その後、明るい果物に集中し、 まるで白い背景に光っているように。構図全体を巧みに整理するのは白色です。彼はお祭りの花で目を失ってキャンバスをさまようことを許しません、 色彩の決定に厳密さを導入し、中心に構成を「収集」します。
色の助けを借りて、 構成の統一は、ナスのある静物で達成されます。冷たいブルーライラックの範囲のおかげで、 キャンバスは驚くほどシームレスに見えますが、 オレンジレッドのリンゴの形で明るいコントラストを持ちながら。作品の全体的な調性は滑らかになり、 静物画の中のオブジェクトのランダムな配置のように。色がなかったら、 陶製の花瓶、 プレートとボトルが近すぎます。 彼らはランダムなもののばかげた山のように見えたでしょう。
アーティストの内部鬱病の証拠の1つは、頭蓋骨のある静物（1898-1900、 プライベートコレクション）。同様の作品がオランダの世界美術に登場し、「ヴァニタス」（「虚栄心の虚栄心」）の作品に属していました。 地上のすべての一時性を象徴しています。折りたたまれた遺体はクローズアップされ、キャンバスの表面の大部分を占めています。写真に他のオブジェクトがなく、目のソケットが空である、 視聴者の目をとらえ、 肖像画との冒涜的な関係を引き起こし、 静物ではありません。
セザンヌは彼の父の主な相続人でしたが、 エクスの彼のお気に入りの不動産は、彼の知らないうちに彼の親戚によって売られました。また、 セザンヌの私物、 長老、 そして、アーティストが子供の頃から覚えていた家具でさえ、 破壊されました。
彼の故郷の喪失に苛立ち、 画家は、厳しい名前のブラックキャッスルの邸宅を取得することにしました。この意図が実現しなかったという事実にもかかわらず、 セザンヌは彼の風景のいくつかをこの場所に捧げています-「黒い城の上の岩の洞窟の森」（1900年-1904年、 国立美術館、 ロンドン）、 「ミル・オン・ザ・リバー」（1900〜 1906年、 マールボロアートギャラリー、 ロンドン）。それらの中で、 その芸術家、 従来通り、 すべてのフォームを構成要素に分解し、 しかし、さらに進んでいます-一般的に、 作品のスタイルはポスト印象派に近いものではなく、 しかし、すでに抽象化されています。
ビクトリア山は、ポールセザンヌが彼の風景を作成するためのお気に入りの目的地になっています。彼は若い頃の彼女の壮大な美しさを賞賛した。創造性の後期には、 マスターはこの山の景色を繰り返し描きました さまざまな大気条件とさまざまな照明でその美しさを伝えます。
彼の人生の終わりに、 セザンヌは、自然の懐の中で裸の入浴者の大判マルチフィギュア構成を考案しました。アーティストはこのキャンバスを書くことを長い間夢見ており、さまざまな時期に作成されたオプションがいくつかあります。自然な臆病さと資金不足のために、 セザンヌはモデルのサービスを利用したことはありません。したがって、 いくつかの裸の女性の体の彼自身の構成を作成するために、 彼は友人の一人に女性のヌードの写真を撮るように頼んだ。おそらくこれは、自然に依存せずにアーティストによって作成されたすべての人物の角度を説明しています。
画家は「BigBathers」（1906年頃、 美術館、 フィラデルフィア）、 空間でのヌードのレイアウトを慎重に検討し、 ボディラインと伸ばした腕のリズムを細かく調和させ、 どれの、 傾斜した木の幹と一緒に、 調和のとれた半円を形成します。作品は傑作になることでした、 セザンヌの創造性の一種の遠地点。 The artist hoped to find himself through the harmony of the "roundness of the female chest and shoulders of the hills."不幸にも、 we will never know what kind of artist the artist would like to see in the end, since death interrupted his work.
Paul Cezanne was a loner, he followed his unbeaten path, almost misunderstood and ridiculed by too many. The artist did not want a simple reproduction of nature, he sought to know its inner essence and convey this fundamental structure on the plane of the canvas. The master’s work anticipated the art of cubism and abstraction, depicting reality refracted by the consciousness of a particular person. Cezanne discovered the world "new art", completely constructed in his mind, and therefore deeply original and individual.
Only at the end of life, recognition gradually began to come to the artist. In the late 1880s, a Parisian art dealer Ambroise Vollard became interested in the work of Cezanne. At first he studied the work of the master, looked closely at them, was interested in the opinions of other artists. After much deliberation, Vollard decides to track down Cezanne to organize his first solo exhibition.
The exhibition, which opened in 1895, covered all periods of the painter’s work, showing the evolution of his creative vision and revealing to everyone the unknown Cezanne. Those who came to support the artist Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir and Camille Pissarro were amazed. Monet and Degas immediately bought several works of an old friend, and the Parisian public was already ready to accept the art of Cezanne.
After the first exhibition, the second followed. Vollard, although inexpensively, but stably bought the artist’s work. Two of his paintings were acquired by the National Gallery of Berlin.しかし、 only in 1900, the painter finally won recognition at home, in Aix, putting an end to bullying and ridicule.
Gradually, thanks to his participation in the Paris International Exhibition, and other events dedicated to art, Cezanne became famous throughout the world, the name of the artist turned into a legend.しかし、 不幸にも、 this well-deserved recognition came to the painter very late. October 22, 1906 Paul Cezanne died. Only after the death of the artist, his paintings truly found their audience.
聖アントニウスの誘惑
私生活
明るい性格
人生の浮き沈み
主題の構成と風景
World fame coming too late
