スペイン絵画の「黄金時代」の第一人者の人生についてはあまり知られていませんが、 美術史に計り知れない貢献をし、セビリア絵画学校の創設者になりました。バルトロメ・エステバン・ムリーリョが生まれ、 おそらく1617年12月です。彼のバプテスマの記録があります。 1月1日に行われました 1618.理解するために、 輝かしい芸術家の創造的なスタイルが形成された影響の下で、 セビリアが当時生まれた場所を理解する必要があります。
セビリア
セビリアは、アメリカとの貿易が許可されたスペインの2つの港の1つでした（16世紀の王政令による）。真珠、 ゴールド、 銀、 レザー、 ココアだけでなく、 珍しい鳥、 スペインでは前例のないヒンやその他の商品がここに運ばれました。航行可能なグアダルキビル川のほとりにある巨大な造船所は常に忙しかった、 ここで彼らは船を建造しました 帆を作った、 ロープと艦隊に必要なすべて。持ち込まれた原材料から、 セビリアで最も熟練した職人（より正確には、 その郊外のトリアナとマカレーネ）は壮大な船を作りました、 金と布の錦織、 聖職者のための服、 大きくて重い教会のキャンドルを製作し、塗装しました。混雑している多くの教会のポーチで、 施しを求めて、 貧しい、 貧しい人々と不自由な人々。貧しい人々の数、 ストリートチルドレンとホームレスの浮浪者は巨大でした。市議会の文書には、貧しい人々が飢えていたという多くの記録があります。
同時に、 セビリアはまた、全能で裕福なカトリック教会の主要な中心地でもありました。すでに15世紀に、 スペインの聖職者は、ヨーロッパで最大のゴシック様式の建物である巨大な大聖堂を誇りに思っていました。修道院は数が多く、非常に豊かでした。 彼らは本物の宝物を所有し、最高の芸術家に惜しみなく注文を分配しました。セビリアの壮大な教会の祝祭と厳粛な宗教的な行列は、全国的に有名でした。これは聖職者だけでなく、 知っておくべきこと：メディナ・シドニア公爵、 ツニヒ、 アルカラや他の多くの人々は、そのようなイベントに多額のお金を寄付しました。 彼らの富と影響力を強調しようとしています。
したがって、 セビリアは対照的な都市でした-贅沢と貧困、 富と不平。 17世紀後半でも、 経済危機の結果として破滅と貧困がスペイン全土を席巻したとき、 船はまだ海の向こうからセビリアに来ました、 商業生活の脈動はまだその中で打ちのめされています、 しかし、 アンダルシアのすべての土地は5つの高貴な家族に属していました。貴族、 血の高潔さをとても誇りに思い、どんな仕事も恥ずかしいと思った人たち、 軍事を除いて、 教会または裁判所のサービス、 ますます貿易に関与するようになりました。スペインの素晴らしさは過去のものです、 世界支配の夢もそうです。スペインの芸術では、 大胆不敵な勝利の戦士と意志の強い殉教者の英雄的なイメージはますます少なく見えました。写実的な芸術は次第にその厳しい男らしさと表現力を失いました。それらは、過度に高揚したものに置き換えられました。 また、 逆に、 柔らかい叙情的なイメージ、 マドリッドの両方の学校のマスターの作品に見ることができます、 例えば、 フアンカレニョデミランダ、 クラウディオ・コエーリョ、 アントニオ・ペレダ、 とセビリア-エレーラ・ザ・ヤンガー、 ペドロデモヤ、 アロンソカノ。壮大な装飾品の大げささは建築で育ちました、 そして木製の彫刻では、彫像はしばしば単に描かれただけではありませんでした、 しかし、本物の豪華な衣装を着ています。
クリエイティブパスの始まり
この期間中、 未来の偉大な芸術家バルトロメ・エステバン・ムリーリョが生まれました。早く両親を亡くしたので、 その少年は叔母の家族の中で育ちました、 セビリアの理髪外科医フアン・ラガーレスの妻。子供の絵付けの好みを早くから発見し、 親戚は彼に芸術家フアンデルカスティリオを研究するように与えました、 セビリアの小説家やイタリアの芸術家への愛情が際立っていました。しかしすぐに、ムリーリョは自分のデバイスに任せられることが判明しました。 彼の先生がカディスに向けて出発したとき。初期の伝記作家は、若い芸術家が彼の作品を小さな帆布に描き、造船所で販売したと主張しています。これは可能性が高いようです、 セビリア以来、 多くの画家が造船所で働いていました。
ムリーリョの人生についての信頼できる事実は非常に少ないです。彼はマドリードで約2年間（おそらく1648年から1650年まで）過ごしました。 彼は本当にベラスケスと会い、彼のおかげで王室のコレクションの偉大な巨匠の絵画を学ぶことができました。加えて、 ムリーリョの友達、 ペドロデモヤ、 アンソニーヴァンダイクの作品を賞賛した人、 フランダースとイギリスからセビリアにこの天才的な絵画の作品からコピーとドローイングを持ってきました。ムリーリョは主に修道院の命令を実行しました、 聖書と福音の物語の大きなサイクルを作成し、 聖人の生活についての伝説。 「羊飼いの崇拝」の物語では、 「五千人を五つのパンで満足させる奇跡」、 施しをし、病気の聖人を癒す多くのシーン、 彼は貧しいセビリアを愛情を込めて描写しました：農民、 物乞い、 不自由。彼は生涯を通じて風俗画を書き、 スペインの貧しい人々の裸足の子供たちを描いた、 街の路上でゲームに従事。
ムリーリョの作品の初期（17世紀の40年代）の作品では、 ベラスケスの明らかな影響、 エレーラ長老、 ズルバラン、 Roelasとセビリア学校の他のマスターは明らかです。アーティストはカラヴァッジョ派の暗いやり方で働きます、 温かみのある色のわずかなスポットで彼のキャンバスを復活させます。すでにここ数年で、 若い芸術家は光の透過の問題に興味を持ち始め、 彼の作品でそれを解決するために臆病な試みをしています。
おそらく若いムリーリョは「羊飼いの崇拝」という絵を描いたのでしょう。 」は現在エルミタージュにあります。若いかわいいマドンナの前に、 赤ん坊のイエスを優しく見つめ、 惨めな飼い葉桶に横たわって、 わずかな贈り物を持ってきた単純なアンダルシアの農民がいます。これはひざまずく老人です、 臆病に手を上げながら、あえて赤ちゃんに触れないで、 鋭い鼻、 軽いショールで老婆の笑顔、 赤いマントを着た若い男と特徴的なスタッフのいる羊飼い。彼らの数字はまだかなり厳格に書かれています、 そして、それらの配置はあまり成功していません。それらは「はしご」によって配置されます-上下に配置されます。左側のキャンバスの暗い色は、赤ちゃんから発せられる光によって照らされています。シートの輝く白さと子供の繊細なピンクがかった体は、光が輝いているような錯覚を作り出します。 マドンナの柔和な顔を照らし、 彼女の赤みがかったシンプルなドレス、 ひざまずく老人の荒い服の端に金色のハイライトを投げかけます。
40年代と50年代には、 ムリーリョは風俗画を複数回作成しましたが、 世紀の前半にセビリア絵画学校の確立された民主主義の伝統を継続します。そのような作品には「ジプシー」（マドリード、 プラド）、 「花と果物の少女」（モスクワ、 プーシキン美術館）、 「ルーシー」（パリ、 ルーヴル美術館）と「犬と一緒の少年」（サンクトペテルブルク、 庵）。
「犬と少年」の絵は50年代半ばに描かれました。少年が通りを歩いているのが見えます。彼の手にはバスケットがあります。子供、 愛情を込めて笑って、 彼の手のジェスチャーで、彼のバスケットには空の粘土の水差し以外には何もないことを犬に示しています。子供の置物は何世代にもわたって書かれ、 しかし、アーティストはなんとか通りに沿った少年の動きの感覚を作り出すことができました、 赤ちゃんが外出先で4本足の友人と話していることを明確に理解しています。少年の顔はとてもリアルに描かれているので、絵は自然から描かれたものであり、芸術家はこの子供をよく知っていました。図は柔らかく滑らかな線で輪郭が描かれています。美しさを変えないほっそりした顔を照らし、 少し下げたまぶたの長いまつげの下に笑顔が感じられます。 狡猾な目の光沢がはっきりと見えます。アーティストは髪を書きます、 顔、 手、 非常に薄いペンキの層のある服、 ブラシで長い斜めのストロークを保持します。写真の色がくすんでいる、 厳密に考え抜かれた、むしろグラフィック。空の灰色のトーンが地平線に向かって明るくなり、 右側には、表現力のない淡い緑色の木が付いた黄色がかった壁があります。この色あせた背景に対して、 ジャケットの暗い袖、 犬の薄いコートと金色のバスケットがはっきりと目立ちます。多分、 この同じ少年は、作品「窓の少年」（ロンドン、 国立美術館）、 その中で彼はまた彼の独特の味を作り上げました、 光と色の実験を続けています。
彼のスキルの向上に伴い、 17世紀の50年代のムリーリョは、彼を魅了した金色と銀色の色域をますます磨き上げました。 光が差し込む霞を伝えようとしています。マスターのキャリアは徐々に勢いを増しています。すでに1656年に、彼はセビリア大聖堂の祭壇のために行われた大きな絵画「パドヴァの聖アンソニーのビジョン」で彼の生まれ故郷のセビリアの最初の画家の称号を受け取りました。誰もが光の流れがいかに巧みに書き出されたかを賞賛しました、 パドヴァのアントニオ僧侶が腕を伸ばし、 赤ん坊のイエスが天から降りてくるのを見た人。
同時代の人々はムリーリョを称賛しました。彼らは彼を「セビリアのアペレス」と呼び始めました。 」彼を古代ギリシャの偉大な画家と比較して、 そして彼をティツィアーノ自身よりも高く配置しました。 1950年代と1960年代の変わり目に、 作品「受胎告知」が作成されました（サンクトペテルブルク、 庵）。その中には、「犬と一緒の少年」の写真よりもさらに微妙な光と色の精巧さが見られます。天使、 彼女が神の子の母になる運命にあるという良い知らせを持ってメアリーに降りてきたばかりの人は、 彼女の前にひざまずきました。
天使と一緒に、 明るい雲の形をした空が控えめな部屋に入ったようで、 壁の輪郭を洗い流し、もやで柱を包みました。本が置かれているテーブルだけ、 薄いガラスの花瓶にユリの花束とシンプルな床のスラブがはっきりと見えます。マリアの頭に軽い毛布、 そして彼女の肩は雲と融合します。写真の全体的なカラーリングは非常に細かく解決されています。メインカラースポットはエンジェルスカーフでしたが、 カーマインレッド、 繊細な色合いで、 煙のような灰色の雲を背景に簡単に羽ばたきます。スカーフの色は、天使の紫灰色の服や床の黄金色のバスケットとよく合います。 柔らかな青い枕が入っていても。絵画の2番目のバージョンは、マドリードのプラド美術館にあります。 しかし、その上では、天使の足の一部と花瓶の一部が帆布の端で切り取られています。 これは作品の構成を著しく歪めます。
絵描き、 彼の土地の真の息子として、 繰り返しマドンナのイメージに目を向け、セビリアの女性の美しさを歌いました。アンダルシア人は自分たちの土地を「バプテストのメアリーの土地」と呼んだ。セビリアの愛国者であったのは聖母マリアでした、 アンダルシアのすべての都市や村と同様に。普通の人々は彼女を執り成しとして尊敬しました、 作曲された曲、 彼女についての物語と伝説。民謡では、 マドンナは常に大きな目と繊細な白い手を持つ美しさでした。彼女は人々に賞賛されています、 と木、 と太陽、 そして海と小川。ムリーリョの作品では、 マリアもいつも目が大きい、 優雅な、 優しくてほっそりした女性、 マドンナで見た多くのスペインの巨匠の作品とは対照的に、 主に彼女の母親、 彼女の子供を見ている適度に落ち込んだ目で。
ムリーリョの最も有名なマドリラス：「マドンナとチャイルド」（フィレンツェ、 ウフィツィ美術館）、 「マドンナとロザリオ」（マドリード、 プラド）、 「マドンナとチャイルド」、 2番目の名前は「マドンナとナプキン」（セビリア、 美術館）と「マドンナと子供」、 「ジプシーの聖母」（ローマ、 コルシーニギャラリー）。視聴者を見ているこれらすべての魅力的な女性も賞賛することができます、 彼らに祈っただけではありません。アーティストの魅力的なイメージは、さまざまなシーンで見られます。「無原罪の御宿り」、 「受胎告知」、 「羊飼いたちの崇拝」、 「エジプトへの逃避で休む」、 「エジプトへの逃避」、 「聖家族」、 「マドンナを天国に連れて行く」、 と他の多くの、 両方とも教会の命令によって書かれ、 他の顧客のために作成されました。
カトリック教会から委託されたムリーリョの作品の構成は、宗教的な帆布の穏やかな荘厳さと、シンプルな人間の生活に暖かさとソウルフルさをもたらすジャンルのモチーフの組み合わせによって区別されます。これは「エジプトへの逃避の休息」という作品です。ここでは、赤ちゃんの穏やかな夢を見ることができます。 開いた手のひらで子供を保護する母親の手の思いやりのあるジェスチャー、 マリアの穏やかな優しい顔、 彼女が休んだ木の信頼できる天蓋。ジョセフは近くに立っています、 ラバを持っています。かわいい好奇心旺盛な天使たち、 子供を起こすのを恐れて、 離れて抱きしめて立ってください。
作品は驚くほど調和しています：人物と風景の比率、 ソフトラインのスムーズな流れ、 マドンナの赤いローブとジョセフのダークブラウンの服の温かみのある色、 木、 赤ちゃんのピンクの子牛と遠くの傾斜した丘の透明な銀色のかすみ。普通のものの注意深い巧妙な実行-きちんと結ばれた結び目、 ジョセフの麦わら帽子の上に投げられ、 空のカボチャのボトル、 静物マスターのムリーリョがいかに熟練していたかを私たちに証明します。スペインの巨匠の誰も、ムリーリョのような外典の主題にそれほど頻繁に目を向けませんでした。彼らはマドンナの昇天と無原罪の御宿りの古典的な主題以上に彼に興味を持っていました、 その多くの例は、世界中の美術館で見つけることができます-プラド美術館、 エルミタージュ、 ルーヴル美術館、 セビリアの美術館と個人のコレクション。外典は、4つの既存の正規の福音書のテキストで公式の教会によって許可されていない伝説です：彼の兄弟（ジョセフの息子）との小さなキリストのゲームについての伝説。日付の手のひらについて、 それは、エジプトへの旅の間にマドンナの祈りで育ちました。動物と強盗の聖家族への攻撃（ドラゴン、 オオカミ、 ライオンとヒョウ）;ヨセフによる少年イエスの育成について。メアリーの子供時代や他の多くのことについて。
セビリアの絵画学校の特徴は、マドンナが空を飛んでいるイメージでした。 天使を伴う。若いベラスケスは無原罪の御宿りを描いた（ロンドン、 国立美術館）、 彼女に若いことを見せて、 ややフルボディの顔をしたかなり地上の女の子、 彼女の目は恥ずかしそうに恥ずかしい。多くの美術史家が信じているように、 それはフアナから書かれました、 ベラスケスの教師の娘-フランシスコ・パチェコ、 後に彼の妻になりました。以下にセビリアの建物と通りを見ることができます。ムリーリョはメアリーのスペイン絵画で新しいイメージを作成しました-若い、 壊れやすい、 優雅なセビリア、 雲の中を舞い上がる、 スムーズかつ簡単に立ち上がります。これがエルミタージュに保管されている「無原罪の御宿り」です。濃い灰色の雲、 小さな天使たちが陽気に戯れる、 その上に立っているマドンナを運び去ります。聖母マリアはその上に立っています、 片方の膝を少し曲げて、 優雅に、 彼女の指に触れるだけで、 彼女の手をつなぎ、マントの巻き毛の端をひじでそっと握ります。
アセンションの絵（サンクトペテルブルク、 エルミタージュ）は数年後に描かれました。少女の顔は無原罪の御宿りのマリアの顔に似ています。 カプチン修道院のために芸術家によって作成され、セビリアに保管されています。おそらく両方の絵は同じモデルのマスターによって描かれました。マドンナは白いロングドレスを着ています、 彼女の腰に-金色のベルト、 彼女の肩に掛けられたスカーフ、 簡単に空中で渦巻く。異常に巧みに上向きのスムーズな動きを伝えました。視聴者には彼が下に立っているように見え、彼の視線は徐々に上昇する姿を追っています。天使たちはメアリーの足元で遊ぶ、 そしてそのうちの1つ、 浅黒い肌の黒い髪の小さな男の子、 彼女に向かって飛んで、聖母の羽ばたきマントを支えようとします。マドンナの右腕を上げて、 彼女の頭は少し傾いています、 彼女の目は空に向けられている。
上向きの動きの印象は、構図だけでなく実現されます。ムリーリョは、豊かな色と光でこの願望を示しています。真下-完全な暗闇-これは放棄された土地です。立ち上がる、 背景が明るくなり、 より透明に、 色が薄く、 銀色、 飛んでいる天使のシルエットが霞んで溺れています。キャンバスの上端に、 暖かい黄金色が現れ、 黄色にきらめく、 子鹿とピンクの色調。アーティストは再び長い斜めのストロークで書きます、 すべてがスムーズです、 柔らかい、 天使たちの翼はほんの少しだけ白に触れています。キアロスクーロは透明です、 トーンの遷移は見えません、 そして、人物の輪郭は空中に溶けます。
ムリーリョには別のマドンナもいます-貧しい家の愛人、 職人の普通の妻。 18世紀には、 エルミタージュは「聖家族」の絵を手に入れました。 その小さなフォーマットは、プロットの親密な解釈に対応しています。大工の聖ヨセフは1時間休憩しました。仕事を脇に置いて、 彼は子供を腕に抱きました、 彼の父の顔は穏やかで愛情深い。子供はペンを母親に引っ張ります、 彼女の息子を連れて行くために縫製をやめた。アクションはおそらく、緑のカーテンがワークスペースをハウジングから分離しているワークショップで行われます。金色の柔らかな光が空間全体を満たします。カラフルな色域の作品は微妙に解決されました。ジョセフの黄色いマントと彼の服の灰色は、 マリアのピンクのドレスとひざの上に横たわっている紺色のマント、 淡い黄色のショール、 赤ちゃんの白いシュラウドとピンクの色合いは巧みに調整され、深く考え抜かれました。光、 ほぼ透明な長いストロークは、白いシュラウドの端とカーテンのひだに張り出したアーティストによって作成されます。 かご細工をしながら、 それどころか、 ブラシの短いストロークで書かれています。単純な大工の単純な経済-飛行機のある作業台、 のこぎり、 テーブルにもたれて、 道具のバスケットが手前にあり、 しかし、部屋の金色の空気が彼らの輪郭を和らげます、 まるで天国の霞に溶けるかのように。
1660年、 ムリーリョはセビリアの芸術アカデミーの学長になりました。 自分で設立し、 独自の寄付で存在したアーティストの無料の協会。彼は、芸術家は最初に自然を研究し、家庭で受け入れられている芸術の伝統に従うべきだと信じていました。 古代を模倣します。彼の作品は、ボローニャアカデミーの作品とはジャンルの動機だけが異なっていました。 スペインの民俗タイプへの関心と、キアロスクーロと色の問題の進展。
セビリアアカデミーの保護者はビジャマンリケ侯爵でした。 アーティストのために、 1665-1670年代には、 ジェイコブの生涯の場面で一連の絵画を演じました。その中には、「ヤコブのはしご」と「ヤコブの祝福」の作品があります（どちらもエルミタージュにあります。 サンクトペテルブルク）。これらは宮殿を飾るために設計された巨大な装飾作品です。両方のキャンバスで、 聖書のプロットは、まるで背景に押し込まれたかのようです。絵画「ヤコブ・イサクの祝福」では、 主人公が参加するシーンは、フィギュアのある他の風景よりもはるかに狭い場所に割り当てられます。家のアーチ、 座っている盲目の老人アイザックのベッドで私たちが見る深さで、 右側に表示されます。彼の隣には彼の妻レベカがいます。 ジェイコブは父親のベッドにひざまずいています。これは、死にゆくアイザックがエサウをどのように祝福したかについての物語です。 彼の長男、 彼が家族のリーダーシップを移すことを計画した人。夫の失明を利用して、 レベカは末っ子を連れてきて、 アイツの大本命（漫画、 ヤコブ、 彼に。すべてのキャラクターはムリーリョの非常に特徴的です。アイザックは穏やかで優雅な老人です、 レベカは痩せた老婆で、 頬が沈み、鼻が鋭い。このタイプの女性は、ムリーリョの絵画によく見られます。これはアンナです。 メアリーの母、 施しをする場面での古い物乞い、 数多くの「羊飼いの崇拝」の農民の女性と施しをする場面の古い物乞い、 数多くの「羊飼いの崇拝」の農民の女性と施しをする場面の古い物乞い、 そして多くの「羊飼いの崇拝」の農民の女性。
父親が息子を祝福しているシーン全体が、アイザックのベッドの後ろにある真っ赤なカーテンで内側から輝いているかのように強調されています。アーチの暗いエッジとアイザックのシャツと枕の明るいトーンの間の明確な移行によって、部屋の珍しい空間感が生まれます。 カーテンの明るい吊り下げエッジに。広々とした風景、 家の壁を越えて伸びて、 地上に浮かぶ雷雲前の雲で目を惹きます。空のトーンのソフトなオーバーフローは無限に多様です-煙のような暗い色から透明な銀色までのすべての灰色の色合い、 飛んでいる鳥の輪郭が失われています。
空の色のすべての色合いは、道路の茶色がかった金色の色調とその上の影と完全に組み合わされています。仕事を通して、 単一の構成ソリューションの厳密な順序を感じます。 空間の深さを強調します。山に入る道、 同じ方向に傾いている木、 重い水差しの負荷の下で曲がった女性の動き、 ハンターの遠い姿はすべて、深みのある印象を強めています。写真は家庭の要素でいっぱいです-前景の船、 鳩小屋、 古いボードからのフェンス、 屋根の植木鉢。家の壁のどこかで漆喰が落ちているのが見えます。これはすべて人生から取られており、普通のアンダルシア人の人生を示しています。
「ジェイコブの階段」という作品は、より装飾的です。ここでムリーリョは夢の素晴らしさと豊かさを見事に伝えました。聖書の物語は、ヤコブがどのように 兄の復讐を恐れて、 ハランの国に旅行し、 しかし途中で眠りに落ち、夢の中で天国への階段を見ました。 それに沿って天使たちが降りてきました、 神が彼が眠っている地球上で国全体を決定したというニュースを持って、 彼にあげる。アクションは月の光の中で夜に行われます、 そのかすかな光線を川に投げかけ、 滝、 ねじれた幹と木の枝。淡い服を着たヤコブの姿はほとんど目立たない。そしてここ、 画家は、暗い雲の向こうに現れる月光の魔法の現実の風景とキャンバス上の創造物に最も惹かれます。繊細で壊れやすい天使は淡い黄色の服を着ています、 ピンクとブルーのローブ。不思議な夜景を背景に、 複雑な範囲の暗い色調と明るい色調で、 彼らの翼と服は光点できらめきます。濃い灰色の空は、特徴的な大きなスイープストロークで描かれています。強大な古木の枝の葉がピンク色に少し触れられているところもありますが、 いくつかの場所では、赤いカーリングストロークによって、 花の誤った印象を作成します。
彼の絵画の習得の全盛期に、 1660〜1670年代には、 ムリーリョは彼のキャラクターのイメージを詩化しようとしました、 そのため、彼は彼の絵の英雄の甘さと意図的な美しさで繰り返し非難されました。しかし、 これらの非難は完全に公正ではありません。実際には、 帆布に見える子供たち「子羊の洗礼者ヨハネ」（サンクトペテルブルク、 エルミタージュ）、 「グッドシェパード」（マドリード、 プラド）、 その他はアンダルシアの典型であり、 彼らはまだセビリアとその周辺の村で見ることができます。アーティストの作品の民主的な方向性は、彼がマドンナの美しさをアンダルシアの素朴な女性の美しさと同一視したという事実で表現されました。 そして彼女の息子の美しさ、 小さなイエス、 通りのぼろきれの美しさで。
例えば、 絵画「フォマビジャヌエバの施し」（セビリア、 ボストン美術館）私たちはセビリアの若い居住者を見ます、 片手で赤ちゃんを胸に抱きしめ、 もう1人は年上の半裸の赤ちゃんを手でリードしています。女性とその子供たちは、芸術家の宗教画のマドンナや赤ん坊のイエスと何ら変わりはありません。
「子羊の洗礼者ヨハネ」の絵では、 小さなジョンは大きな錠を持ったハンサムな大きな目の少年です、 ふわふわの子羊を胸に押し付けます。子供の優しい彫りの深い脚と腕、そして彼のわずかに湾曲した姿は彼に優雅さを与えます。少年は構図の中央に配置され、 景観が大きな役割を果たしている中で、 「ジェイコブのはしご」の絵を思い出させてくれます。ムリーリョにはそのような子供たちのイメージがたくさんあります。
絵「ジョセフ、 キリストの赤ん坊を導く」（サンクトペテルブルク、 庵）、 1670年に描かれた、 風俗画として解釈されます。黒ひげを生やした若いジョセフは、長い紫色のシャツを着た縮れ毛の少年を率いています。 道路で彼と話している。その背後にある街の風景-セビリア、 その建物や通りは、マスターの作品で何度も認識されています。ムリーリョはしばしばこのプロットを参照しました、 これは正規の福音書には含まれていませんでした。キャンバスに「赤ん坊のキリストとのジョセフ」（モスクワ、 プーシキン美術館）、 ヨセフがキリストを抱き締めて、花の枝で彼を楽しませている様子がわかります。ムリーリョは常にジョセフと一緒に喜んでシーンを描きました。
NS、 アーティストは他の子供たちのイメージも持っていました-美しくて幸せではありません、 しかし、やっかいな、 青白い、 病気で不幸です。そのような子供たちは施しを与えるというトピックについてのキャンバスで見ることができます。しかし、ムリーリョは不必要に悲劇的なシーンを避けようとしました。彼らは彼にとってあまりうまくいきませんでした。作品「はりつけ」（サンクトペテルブルク、 庵）、 イエスの体は雲の濃い灰色の背景に対して際立っています、 神の子は穏やかで美しいです。メアリー、 ジョンとマグダラのマリア、 十字架のふもとに立って、 若くて美しいです。
大判キャンバス「異端審問官ペドロ・アルブスの死」、 エルミタージュコレクションにも属しています。 セビリア異端審問の審判によって委託されました。 PedroArbuésdeEpila、 15世紀後半に住んでいた人、 カトリック両王フェルディナンドとイザベラの下でアラゴンの審問官でした、 スペインで異端審問を創設した人。当時のアラゴンは、多くの特権といくつかの自由を享受していました。異端審問の厳しい法令、 特に囚人のすべての財産の没収、 アラゴンの貴族の間で不安を引き起こし、 王が怖がって彼に代わりを送らないことを期待して、最終的にアルブスを殺すことに決めた。
スペインの貴族フアンデラアバディアが殺人を主導し、 若いVidaldeUransoとJuande Esperaindeoは、 異端審問によって処刑された親しい人々に復讐したかった人、 パフォーマーになりました。殺人は9月15日に起こった。 1485、 サラゴサの大聖堂にあります。ある夜遅く、 アルブエズが祭壇の前にひざまずいて立っていたとき、 デ・エスペラインデオは彼を剣で腕に刺した。 とdeUranso、 恐ろしくて嫌われている異端審問官は、服の下に鎖帷子を着て、鎧で頭を保護していると警告しました。 短剣を首に突き刺します。
陰謀のすべての参加者は拷問されました。アルブエスは壮大な墓を建てました、 以降、 聖人の階級に昇格しました。ムリーリョは殺人のすべての状況を知っていて、写真でそれらを正確に再現しました、 しかし、美しく描かれた人物にもかかわらず、 暗くなった大聖堂でのハーフトーンキアロスクーロの美しい移行、 参加者の顔は乾きすぎて表現力がない、 姿勢が演劇的すぎます。
ムリーリョによる最も有名な一連の絵画の1つは、11作品（1671-1674）のサイクルでした。 カリダッド病院のために行われた、 セビリアにあります。病院は1578年に設立された友愛に属していました。 処刑された人の埋葬のために作成された、 不明で溺死。ブラザーフッドは、セントジョージに捧げられた大きな礼拝堂を設立しました。 セビリアの造船所の領土にある大きな部屋の一部を占めていました。 1664年に同じ場所に小さな病院が設立されました。 「…貧しい人々の家と天国への階段」という言葉で終わる碑文で飾られた入り口。
ムイルロと同時に生きる、 ドンミゲルマニヤーラビセンテレデレカ、 カラトラバ騎士団の騎士、 古いものを再建し、彼が病人を治療する新しい大きな病院を建設し、 死者を葬った、 空腹の人に無料のスープを与え、他の形の慈悲を提供します。マニヤーラ自身は非常に興味深い人物でした、 しかし、 彼の時代の特徴。熊手、 ライフバーナー、 乱交や殺人の参加者、 彼はかつて聖職者の説教を恐れていました、 最終的な判断で死後の世界を脅かすだけでなく、 だけでなく、異端審問の地上裁判所。マニヤーラが彼の葬式について夢見たという伝説があります、 その後、彼は自分の罪を悔い改め、カリダッド教会自体ではなく彼を葬るために遺贈さえしました。 しかし、その入り口のストーブの下で、 誰もが彼の墓を彼の足で踏みにじるように。マニヤーラは、ムリーリョが病院のために慈悲を称える11枚の絵を書くことを提案しました。すべてのプロットは、聖書から描かれました。 ゴスペル、 そして後に聖人の伝説。このシリーズの最も有名な作品は「岩から水を刻むモーセ」（セビリア、 カリダッド）、 「キリストは麻痺を癒す」（ロンドン、 ナショナルギャラリー）と「St.エリザベス、 ハンガリーの女王、 病人を治療する」（マドリード、 プラド）。
絵画「刑務所からの使徒ペテロの解放」（サンクトペテルブルク、 庵）、 カリダッドのために描かれた、 カットオフソリューションの異常な解釈によって区別されます。アーティストは、暗い部屋で最も確実に光源を描くことに着手しました。輝く輝きは天使の頭から発せられ、 壁を照らし、 それをほとんど見えなくする、 まるで灰色がかった銀色のゲームが浸透しているかのように、 ピンクがかった色合いがちりばめられています。休眠中の兵士の姿の左側には、 別の光源が示されています-鉾の黒いシルエットを控えめに照らす小さな金色のキャンドルライト、 兵士の一人の赤いマントと鉄の輪が壁にねじ込まれました。そしてここでムリーリョは彼自身に忠実であり続けました：描かれた囚人は穏やかな顔をしたハンサムな老人です、 感情を表現していません。
同時に、 病院のために、 カリダッドは、セビリア出身の別のアーティスト、フアン・バルデス・リールを書いています。 ミゲルマニヤラの命令を実行した人。バルデスリールの作品は、ムリーリョの芸術とは正反対でした。才能のある画家であり、 色を完全にマスターし、 バルデスリールは暗い絵を描くことを好みました、 悲劇が染み込んだ、 神秘主義と情熱的なダイナミクス。彼の作品では、 私たちは落ち着きのなさのフィットで数字を見る、 走る影と交互に現れる落ち着きのない光のまぶしさ、 色の組み合わせ、 エレガントですが しかし、過度に鋭い。
例は彼の最も有名な絵画の2つです、 Caridid-「HieroglyphsofDeath」と「TheEndofEarthlyGlory」のために書かれました。最初に、 彼は鎌で骸骨を描いた、 群衆に沿って歩く、 不要になった本や武器、 くすぶっているろうそくの火を骨の指で消します。 第二に、彼は騎士と司教の死体の分解の恐ろしい絵を見せました、 それらの上に鱗を持った不思議な手で。バルデスリールの典型と作品「マニヤーラの肖像」。マニヤーラはテーブルに座って、 彼の手のわずかに演劇的なジェスチャーで十字架を指しています。本を持った少年、 暗い僧侶の服を着て、 左側の低いベンチに落ち着きました。淡い子供は唇に指を置き、 象徴する、 したがって、 永遠の沈黙と謙遜の誓い。
しかし、アーティストの作品の違いは、彼らの性格や性格だけでなく、 but also by the complexity of the conflicting art of the end of the "golden age" of Spanish culture. Valdez Leal reflected in his work an aristocratic reaction to realism, which included mystical horror of the afterlife. Esteban Murillo also loved life in its most diverse manifestations. His work is connected with the best traditions of the national Spanish art of the heyday. He strove with all his might for the truthful transfer of the environment and was deeply sincere in this effort. An observant painter, he could not help but notice the contrasts of Seville - the wealth of the church and the nobility and poverty of the people. All this is reflected in his creations.同時に、 he was the son of his time, realizing that the conditions had changed, したがって、 the poetization of images and the decorativeness of the composition often replaced the depth of content and expressiveness characteristic of old masters.
The artist died from an accident. While painting the Capuchin monastery in Cadiz, Murillo fell from high forests. In serious condition, he was transported home to Seville, where he died from his injuries in April 1682.
成功と認識
光と空間
カリダッド病院で働く
