ジャクソン・ポロックは兄を模倣していたのでアーティストになりましたか？信じられないかもしれませんが、 気難しい抽象表現主義者は、彼の家族の弟であり、リロイとステラポロックに生まれた5人の息子の末っ子でした。さらに、 彼は彼の家族の最初の芸術家ではありませんでした。そのタイトルはチャールズに属していました、 ポロックのひなの長男であり、ジャクソンの10年の先輩です。
「チャールズはこのひどいことを始めました、 「サンフォード・マッコイは言った、 ポロックスの真ん中の兄弟、 あるインタビューで、「チャールズはずっと知的好奇心を持っていた仲間でした。」
今、 パームビーチのフォーアーツ協会での展覧会「チャールズとジャクソンポロック」、 フロリダ、 （3月28日まで）2人の兄弟の作品が並んで展示されたのは初めてのことです。
チャールズによる70点近くの絵画が、ジャクソンによる一連のドローイングとともに展示されています。 およびその他のエフェメラ、 ジャクソンのスタジオからのペンキが飛び散ったスツールを含む、 1950年代に残った2つのノートブックのうちの1つ、 そして彼の唯一の生き残った彫刻。
チャールズ、 そうみたいです、 勇敢な性格でした。本当の芸術的背景のない家族から、 彼は1926年にアートスチューデントリーグで勉強するためにニューヨークに出発しました（当時ジャクソンは14歳でした）。ニューヨークでは、 彼は、高く評価されている地域主義の画家、トーマス・ハート・ベントンとの長年の指導を見つけました。トーマス・ハート・ベントンは、後にポロックの最も重要な教師の1人になりました。実際、 最終的にポロックに1930年にニューヨークに引っ越すよう説得したのはチャールズでした。
両方の兄弟は多くの同様の情報源に目を向けました、 トーマス・ハート・ベントン、 パリでディエゴリベラに会った人、 両方の芸術家をメキシコ壁画運動家の作品に変えるきっかけとなりました。 しかし、チャールズは田舎の労働シーンにもっと傾いていましたが、 ジャクソンは彼らの神話の主題に魅了されました。
彼らは最終的に抽象化に目を向けました—最初は若いポロック、 注目に値しますが、ジャクソンのドリップ作品はネイティブアメリカンの砂絵からインスピレーションを得たものですが、 チャールズは、いくつかのアラビア書道に見られる形象化と抽象化の間の動きに魅了されました。
「チャールズは色の達人であり、カラーフィールドスタイルで抽象的な構造化された形を試す素晴らしい方法を見つけました。それはまた、マティスの絵画に対するチャールズの魅力に基づいていました。 」カースティンとオットーヒュープナーを書いた、 ミュンヘンのアメリカンコンテンポラリーアートギャラリーの創設者、 展示会の企画に役立ちました。
1940年代後半から1950年代初頭までに、 兄弟のキャリアは分岐しました。1947年に、 ポロックは彼の有名な滴りと注がれた絵画技術を採用しました、 と、 ペギーグッゲンハイムの後援の下で、 国際的な名声に急上昇するでしょう。
チャールズ、 その間、 ワシントンの再定住局と連邦美術計画で働いた後、ニューヨークのシーンを離れるでしょう。 DC、 チャールズはデトロイトに移り、次にイーストランシングに移りました。 ミシガン、 彼はミシガン州立大学で30年近く芸術を教えていました。
KirstinHübnerは、彼の曖昧さの多くは地理的要因によるものだと考えています。「彼はニューヨークスクールの開発とワークショップや会議との交換を逃し、最終的に抽象表現主義スタイルの認識につながりました。 「彼女は書いた。
それにもかかわらず、 彼のキャリアは、アメリカの芸術における主要な発展の多くをたどりました。ミシガン州立大学で壁画を完成させ、地域主義の絵画の限界を考慮した後、 チャールズは1950年に最初の抽象絵画を制作しました。彼は最初の抽象作品を制作しました。 「チャパラ」シリーズ（メキシコのチャパラ湖での長期滞在に触発された）、 1956年。
彼らのキャリアの格差にもかかわらず、 チャールズは弟への指導的役割を維持しているようでした。
「関係は非常に特別で親密でした。彼らはお互いに強く献身的でした。ジャクソンはチャールズに彼の問題について話し、彼のアドバイスを完全に信頼しました。 」ヒューブナーは電子メールで言った。 ジャクソンは、彼自身と彼を取り巻く人々の両方に関して定期的に疑いに悩まされていました。彼は兄の励ましと自信を歓迎しました。1920年代と30年代には、 チャールズは兄の芸術的野心を奨励し、 特に、 彼が勉強を完了するのを手伝っています。」
ポロックの早すぎる死はチャールズに強い影響を与えるだろう、 誰が絵を描くことから3年の休憩を取るでしょう。1959年に、 彼は再び絵を描き始めるでしょう、 2つのシリーズを生産し、 黒とグレー （1959–60）および 無題[黒] （1961–62）記念碑的な黒い形が特徴で、 作品は彼の悲しみと喪失感を象徴しています。
彼らの関係の愛情のこもった側面は、展示会の重要な組織原則です。 これは兄弟を補完的に並べて配置します 競争力ではなく、 それはまた、チャールズ・ポロックにモダニズムの発展における彼自身のスペースを提供します。
「チャールズは美術史において非常に重要な位置を占めています。彼は独自の道を歩み、色と平面が強力な作曲能力を表す作品を作成しました。 「ヒューブナーは結論を下した。
