セザンヌはモンサントヴィクトワール賞を何十回も描いた。山への執着についてあなたが知らないかもしれない3つの事柄がここにあります

ポールセザンヌのミューズは人ではなく山でした。モンターニュサントヴィクトワール山、 南フランスのエクスアンプロヴァンスを見下ろす山、 何十年もの間、先見の明のある芸術家を魅了し、 その結果、彼の生涯で30以上の油絵と水彩画が作られました。

山、 その名前は「聖なる勝利の山、 」は決して驚くほど大きくはありませんでした。それは控えめな3を測定します。 317フィート。しかし、それは地元や個人の伝承に染み込んでいます。セザンヌの場合、 彼の人生のほとんどをエクスで過ごした人、 そして1902年に近くのレローヴに山の景色を望むスタジオを設立した人、 自然の美しさと忍耐力を懐かしく思い出させてくれました。

風景は1870年代に彼の作品に最初に登場し始めました。彼は、その年の風景に最初にそれを含めました。 鉄道切断。 それからそれは彼の背景として再び後ろに現れました 休息する水浴 （1876–77）、 そして1880年代までに、 ランドマークは中心的な主題として取り上げられ始めます。

一般的、 セザンヌの山の絵、または、 より正確に、 山脈—2つの期間に分けられます：1870年代から1895年の間の彼の「統合」の期間、 その後、1895年頃から1906年に亡くなるまでの晩年。セザンヌが風景を描いた頻度にもかかわらず、 彼の写真は独特の詳細と驚くべき多様性に満ちています—証拠、 それも、 地形に対するアーティストの愛情の

シリーズは現在彼の作品の代名詞ですが、 各バージョンには、独自のニュアンスと驚きがあります。 1月19日のアーティストの182歳の誕生日を祝って、 これらの絵をまったく新しい方法で見ることができるかもしれない3つの興味深い事実を発見しました。

山は時間外に存在します

当然のことながら、 セザンヌのサントヴィクトワール山の描写とクロードモネの同時期の「Haystacks」または「CharingCrossBridge」の作品との間で比較が行われることがよくあります。確かに共通点はありますが（どちらのアーティストも光の効果と、1つの主題が生み出す可能性のあるさまざまな可能性に興味を持っていました）、彼らのアプローチには重要で中心的な違いがありました。

モネ、 セザンヌが本当に賞賛した数少ないアーティストの1人でした。 一日の経験をとらえることに専念しました。彼はしばしば夕暮れから夜明けまで絵を完成させるために働きました。セザンヌ、 一方で、 サントヴィクトワール山の帆布に何年にもわたって労力を費やしましたが、 そして、特に時間や季節の範囲内ではなく、山を占領しようとしました。 しかし、時間的な面で。

これは特に芸術家の晩年の絵画に当てはまりました。 オルセー美術館のバージョンなど。ここ、 セザンヌは彼の以前の印象派のスタイルから離れました、 一時性に重点を置いて、 ポスト印象派の革新を育み、 代わりに、色の関係に重点を置き、 形、 一種の永続的な構造としての感情。サントヴィクトワール山、 その永続性の感覚で、 アーティストにこれらの新しい芸術的興味のための完璧な主題を提供しました。

日本の木版画はインスピレーションでした

セザンヌがサントヴィクトワール山のシェアを描いた多くの描写の1つは、空中写真です。 鳥瞰図。この戦略は、 多くの美術史家は、 日本の浮世絵から直接インスピレーションを得た、 当時フランスで大人気でした。

1913年、 ドイツの美術史家フリッツ・バーガーは、セザンヌの遠近法へのアプローチは、1800年代半ばからの19世紀の日本人アーティスト歌川広重の一連の木版画「東海道五十三駅」に触発されたように見えるかもしれないと最初に指摘しました。セザンヌの作品のジャポニスムは主にモネの影響によってフィルタリングされたと多くの人が信じていましたが、 美術史家の田中秀道は別の言い方をしているが、 カミーユ・ピサロに注目して、 セザンヌのメンター、 広重の版画に精通しており、セザンヌに直接紹介した可能性があります。

そのうえ、 セザンヌは、現代美術史家のジョワシャンガスケの、日本の芸術家喜多川歌麿と葛飾北斎の両方の本を研究したことで知られていました。北斎の「富士山の36の景色」は、セザンヌのサントヴィクトワール山シリーズと明らかに平行しています。

「それは、サント・ヴィクトワール山の絵画の構成だけでなく、北斎の富士の眺めから派生したように見える特定の山の一連の眺めのアイデアそのものでもありました。セザンヌの前に、 単一の山の長い一連のビューを実行したヨーロッパ人は誰もいませんでした。 田中秀道は書いています。

それでも、セザンヌのアプローチには革新がなかったわけではありません。実際には、 浮世絵の版画は、その性質によって輪郭の強さに依存していましたが、 セザンヌは「tache」アプローチを採用し、 明確な線はほとんどなくなります。

山は芸術家自身の伝説的な地位を象徴するようになりました

セザンヌのサントヴィクトワール山の描写の大部分は、芸術家の人生の最後の年、1902年からのものです。 彼がエクスにスタジオを設立したとき、 1906年に彼が亡くなるまで。それらの年までに、 その芸術家、 彼の人生の早い段階でサロンから拒否されていた、 彼の世代の偉大な芸術家の一人としてすでに予告され始めていました。

同時に、 しかし、 セザンヌは公の場から撤退し始めていました、 山にほぼ気密に住んでいる（他のアーティストからの訪問を保存する）。そして、アーティストの生きた伝説が成長するにつれて、 山自体との彼の関係もそうだった-そして芸術家自身の神話化なしではなかった。

それはそう、 セザンヌは、山とのある種の宇宙的なつながりを強調しました。歴史家のジョワシャンガスケは、セザンヌが次のように叫んだ会話を思い出しました。何エラン、 太陽へのなんと傲慢な渇き、 そして何が憂鬱なのか 夕方に、 このすべての重さが地球に戻ったとき…これらの塊は火でできていました。火はまだ彼らの中にあります。」

セザンヌ、 彼のキャリアを通して大恐慌と疑いの期間に苦しんでいた人、 ペイントを続け、 しかし、世界から遮断し、 サントヴィクトワール山の彼の描写は、アーティスト自身の親切な公の代役となりました。 遠い、 しかし、それにもかかわらず賞賛しました。