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古典芸術

サンドロボッティチェッリの「プリマヴェーラ」は、不思議な春のお祝いです。この謎めいたマーベルについてあなたが知らないかもしれない4つの事柄がここにあります

春は最も待ち望まれている季節です。冬の短い日と長い夜の後、 私たちは小さな兆候を注意深く見守っています—雪の下からうなずく緑の芽、 寒い日に追加された分—再生の季節が近づいています。季節の豊かな象徴性と美しさは、歴史の中で芸術家のお気に入りの主題となっています。

サンドロボッティチェッリの プリマベーラ 美術史で最も有名でとらえどころのない今シーズンの寓話の1つです。絵の中では、 9つの神話の人物がオレンジの木立に現れます(メディチ家への言及)。それらの周りのすべて、 何百種類もの植物が咲きます。この絵には、古典とルネッサンスの詩と文学への無数の言及があります(Ovid、 ルクレティウス、 その他)、 しかし、特定の物語から生まれたものはありません。

ボッティチェッリがいつ絵を描いたのかは不明です(学者はそれが1470年代または1480年代初頭であったことに同意していますが)、 また、なぜ彼は正確にそうしました。多くの人が、1482年にロレンツォディピエルフランチェスコデメディチとセミラミーデアッピアーノが結婚式を挙げた際に、メディチ家から贈り物として依頼されたと信じています。 (彼らは7月に結婚しましたが、 結婚式はもともと5月に予定されていましたが、 春を適切な主題にする)。絵の名前でさえ、 "バネ、 」はボッティチェッリの考えではありませんでした。ジョルジョヴァザーリが作品を作成してから約70年後に見たときに、その作品に与えられました。

フィレンツェのウフィツィ美術館のコレクションの宝石、 春の植物相のこの破裂した描写は、ルネッサンスの絵画で最も愛され、推測されています。まだ、 それは魅力的な驚きに満ちたままです…

基礎

周りの会話の多く プリマベーラ シーンの神話上の人物を区別して識別することに正当に集中してきました。ペインティング、 これはかなりの80x124インチを測定します。 右から左に読むことを目的としています。

一般的に受け入れられている読み方は次のとおりです。ゼフィルスの青い図、 右側の3月の冷たい風、 ニンフクロリスを握りしめ、 彼が誘拐する人。ゼフィラスは後にクロリスと結婚し、彼女はフローラに変身します。 春の女神。ボッティチェッリは、クロリスの姿とフローラの姿を重ね合わせることで、この変化を示しています。 右から3番目の人物として登場するのは 優雅に散らばる花。構図のほぼ中央と少し後ろに、金星であると広く認められている人物がいます。 グレーブルーと赤いショールのドレスを着ています。金星の上は彼女の仲間です、 キューピッド、 目隠し、 彼の矢を向けた。

次に3つのグレイスが透けて見えます。 透明な白いドレス。左端にマーキュリー神が現れます。多くの人がこれらの神話の人物の順序を解釈して、季節の進行を示唆しています。 3月のゼフィルスと、 続いて金星、 4月の女神、 とマーキュリー、 5月の神、 夏が舞台に立つ準備をしている間、彼のカドゥケウスを雲の切れ端に向けて上げて、最後の寒さの爆発を解散させます。

フランダースのタペストリーは明確なインスピレーションでした

その間 プリマベーラ 今日、クワトロチェント芸術の縮図と見なされるかもしれません、 絵画は実際には初期のゴシック様式からの構成的アプローチを取り入れています、 ルネッサンス時代の芸術作品で高められた遠近法と空間の習得ではなく(そしてボッティチェッリはそれをかなり達成することができました)。

なんと500種の植物が絵に描かれていると言われていますが、 約200種類の花があり、そのうち130種類が明確に特定されています。この植物の豊富さ、 そしてその散らばった、 ほとんど壁紙のようなレンダリング、 千花模様(または「千花」)のフランダースのタペストリーで印象的な前例があります。 ボッティチェッリの時代の多くの宮殿で一般的でした。

15世紀と16世紀のタペストリーは、以前のゴシック調の構図を引き続き利用していました。 ボッティチェッリがここで受け入れたもの、 現実世界の空間的関係の感覚を持たない神話の人物を配置し、 「真珠のようにひもに並べてセットすることで、 」美術史家のヘレン・エトリンガーが書いたように、 森を背景に、空間を閉ざす一種の劇場のカーテンとして機能します。

メディチ家はオランダとビジネス関係があり、フィレンツェの自宅にフランダースのタペストリーを数多く依頼していました。そのうえ、 私達はことを知っています プリマベーラ 上にぶら下がることを意図していた lettuccio 、 背もたれの高いキャビネット、 タペストリーが頻繁に展示されていた場所、 一種の巧妙な視覚的ひねりで。

プリマベーラ 変態のメタファーです

プリマベーラ メディチ家が自分たちの時代に受け入れ、普及させた古典的な3世紀の新プラトン主義の哲学と著作を具体化すると言われています。ルネッサンスイタリアでは、 新プラトン主義の芸術家や思想家は、古典古代とキリスト教の信念を統合または類似点を描くことを目指しました。金星、 例えば、 地上と神の両方の愛の古典的な具体化と見なされました、 したがって、聖母マリアの前身または平行です。

ボッティチェッリは、金星の描写の中でこれらの言及を微妙にしています。図の後ろにある木の枝の曲がりは一種のハローを形成します、 そして彼女の腹は、妊娠の描写と考えられていたもので膨らみます。さらに、 ヴィーナスは、同時期の受胎告知シーンでメアリーのジェスチャーを天使ガブリエルに反映する認識と招待のジェスチャーで手を上げます。 ボッティチェッリを含む チェステッロの受胎告知 1481年の。

その変容を念頭に置いて(金星から聖母マリアへ)、 絵全体を通して変態のパターンを認識し始めることができます、 クロリスのフローラへの変身を含む、 冬の春への変容、 より概念的には、 文学の視覚芸術への変容。

「ボッティチェッリは、時間の経過とともに変態が徐々に進行することを示唆しています。 」美術史家のポール・バロルスキーはエッセイで次のように述べています。 「独自の創造の寓話としてのボッティチェッリの「プリマヴェーラ」。」アーティストはこれを達成し、 例えば、 「最初にクロリスのドレスのベールを通して花のシルエットを見せることで、 これらの花が最終的にフローラのドレスを飾るときにとる形をかすかに示唆しているだけです。 」と、絵画全体に散らばっている多くの巧妙な視覚的なしゃれで。

コンパニオンペインティングはシーンを完成させると信じられています—そしてその意味

キューピッドの矢は、絵を理解するための重要な手がかりを提供します。矢じりは、スリーグレイスの中央の人物を指しています。 貞操であると信じられて、 彼女の頭をそむける人、 外向き、 キャンバスの左側に向かって。貞操が彼女の視線を水星の姿に向けていると主張する人もいますが、 ここでは、絵の反対側にあるクロリスとゼフィルスのカップルに代わるカップルを提供しています。

しかし、多くの学者は、Chasityが代わりに彼女の視線をシーンから遠ざけて、コンパニオンペインティングであると信じられているものに向けていると信じています プリマベーラ -Botticelli’s パラスとケンタウロス (1482)-これは、ロレンツォデピエルフランチェスコと彼の花嫁への結婚式の贈り物として最も確実に与えられました。

と同じように プリマベーラ、 パラスとケンタウロス メディチ家をほのめかしているつば。パラスのドレスは、家族の3つのリングの記章で飾られています。重要なのは、 絵は通常、パラスアテナを描いていると解釈されます。 知恵と貿易の女神、 ケンタウロスを鎮圧し、 抑えきれない情熱の具現化、言い換えれば、 理由は欲望を鎮める、 クロリスの誘拐の暴力的なイメージに代わるより具体的な代替案を提供する プリマベーラ。

結婚祝いとして、 絵は花嫁にとって一種の寓話だったでしょう、 両方の絵は、夫婦の寝室に隣接する部屋に飾られていたことが知られていました。リリアン・ジルポロがエッセイで述べたように、 「ボッティチェッリの「プリマヴェーラ」:花嫁への教訓、 」絵画は、花嫁に「純潔についての教訓を提供する際に協力します。 提出、 と生殖…キューピッドは彼の矢をグレイスの1つに向けます。 ロレンツォ・デ・ピエルフランチェスコの花嫁が夫の寝室に初めて入ったときに処女を放棄したように。」

その読書では、 プリマベーラ は、さまざまな詩的および文学的な参照の単なる知的ビジョン以上のものです。また、期待社会に関する上流階級のルネッサンス女性のための実用的なガイドでもあります。 そして彼女の新しい夫、 彼女の持っていた。



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