彼の生涯を通じて、 Ivan Nikolaevich Kramskoyは、芸術を生き生きと変えようとしました。その結果、芸術はその活発な知識のための効果的なツールになりました。優れた芸術家、 国立絵画学校の設立に大きな役割を果たした人、 有名な「14の暴動」を率いて、 Artel ofArtistsとAssociationofWanderersのトップに立っていました。 その人生と仕事が常に最も革命的なものを肯定するのに役立った人々の一人でした、 彼の時代の最も進んだアイデア。
イワン・クラムスコイの写真
鋭い生命感
IvanNikolaevichは彼の伝記に次のように書いています。 5月27日（シニアアートV.V.による）、 オストロゴシュスクの郡町で、 ヴォロネジ州。、 ノバヤソトナの郊外の集落では、 地元の実利主義に割り当てられた両親から。 12歳、 父を亡くしました 非常に厳しい男、 私が思い出すように。私の父は都市のドゥーマで奉仕しました、 もし私の考え違いでなければ、 ジャーナリストとして（つまり、 店員— V. R.）;私のおじいさん、 話によると…ウクライナのある種の店員でもありました。私の系図はそれ以上上昇しません。 」
彼の衰退した年に、 アーティストは皮肉なことに、「ある種の」何かが彼から出てきたと述べました。彼の自伝では、 苦味が感じられますが、 しかし同時に、「下層階級」から脱出し、彼の時代の最も著名な人物と一致するようになった男の正当なプライド。画家は、生涯教育を受けるためにどのように努力したかについて書いています。 しかし、彼はなんとかオストロゴジ地区の学校だけを終えることができました、 彼はそこで「最初の学生」になりましたが。 「…私は誰にも嫉妬したことはありません…本当に教育を受けた人として、 」とクラムスコイは述べています。 訓練の後、彼は父親と同じ都市のドゥーマの店員になったと述べた。
若い男は早くから芸術に興味を持ち始めました、 しかし、これに最初に気づき、支持したのは、地元のアマチュアアーティストで写真家のミハイルボリソビッチトゥリノフでした。 クラムスコイは一生感謝していた。しばらくの間、彼はアイコンペインティングを学びました。 それから、 16歳で、 彼は「ハリコフの写真家と一緒に郡の町から脱出する機会がありました。」未来の芸術家は彼と一緒に「ロシアの大部分を3年間旅行しました。 レタッチャーおよび水彩画家として。それは厳しい学校でした…」。しかし、この「厳しい学校」はクラムスコイにかなりの利益をもたらしました、 彼の意志を和らげ、永続的な性格を形成し、 アーティストになりたいという彼の願望を強化するだけです。
彼の日記のエントリから判断すると、 若いイワン・クラムスコイは熱狂的な若者でした、 しかし、1857年に、彼が何を望んでいて、それをどのように達成するかを非常によく知っている男性がすでにピーターズバーグに到着していました。未来の画家の独立した道の始まりは、ロシア全体にとって困難な時間を要しました。クリミア戦争はちょうど終わったところです、 独裁政治の圧倒的な軍事的および政治的敗北をマークしたことで、 同時に、進歩的な人々と人々の幅広い大衆の両方の国民の意識を目覚めさせます。
帝国アカデミーのモノリス
憎まれた農奴制の廃止はもうすぐです、 そして進歩的なロシアは、将来の変化を期待して生きただけでなく、 だけでなく、あらゆる方法でそれらに貢献しました。ヘルツェン「ベル」の警報が力強く鳴り、 若い革命家-raznochintsy、 N. G.Chernyshevskyが率いる 人々の解放のための闘争に備えました。そして、実際の生活から遠く離れていても、 「ハイ」アートの領域は、変化の風の魅力に屈しました。
農奴制が社会のあらゆる側面の発展の主なブレーキであったとしたら、 芸術の分野における保守主義の拠点は、18世紀半ばに帝国芸術アカデミーによって創設されました。すでに自分よりも長生きしていた公式の教義と美的原則の指揮者であり、 彼女は「美しい」領域が現実と共通するものを持つことを許可しませんでした。しかし、50年代後半の彼女の学生-60年代の初め、 人生は芸術に対してまったく異なる要求をすることをますます確実に感じています。 N. G. Chernyshevskyの「美しさは人生である」という重要な言葉は、すべての進歩的なロシアの知識人と初期のロシアの民主主義芸術の若い人物のためのプログラム的な設定になりました。その後、彼らは芸術アカデミーに新しい公共のムードをもたらしました。 大学の学生と緊密な関係を確立し、 医学外科アカデミー、 小説チェルヌイシェフスキーの英雄たちが「どうすればいいの？」ドミトリー・ロプホフとアレクサンダー・キルサノフ、 両方の典型的なraznochintsy、 仲間I.Kramskyが勉強しました。
サンクトペテルブルクに到着、 Ivan Nikolaevichは、すでに優れたレタッチャーの名声を享受しており、 最高のメトロポリタンフォトグラファーI.F.のスタジオで彼の扉を開いたアレクサンドロフスキーとA.I.デネル。しかし、成功した職人のキャリアは彼を満足させることができませんでした。クラムスコイはますます執拗に芸術アカデミーへの入学を考えました。
クラムスコイの絵はすぐにアカデミー評議会の承認を受けました。 そして1857年の秋に彼はすでに教授A…T。マルコフの学生になりました。それで彼の大切な夢が叶いました、 そして私は彼がクラムスコイを非常に熱心に研究したと言わなければなりません、 図面に一生懸命取り組んだ、 その文化はアカデミーで非常に高かった、 彼は歴史的および神話的な主題のスケッチに首尾よく取り組みました、 すべての賞を受賞。
しかし、若い画家は真の満足を感じませんでした。思いやりのある、 よく読まれた男、 彼はますます間違いなく、古い芸術の教義と現実の生活との間の根本的な不一致を感じました。クラムスキーがアカデミーに入学してからわずか数か月後、 A. A.イワノフの作品「民衆の前にキリストの出現」は、ピーターズバーグからイタリアに持ち込まれました。ほぼ30年の不在の後、アーティストはロシアに戻ります。 その後の突然の死、 彼の同時代人が作った印象、 それは偉大なマスターの人生の主要な仕事になりました、 ロシアのインテリシアの初期の高度な部分の意識を形作る上で大きな役割を果たしました。
14の暴動
最高のは、 14の反乱は、イワン・クラムスコイ自身が旧友のM. B.トゥリノフに宛てた手紙の中で、次のように語っています。注意！ 11月9日にアカデミーで次のような状況が発生しました。 あれは、 先週の土曜日：14人の学生がクラスアーティストの称号の卒業証書の発行を要求しました。一見、驚くべきことは何もありません。
人々は無料です、 自由奔放な学生、 できる、 彼らがクラスを去りたいとき。しかし、実際のところ、これらの14人は普通の学生ではありません。 しかし、最初の金メダルのために書かなければならない人々。こんな感じでした：今から一ヶ月前、 プロットを選択する許可のリクエストを送信しました、 しかし、私たちは私たちの要求を拒否しました…そして、歴史家に物語を与え、元々自分のプロットを選んだジャンルの作家にプロットを与えることに決めました。大会当日は、 11月9日 私たちはオフィスにいて、一緒に評議会に行き、評議会が何を決定したかを知ることにしました。したがって、 検査官の質問に：私たちの誰が歴史家であり、誰がジャンルライターですか？私達、 全員が一緒に会議室に入ることができるように、 私たちは皆歴史家だと答えました。ついに、 彼らは評議会の前でその任務に耳を傾けるよう呼びかけます。我々が入ります。 F.F.リボフは私たちに物語を読みました：「ヴァルハラの饗宴」-スカンジナビアの神話から、 英雄の騎士が永遠に戦う場所、 神オーディンが主宰する場所、 彼の肩には2つのワタリガラスがあります。 そして彼の足元に2匹のオオカミ、 そして最後に、 天国のどこかで、 列の間、 オオカミの形をしたモンスターによって運転される月、 そして他の多くのナンセンス。その後、 ブルーニは起きて、 プロットを説明するために私たちに来て、 いつものように。しかし、私たちの1人、 つまり、クラムスコイ、 離れて、次のように言います：「私たちは評議会の前でいくつかの言葉を言う許可を求めます」（沈黙、 そして、すべての目がスピーカーを睨みつけました）。 「私たちは2回リクエストを提出しました。 しかし、評議会は私たちの要求を満たすことが可能であるとは考えませんでした。 "私達、 もう主張する権利を自分自身で考えず、学問的決定を変えることをあえて考えないでください。 コンテストへの参加から私たちを謙虚に解放し、アーティストの称号の卒業証書を私たちに与えてください。」
少しの間-沈黙。ついに、 ガガーリンとトーンは音を立てます：「それだけですか？」。私たちは答えます：「すべて」、 そして私たちは去ります そして隣の部屋で私たちは事件管理者に請願をします…そして同じ日にガガーリンはドルゴルコフに手紙で尋ねました。一言で、 私たちはそれを難問に入れました。そう、 私たちは自分の後退を断ち切り、戻りたくない、 そして、アカデミーが100周年までに健康になりますように。私たちの行動に共感を感じるところはどこでも、 だから1つ、 作家から送られた、 私が出版のために評議会で言った言葉を彼に話すように私に頼んだ。しかし、私たちは今のところ沈黙しています。そして、私たちはまだしっかりと手を握っていたので、 迷子にならないように、 私たちは芸術的な協会を結成することを決心しました、 あれは、 一緒に働き、一緒に暮らすこと。私たちの社会にふさわしい実践的な構造や一般的なルールについて、アドバイスや考えをお聞かせください…そして今、この問題は可能であるように思われます。私たちの行動の範囲には、肖像画、 イコノスタシス、 コピー、 オリジナルの絵画、 出版物やリトグラフの図面、 木の絵、 一言で、 私たちの専門分野に関連するすべて…これはあなたが見るようにはっきりとは程遠いプログラムです… "。
この手紙では、 アーティストは、若いアーティストとアカデミーの間の対立の浮き沈みを明らかにするだけでなく、 だけでなく、将来の見通しも見ています、 まだ完全には明確ではありませんが、 しかし、非常に大胆であり、彼ら自身の生存という利己的な目標に限定されません。この事件の後、 秘密の警察監視がクラムスコイと彼の仲間に対して確立されました、 それは何年も続きました。 「暴動」の14人の参加者の名前は次のとおりです。画家I.クラムスコイ、 A.モロゾフ、 F. Zhuravlev、 M.ペスコフ、 B.ウェニグ、 P.ザボロツキー、 N.シュストフ、 A. Litovchenko、 N.ドミトリエフ、 A.コルズキン、 グリゴリエフ、 N.ペトロフ、 K.レモと彫刻家V.クレイタン。
それらのすべては、ワークショップを緊急に解放するように命じられました、 でも若者は 生計を立てずに去った、 まだ大きな勝利を収めました、 当時のその意義はほとんど理解できませんでした。これは、ロシアの民主的な写実芸術の最初の征服でした。後で、 クラムスコイ、 志を同じくする人々と一緒に、 彼のアイデアの実用的な実装を開始しました-最初の独立した「アートアソシエーション」の作成-ArtelsofArtists。
クラムスコイの目リピン
アカデミーから追放された後、 クラムスコイは芸術奨励協会の学校で教えるように手配しました、 「ウクライナからサンクトペテルブルクに到着したばかりの才能のある青年だった」学生の中で、 クラムスコイ自身がかつて芸術アカデミーに入学することを夢見ていたように、イリヤ・レーピン。
イリヤ・エフィモビッチ自身、クラムスコイとの最初の出会いについて次のように述べています。 午後12時。クラスには活気のある興奮があります、 クラムスコイはそこにいません。ミロン・クロトンスキーの頭から絵を描く…教室は騒がしい…突然完全に沈黙した…そして黒いフロックコートを着た薄い男を見た、 しっかりとした歩き方で教室に入る。私はそれが他の誰かだと思った：私はクラムスコイを異なって想像した。美しい淡いプロファイルの代わりに、 これは、肩に栗のカールの代わりに、薄い生意気な顔と黒い滑らかな髪を持っていました、 そして、学生と教師だけがそのようなぼろぼろを持っています、 流動的なあごひげ。 - これは誰ですか？友達にささやきます。 -クラムスコイ！分かりませんか彼は不思議に思う。だからここに彼はいる！..今彼は私を見た。気づいたようです。なんて目だ！隠さないで、 それらは小さく、沈んだ眼窩の奥深くに座っていますが、グレー、 輝き…なんて真面目な顔！でも声は気持ちいいです 誠実、 感情を込めて話します…しかし、彼らもそれに耳を傾けます！彼らは彼らの仕事さえ放棄しました、 彼らは口を開けて立っています。彼らがすべての単語を覚えようとしているのは明らかです。 」
再固定、 多くのロシアの芸術家のように（クラムスコイ自身が素晴らしいと書いた、 ペロフのように）、 Repinは才能のある作家であることが判明しました。彼のエッセイ「IvanNikolaevichKramskoy（In Memory of the Teacher）」では、 彼の固有の衝動性で、 彼は非常に活気のあるものを作成します、 表現力豊かな文学の肖像画。 「RepinのページにあるKramskoyのページはすべて動いています。 闘争の中で、 パノプティコンの凍った蝋人形ではありません。 それはまさにエピソードが豊富な魅力的な物語のヒーローです、 」K.チュコフスキーは後で書いた。
Repinは、細部が自画像とほぼ一致する画像を作成しました。 1867年にKramskyによって書かれ、非常に客観的な特徴づけによって特徴付けられました。写真の中の、 主人公の顔、主人公の顔から私たちをそらすものは何もありません。 厳格に、 灰色の目の鋭い視線。マインド、 意思、 抑制-これらはアーティストの主な性格特性です、 キャンバスにはっきりと表示されます。自尊心は、絵を描いたりポーズをとったりすることなく現れます。画家の外観はシンプルで自然であり、内部は彼独自の方法で調和しています。肖像画の色はほとんどモノクロですが、 ブラシストロークは動的です、 私たちの前には、最初のサンクトペテルブルク芸術家組合の代表が認められています。
Artelの作成
家番号2/10のファサードで、 サンクトペテルブルクのマヨロフ通りとアドミラルテイスキープロスペクトの角に立っています。 「この家には、 1866年から1870年まで、 ロシアの主要な芸術家イワン・クラムスコイが住み、働いていました。彼によって組織されたArtel、 60年代の主要なリアリストアーティストを団結させ、 ここにありました。 」しかし実際には、 Artel of Artistsは、首都の中心部にある部屋をすぐには取得しませんでした。 宮殿広場からそう遠くない。
それはすべてはるかに控えめに始まりました。 Artelの組織を思い出して、 クラムスコイは死ぬ前にスターソフに次のように書いています。 14人全員が2つの椅子と1つの3本足のテーブルを持っていたので。少なくとも何かを持っていた人々はすぐに姿を消しました。 」「多くの審議を経て、 」リピンは書いた、 「彼らは、手配する必要があるという結論に達しました。 政府の許可を得て、 Artel of Artists-一種のアート会社、 通りからの注文を受け入れるワークショップとオフィス、 サインと承認されたチャーター付き。彼らはヴァシリエフスキー島の17番線にある大きなアパートを借りて、一緒に住むために（ほとんどの人が）引っ越しました。そして、彼らはすぐに生き返りました、 元気づけた。一般的な広い明るい部屋、 誰にとっても快適なお部屋、 自分の世帯、 クラムスコイの妻によって行われた、 これらすべてが彼らを励ましました。人生はもっと楽しくなりました、 そして、いくつかの注文が出ました。社会は力です。それで、クラムスコイによって組織されたアーティストの最初の協会がありました。それは多くの才能のあるアーティストが生き残るだけでなく、 しかし、成功を収めるために、 認識と経済的自立、 どれの、 最終的には、 組織のさらなる完全な崩壊を引き起こしました。
私生活と心理学への関心
Ivan Nikolaevichは、彼が選んだのは彼の忠実なガールフレンドであると常に確信していました。 アーティストの人生のすべての困難を彼と分かち合うでしょう。ソフィア・ニコラエフナ、 彼の妻になった人、 個人的な幸せの彼の夢を完全に実現しました。妻への芸術家の手紙の1つで、 「…あなたは私が芸術家であり、私の仲間の同志であることを気にしないだけではありません。 しかし、まるであなた自身が真の職人になったかのように…」。クラムスコイはソフィア・ニコラエフナの肖像画を繰り返し描いた。彼女をアーティストの「ミューズ」と呼ぶのは大胆すぎるでしょうが、 彼女は間違いなく彼にとって女性の理想でした。これを最もよく確認しているのは、60年代の肖像画で作成された彼女の画像です。すべての絵画に共通する特徴は、完全性です。 彼らのヒロインの独立と誇り、 彼らが彼女の中に「新しい女性」を見ることができるようにし、 同時に彼女の本当の女性らしさを失っていない人、 詩と優しさ。
これらの資質は、彼女のグラフィックポートレートで特に顕著です。 トレチャコフ美術館（1860年代）に所属。若者、 意志の強い性格を持つ魅力的で優しい女性、 エネルギッシュな頭の回転と厳格なことで言われているように、 しかし、オープンルック。
絵画「レディング。S.N。クラムスコイの肖像」、 1863年に描かれ、 19世紀初頭の叙情的な女性の肖像画を思い出させます。写真の色は薄緑の色合いの組み合わせに基づいています、 ライラックやその他の繊細な色。キャンバスで大きな役割を果たしているのは、風景と少数の人々です。 肖像画のヒロインの明らかな魅力を伝えるのに役立つ厳選されたアクセサリー。クラムスキーの若いカップルは、1865年に彼らの共通の友人である「職人」N.A.コシェレフによって捕らえられました。 「妻とのクラムスコイ」の写真には、叙情的なスケッチがあります。ソフィア・ニコラエフナがピアノを弾きます。 イワン・ニコラエヴィッチは彼女の音楽の伴奏に思いを馳せました。
60年代には、 クラムスコイは彼の友人の多くのグラフィックの肖像画を作成しました：N。A。Koshelev、 配偶者ドミトリエフ-オレンブルク、 M. B. Tulinov、 I. I. Shishkin、 ますます彼らの心理学を強化します。 NS、 急速に発展している写真、 そうらしい、 芸術的なグラフィックと高価な絵画の肖像画に取って代わり始めました。カメラは、ポーズの外観を正確に捉えることができなかったすべてのものを完全に利用できるようでした。 しかし、衣装の必要な詳細を有利に強調し、 豊かな雰囲気、 ジュエリー、 などしかし、 時間が示されているように、 彼は一つのことをすることができませんでした-人の中を見てください、 彼に特定の社会的および心理的評価を与えます。これは、アーティストによって作成された肖像画でのみ達成可能でした。
多くのマスターが、これが-心理的な肖像画の改善-でした。 N.N.を含むGe、 V.G.ペロフとI.N.クラムスコイ。ロシアのリアルな肖像画の力強い台頭は、放浪者の時代の始まりとアルテル時代の終わりと一致しました、 やがて本来の意味を失いました。
放浪者のパートナーシップ
TPHVを作成するという素晴らしいアイデア、 ロシアの芸術の生活に大きな役割を果たした、 著名なモスクワとサンクトペテルブルクの芸術家のグループに属していました、 有名なジャンルライターのG.G.Myasoedovがこのイニシアチブの直接の創始者でした。彼はアルテルに手紙を書いた、 個々のメンバーからのサポートのみでそこで会う、 主に-I.N.クラムスコイ。
トーガでは、 1870年、 ロシアの民主主義芸術を国の保護から解放することができる組織が設立されました。 すべてのメンバーの個人的な物質的利益の原則に基づいて、協会の周りで一流のアーティストを結集します。パートナーシップの主な目的は芸術の発展でした。巡回展の実践は、アーティストと幅広い聴衆との間の直接的なコミュニケーションの可能性を開きました。 私たちの時代の最も差し迫った問題を提起しながら。
数十年の間に、 午後彼のコレクションでワンダラーズの最高の作品の多くを取得しました。トレチャコフ。 11月28日（12月12日） 新しいスタイルによると）、 1871年、 パートナーシップの最初の展示会はサンクトペテルブルクで開催されました。それはKramskyに向けられたことに注意する必要があります、 非常に堅固な原則と信念を持った男、 作成されたトラベリングアート展のパートナーシップは、すぐに展示会組織の任務を超えて、ロシアの高度な芸術の真の学校になることが義務付けられました。
Ivan Nikolayevich自身、 パートナーシップを組織し、彼の創造的な生活を導き、 彼の中に、彼が彼自身の芸術的な高みに到達することを可能にする「繁殖地」を見つけました。放浪者協会の全盛期は、クラムスコイの仕事の全盛期と一致しました。 そして画家として、 評論家・広報担当者として、 芸術の運命とその高い社会的使命についての彼の考えを表現した多くの非常に深刻な記事の著者。
さまざまな人々への多数の手紙で、 過去の偉大な巨匠や現代のロシアやヨーロッパの芸術家についてのクラムスコイによる多くの興味深いコメントを読むことができます。アーティストの批判的推論の最も注目すべき瞬間は、彼が自分で実行されたその巨大で継続的な内部作業を表現する方法を他の人に教えるためにそれらをあまり書いていなかったということでした。
クラムスコイ、 彼の美的見解では、 偉大な民主党員V.G.の教えを一貫して支持していたベリンスキーとN.G.チェルヌイシェフスキー。彼が書きました、 人生そのものだけが芸術的創造の基礎になり得ると信じています。「芸術が立法者になるのは悪いことです！..人々の深刻な利益は常にそれほど重要でないものよりも先に進むべきです。」
クラムスコイは、「芸術は国民以外の何者でもあり得ない。他の芸術はどこにもありませんでした、 そして、いわゆる普遍的な人間の芸術が存在する場合、 それは、普遍的な人間開発の前に立った国によって表現されたという事実だけによるものです。そして、もし遠い将来、ロシアが人々の間でそのような地位を占める運命にあるとしたら、 その後、ロシアの芸術、 深く国民的であり、 普遍的になります。 」
キリストのイメージ
フランスの印象派芸術の全盛期には、 再固定、 パリにいて彼らの仕事を賞賛した人、 その「私たち」を書いた、 つまり、ロシア人、 「まったく違う人たち、 更に、 開発中（芸術的。-V.R。）、私たちは初期段階にあります。」ロシアの芸術家は最終的に「光に移るべきである」というクラムスコイの発言に応えて、 色に、 」Repinは次のように述べています。「…私たちの仕事はコンテンツです。顔、 人間の魂、 人生のドラマ、 自然の印象、 その人生と意味、 歴史の精神-これらは私たちのテーマです...私たちの色は道具です、 彼らは私たちの考えを表現しなければなりません、 私たちの色はエレガントなスポットではありません、 それは絵のムードを表現しなければなりません、 彼女の魂、 彼は聴衆全体を配置し、捕らえる必要があります、 音楽の和音のように。 」
同様の考えがF.M.からのロシア文化の多くの人物によって表現されたことに注意する必要があります。ドストエフスキーからM.P.ムソルグスキー。それらはI.N.の作品に直接具体化されました。クラムスコイ。
アーティストの作品の中で最も重要な作品は、放浪者協会（1872）の第2回展で上映された絵画「砂漠のキリスト」（1872）でした。 ずっと前に生まれたアイデア。アーティストは、彼女が彼にとって最も重要なアイデアのリポジトリになったと述べました。 とても重い人生の感覚が私に落ち着きました。私は、すべての人の人生に一瞬があることをはっきりと見ています。 神のイメージと似姿のほんの少しで作成された、 彼がそれについての反省を見つけたとき-右に行くか左に行くか？..私たちは皆、そのような振動が通常どのように終わるかを知っています。考えをさらに広げて、 一般的に人類を受け入れ、 私、 私自身の経験から、 私の小さなオリジナルから、 そしてそれだけからだけ、 歴史的な危機の間に演じられた恐ろしいドラマを推測することができます。そして今、私は自分の考えを他の人に伝える必要があります。しかし、どのように伝えるのですか？どのように、 どのように私は理解できますか？自然の性質上、 象形文字の言語は私にとって最もアクセスしやすいものです。そして、私はかつて…深い考えの中に座っている人物を見ました…彼の考えはとても真面目で深いので、私は彼を常に一つの位置に置きました…彼は彼にとって重要な問題で忙しいことがわかりました、 彼はひどい肉体的疲労に鈍感であるほど重要です…それは誰でしたか？彼はひどい肉体的疲労に鈍感です…それは誰でしたか？彼はひどい肉体的疲労に鈍感です…それは誰でしたか？わからない。おそらく、 それは幻覚でした。私は本当に彼に会っていなかったに違いありません。これは私が伝えたかったことに最も適しているように思えました。それなら私は何も発明する必要さえありませんでした コピーしてみました。そして彼が終わったとき、 彼は彼に大胆な名前を付けた。しかし、できれば、 私が彼を見た時、 書いてください、 それはキリストですか？知らない…"。
主な作品の準備のために作成された膨大な数のドローイングやスケッチから、アーティストがその非常に「正しい」画像の作成にどれだけ長く苦労したかを判断できます。クラムスコイにとってのこの絵の重要性は、トレチャコフ美術館に掲載された後も彼が作品を完成させ続けたという事実によって判断することができます。
アーティストは、灰色の上に座っているキリストを描いた、 冷たい石、 砂漠の土は死んでいる、 イエスは人間の足がまだ足を踏み入れていないところまでさまよったようです。作業スペースを半分に分割する地平線のレベルの微妙なバランス、 彼の姿は同時に帆布の空間を支配し、 空を背景にクリアなシルエットを描き、 帆布に描かれた地上の世界と調和しています。それは芸術家が彼のヒーローの内面のドラマを深めるのを助けるだけです。写真には何のアクションもありません、 しかし、視聴者は精神の生命を感じているようです、 神の子の考えの働き、 自分でいくつかの重要な問題を解決します。
彼の足は鋭い石で傷ついています、 フィギュアが曲がっている、 彼の手は痛々しいほど食いしばっている。その間、 イエスのやせ衰えた顔は彼の苦しみを伝えるだけでなく、 しかし、すべてにもかかわらず、 途方もない意志力を表現し、 彼が生涯を従属させた考えへの無限の忠実さ。
「太陽がまだ彼の前にあるとき、彼はそう座っていました、 疲れて座って、 疲れ果てた、 最初、彼は太陽を見ました、 それから夜に気づかなかった、 そして夜明けに、 太陽が彼の後ろに昇るとき、 彼は動かずに座り続けた。そして、彼が感覚に完全に鈍感だったとは言えません。いいえ、 彼、 朝の風邪の発症の影響下で、 本能的にひじを体に近づけ、 そして唯一、 しかし、 彼の唇は乾いたようだった、 長い沈黙からくっついた、 そして彼の目だけが内なる仕事を裏切った、 彼らは何も見なかったが…」。
著者は彼の同時代人に対処します、 この作品で偉大で永遠の普遍的な人間の問題を提起し、 彼らの前で人生の道を選ぶという難しい問題を提起します。当時のロシアには、真実のために自分を犠牲にする準備ができていた人がたくさんいました。 善と正義。若い革命家、 すぐに民主的な文学や絵画の多くの作品の英雄になりました、 「人々に行く」ための準備をしていました。クラムスコイの絵画と人生の密接な関係は明白でした、 しかし、アーティストはワークプログラムを作成したいと考えていました。 これはキリストではありません、 あれは、 私はそれが誰であるかわかりません。これは私の個人的な考えの表現です。どの瞬間？遷移。これに続くものは何ですか？次の本に続く。 「まさに「次の本」は、キャンバスの「笑い」（「喜んで、 ユダヤ人の王様！」、 1877-1882）。
1872年、 クラムスコイはF.A.ヴァシリエフに次のように書いています。 私たちは確かにする必要があります、 あれは、 実際には彼ではなく、 しかし、彼らの肺の上部で笑うその群衆は、 彼らの巨大な動物の肺のすべての力で…この笑いは私が何年もの間悩まされてきました。難しいほど難しくはありませんが でも彼らが笑うのは難しいです群衆の前のキリスト、 ばかげて、 に唾を吐く、 でも「彼は彫像のように落ち着いていて、 帆布のように青白い。」「私たちは善について真剣に話しているわけではありませんが、 正直、 私たちは皆調和しています、 人生でクリスチャンの考えを真剣に実行しようとします、 笑いがどのように上昇するかを見てください。この笑いはどこでも私を悩ませます、 どこでも、 どこでも彼の言うことを聞きます。 」
アーティストにとっての「キリスト教の考えを真剣に追求する」ことは、公式の正統派の教義を肯定することをまったく意味しませんでした。 それは本物の道徳を主張したいという願望でした、 人類。 「笑い」の主人公は、クラムスコイ自身のアイデアだけでなく、擬人化されたものでした。 それは当時の多くの正直に考えている代表者の考えを要約しました、 誰、 失礼との直接の出会い、 全破壊的な冷笑、 貪欲、 抽象的な善は単に本当の本当の悪を打ち負かすことはできないことを明確に示しました。
歌詞
クラムスコイの生活の中で、 彼の人生の途中で、 イワノフが彼の旅の終わりに経験していたものに関連した特定のドラマがありました。アーティストは、彼に降りかかった創造的な失敗（「笑い」の作品は決して完成しなかった）は、彼が選んだイデオロギー的立場全体の誤りの結果であると考え始めました。これらの疑問は、ロシアのインテリシアの最高の代表者の多くに特徴的なユートピアの最大主義によって生み出されました。アーティストは困難な課題をなんとか解決しました、 彼はキリストについての一連の仕事の形で無駄に試みました、 70〜80年代の彼の壮大な肖像画では、 高度なロシアの作家の画像の彼の大きなギャラリーで具体化、 科学者、 高い道徳的な外観のアーティストやステージフィギュアの個性。
同じ70年代に、 クラムスコイは以前に彼に特有ではない多くの叙情的な作品を書いています、 その鮮やかな例は、絵画「古い家の検査」（1873年）です。 これは、放棄され崩壊した「高貴な巣」について語っています。 その所有者が戻ってきた、 長年の不在の後。 「老いたサラブレッドの紳士、 独身男性、 」ついに「久しぶりに彼の家にやってくる、 非常に長い間、廃墟の中に不動産を見つけました：天井が一箇所で崩壊しました、 どこにでも蜘蛛の巣とカビがあります、 壁には先祖の肖像画がたくさんあります。 2人の女性の個性が彼を彼の腕の下に導きます…彼らの後ろに-買い手-太った商人… "。
廃墟となった家族団地の部屋のエンフィレードに沿ってゆっくりと移動する老人が見えます。それで彼は居間に入った、 時々暗くなった彼の先祖の肖像画でぶら下がっていました、 灰色の帆布カバーでアンティーク家具を見た、 この古い家の空気も煙のようなほこりっぽい色調で塗られているようですが、 ここで時間が止まった、 そして窓からの臆病な光はこの過去の霞を払拭することができません。
N.A.が彼の手紙で述べたように、トレチャコフ美術館の最年長の従業員の1人であるMudrogelは、 おそらく「写真の中」古い家の検査「クラムスコイは自分自身を描いた」。現代の証拠は間違いなく興味深いものです、 でも、 これが本当だとしても、 アーティストはこの悲しい叙情的な状況を試してみただけではありません。クラムスコイは彼のイメージに投資し、幅広い詩的で深い社会的重要性を生み出しました。
あなたが知っているように、 写真は未完成のままでした。おそらくクラムスコイ、 アクティブとして、 アクティブ、 純粋に「公人」の人、 単にリラックスすることを許しませんでした、 叙情的なチャンネルに入り、 自分のこの弱点を克服し、 全く異なる社会的意義のある作品に取り組むために、 より重要、 彼の意見では、 1870年代のロシアの困難な社会芸術的状況の状況で。 "本質的に、 私は肖像画が好きではありませんでした、 そして私がそれを許容できるようにしたなら、 それは私が人間の人相を愛し愛していたからです…私は必然的にポートレートペインターになりました、 」とIvanNikolaevichは書いています。それは明らかです、 しかし、 「必要性」だけでは、彼を優れた肖像画の達人にすることはできなかったでしょう。
トルストイの肖像
それを証明する必要性、 チェルヌイシェフスキーの考えによると、 「人間は世界で最高の美しさです、 私たちの感覚にアクセス可能、 」はクラムスコイで「人間の人相」への強い関心を呼び起こしました。人間の魂を反映することにアーティストが興味を持っているおかげで、 この時代にマスターによって作成された肖像画は、1860年代と80年代のロシアの美術へのかけがえのない貢献でした。
「あなたが今持っている肖像画、 " NS。 Repinは1881年に彼に手紙を書きました。 「愛する国の顔を表して、 その最高の息子、 無私の活動に前向きな利益をもたらした人、 彼らの故郷の利益と繁栄のために、 who believed in its better future and fighting for this idea… ”Ivan Nikolaevich Kramskoy became one of the founders of the gallery of portraits, thanks to which we can now see the faces of people who played a huge role in the history and art of Russia. Among the first of them was Leo Tolstoy, whose first portraits were painted by Kramskoy.
To get a portrait of the great Russian writer in the collection was Tretyakov’s cherished dream, but so far no one has managed to persuade Lev Nikolaevich to pose.一方で、 there was Kramskoy, who tried to persuade the collector to help the young talented artist F.A. Vasiliev, who was dying in the Crimea from consumption.結果として、 in 1873 Kramskoy, in order to pay Tretyakov’s debt for Vasiliev, persuaded Tolstoy to pose for him for two portraits:one was intended for a collector, the second for the writer’s house in Yasnaya Polyana.
Ivan Nikolaevich worked on both canvases in parallel, while trying to avoid absolute identity.結果として、 the writer’s family chose a portrait with a more intimate interpretation of Lev Nikolaevich, in which he is immersed in himself. Tretyakov got a portrait in which the writer, いわば、 addresses the viewer. So the artist managed to simultaneously create two fundamentally different artistic images.
Both portraits have a number of common features.まず、 a neutral background, due to which the location of the figure in space ceases to play any role.第二に、 the hands of the model are written out only in general terms.第三に、 the artist deliberately avoided expressive picturesqueness in color. Such restraint of the plastic decision made it possible to transfer all attention to the face of the forty-five-year-old Tolstoy - open, 単純、 framed by a broad beard and a manly cut hair.
The main thing in the created portraits is the eyes of the writer, expressing the intense work of the thoughts of an intelligent and educated person. From the picture of Kramskoy, Tolstoy looks at us “adamantly and sternly, even coldly… not allowing himself to forget at least for a moment about his task of observation and analysis. He becomes a scientist, and his subject is the human soul, ”the prominent Soviet art critic D.V. Sarabyanov described his impression. It was the comprehension of Tolstoy’s powerful intellect that became the main goal and, もちろん、 represented the main difficulty that the artist encountered in this work.
Portraits of the great
Kramskoy painted many portraits commissioned by Tretyakov, paying tribute to this outstanding person. So in 1871, the artist writes from photographs a portrait of the great Ukrainian poet Taras Shevchenko. And in the winter of 1876, Ivan Nikolaevich became especially close to the family of the collector, working on portraits of Tretyakov’s wife Vera Nikolaevna, and Pavel Mikhailovich himself, in whom he always saw not a merchant, but an intellectual and a true patriot of Russian national culture, who firmly believed that “the Russian school of painting not the last will be. " In a small portrait of 1876, characterized by a certain "chamber" of artistic decision, Kramskoy tried to express the social significance of the person portrayed.
By order of Tretyakov, the artist created two images of the great Russian poet-democrat N.A. Nekrasov (1877-1878), the first of them is a portrait of Nikolai Alekseevich, the second is the painting "Nekrasov in the period of" Last Songs ". Work on these works was complicated by a serious illness of the poet. The artist managed to write it sometimes only ten to fifteen minutes a day, but by March 30, 1877, the portrait of N. A. Nekrasov was completed.
But the greatest value is not he, but the painting "Nekrasov in the period of" The Last Songs ", in which the selection of household details helped to create an accurate image of the poet. A pale, dressed in all white, seriously ill Nekrasov sits on the bed, completely lost in thoughts. And the photographs of N. A. Dobrolyubov and I. S. Turgenev, hung on the walls of his office, as well as a bust of V. G. Belinsky, an ideological mentor and great friend Nekrasov, convey the atmosphere of a rich, intense creative life, making you feel like a great poet immortal.
It is interesting that if you look closely at the surface of the canvas of the picture, it is easy to notice that several seams cross it. The image of the poet’s head is made on a separate fragment, the initial position of which is not difficult to establish.どうやら、 at first the master portrayed the terminally ill poet as lying down, then rebuilding the composition, for greater expressiveness. Nekrasov appreciated Kramskoy’s talent by presenting him with a copy of his book “Last Songs”, on the title page of which he wrote:“Kramskoy as a keepsake. N. Nekrasov April 3 ".
Kramsky’s work on the images of the outstanding satirist writer M.E. Saltykov-Shchedrin turned out to be even more complex, stretching for several years. One of the two portraits created by the artist was also intended for the Tretyakov collection and was created from 1877 to 1879, undergoing endless alterations. Having completed the picture, Kramskoy writes to Tretyakov that this portrait “came out really very similar”, speaking of his artistic features, the master emphasizes:“The painting… came out Murugha, and imagine - with intent.”
As in the portrait of Tolstoy, the coloring of the work is very deaf, gloomy.したがって、 the artist puts in the spotlight Shchedrin’s face, his high forehead, the mournfully lowered corners of his lips, と、 most importantly, the demanding questioning look inherent only to him. An important role in creating the image of a satirical writer is played by hands - closed, with thin interlocked fingers, they are emphasized aristocratic, but not at all gentle.
The unifying idea for the portraits of Leo Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, 午後Tretyakova, became the idea of high citizenship.それらの中で、 Kramskoy saw the spiritual leaders of the nation, advanced people of their time. This left an imprint on the manner of portraying the portrayed. The artist deliberately “narrowed down” the boundaries of their personality in order to emphasize their social significance. Nothing, according to Kramskoy, should have distracted the viewer from the main thing - the spiritual component of the heroes of his portraits, and therefore the color of the paintings is so deaf.
When the artist painted portraits of writers, アーティスト、 in his opinion, who did not accumulate the “spiritual charge” of the era so powerfully, he made the pictorial-plastic solution of the work more free, uninhibited, which made the images of people depicted by him lively and direct. To works of this kind can be attributed a portrait of Ivan Ivanovich Shishkin performed by the painter in 1873. This work, like the canvas "Nekrasov in the period of" The Last Songs ", belongs to the category of portraits, 絵画、 as it combines two principles at once - portrait and landscape.
The image of nature created in this work is not just a natural background for the image of the master of the landscape, but the element in which he lived and worked. The lyrical and at the same time majestic landscape (a clear blue sky with light clouds floating on it, the mysterious silhouette of a forest and tall grass at Shishkin’s feet), not only recreates the appearance of a particular area, but represents a generalized expression of Russian nature, as it was depicted in the 70s years, including I. I. Shishkin himself.
The artist sought to emphasize his indissoluble unity with the outside world. The slender but powerful figure of a landscape painter, his strong-willed open face, outward simplicity and at the same time the undeniable greatness of his appearance, the way he peers calmly and in a businesslike way to endless distances, all this accurately conveys Kramsky’s view of Shishkin as a “man-school” ", " Milestone in the development of the Russian landscape. "
後で、 in 1880, Kramskoy will write another portrait of the great singer of Russian nature.初期化、 the artist will again be amazed at his physical strength, noting that with age, Shishkin’s personality became richer and more complex.
Extraordinary portraiture gift
Among the many portraits of Russian writers and artists painted in the 70s, most of which Kramskoy painted for P.M. Tretyakov, were I.A. Goncharova, I.E. Repin, I.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasiliev, M.K. Klodt and many others.
Two portraits can be especially distinguished - the writer Dmitry Vasilievich Grigorovich (1876) and the painter Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).
Creating a portrait of the author of the then popular Anton-Goremyk novel, the master vigilantly noticed Grigorovich’s usual bariness of posture and a kind of indulgence and complacency in his eyes, characteristic of a person who was not used to delving into the complexity of life around him. A stressed theatrical gesture of a hand with a gold-framed pince-nez between his thin fingers. “This is not a portrait, but just a scene, drama!.. So Grigorovich is sitting in front of you with all his lies, French feuilletonism, boasting and laughter, ” V.V. Stasov enthusiastically wrote to Kramskoy. Although the artist himself, after a few years wrote a letter to the famous publisher A.S. Suvorin, tried to deflect the accusation of obvious tendentiousness, asserting that he did not want to “do anything funny, except for a completely natural passion for the visible characteristic form, without underlining.”As far as this is true, we probably will never know, but one thing is clear:today we are attracted to the portrait of D. V. Grigorovich precisely by the artist’s fascination with the “visible characteristic form”, which was the key to creating a surprisingly vivid and vibrant human image.
This is even more pronounced in a large-format portrait of A. D. Litovchenko. Dressed in a dense dark brown coat, the artist is depicted on a light gray-greenish background. A little “eroding” the moving contour outlining the figure, Kramskoy emphasized the natural ease of his model. The position of Litovchenko is unusually expressive, the right hand of which is laid with his free movement behind his back, and the left hand gracefully holds a cigar with a usual gesture. Fingers are not drawn, only outlined by several precise, dynamic strokes. It was no coincidence that Kramskoy “smeared” the edge of the sleeve framing this arm and made it deliberately fuzzy. So he convincingly conveyed the natural instantness of the gesture, exactly corresponding to the lively, changeable expression of the face of the hero of the portrait, framed by a lush beard. One can only guess about the lip pattern, but black as embers, the eyes of the person portrayed look so piercingly sharp, in the best way expressing all the immediacy of his nature, that the whole image of Litovchenko is perceived "as alive." The artist uses stingy, but extremely expressive details with amazing accuracy:the cap of the conical shape perfectly completes the silhouette of the artist’s figure as a whole, as well as the light yellow gloves that casually peek out from the pocket of Litovchenko’s coat and complete his image.Litovchenko’s coat carelessly peeking out of his pocket completes his look.Litovchenko’s coat carelessly peeking out of his pocket completes his look.
The portrait of A. D. Litovchenko is without a doubt one of Kramskoi’s greatest creative successes. His image turned out to be so lively and brightly individual thanks to the high pictorial merits of this picture, “by fire, passion and vitality of quick execution, similar to impromptu” (V. Stasov).
Ivan Nikolaevich no longer “draws” with a brush, as it was in many of his paintings, how many he writes, widely, temperamentously, lining up a plastic form with color, anticipating the best portrait canvases by I.E. Repin. Struck by his powerful expression, M.P. Mussorgsky would respond so much about his work:“Going to the portrait of Litovchenko, I rebounded…” he wrote to V.V. Stasov. - What a miracle Kramskoy! This is not a canvas - it is life, 美術、 power, sought in creativity! 」
We can see what the artist himself had become by this time, thanks to his 1874 Self-Portrait. A small format picture was clearly written "for myself." Saturated dark red background contributes to the creation of an atmosphere of emphasized concentration in the portrait. Kramskoy, peering into his own face, shows how over the years his composure and perseverance, developed by a difficult life and constant work, have increased. His gaze became much deeper and sadder than in the self-portrait of 1867, in which the master seemed to publicly declare his position as a wrestling artist.今、 without retreating a single step from the chosen path, he confesses to himself how enormous spiritual strength this endurance and courage require.
“Until now, only portraits of men have been successful for Mr. Kramskoy, ” wrote one of the seventh mobile observers, “but the current exhibition has shown that a woman’s portrait, which is incomparably more difficult, is equally accessible to him.”
A true remark, especially considering that before Kramskoy such a democratic kind of female portrait, the merit of the development of which belongs entirely to him, did not exist in Russian painting.
The image of the Russian people
Kramskoy often wrote that, living in St. Petersburg, he felt the brunt of the oppressive public atmosphere, he even said that the "Petersburg climate", which he had always tried to resist, "kills Russian art and artists." In this sensation, he had many like-minded people. Let us recall A. Pushkin, who said that the “North is harmful” to him, K. P. Bryullov, 誰、 returning from Italy, bathed in the glory of glory, but wrote that he was “moping, ” because he was “afraid of the climate and bondage.”
“He pulls me out of Petersburg, ” Kramskoy wrote, “it makes me sick!” Where is pulling, why sick?.. Where is peace?はい、 and that would be nothing if rich and unimaginably huge material did not lie outside the cities, there, in the depths of marshes, forests and impassable roads. What kind of faces, what kind of figures!はい、 the waters of Baden-Baden help the other, Paris and France to the other, and the third… suma, yes freedom! ” Responding vividly to the emerging “going to the people”, the artist wrote that “sitting in the center… you begin to lose the nerve of a wide free life; too far outskirts, and the people are something that can give! Oh my god, what a huge spring! Have only ears to hear, and eyes to see… It pulls me out, that’s how it pulls! ” It was among the people of Kramskoy who saw the main force of life, discovering in it a new source of creative inspiration.
The images of peasants in the works of I. N. Kramskoy are very diverse. This is the "Contemplator" (1876, Kiev Museum of Russian Art), a philosopher, a seeker of eternal truth, and a beekeeper living a life unified with nature ("Pasechnik", 1872), and "Little Man with a Hook" (1872, Tallinn Art Museum) - lived a long, joyless century, a clogged old peasant. There are other images, such as the hero of the painting “Village Warden” (“Miller”, 1873), or the mighty, stern man on the canvas of 1874 “The Head of the Peasant” (Penza Art Gallery of K. A. Savitsky).
But the most significant work on a folk theme was the picture of 1874 "Woodland". Regarding her, Kramskoy writes to P. M. Tretyakov:“… my sketch in a shot hat, according to the plan, should depict one of those types (they are in the Russian people) that understand much of the social and political system of folk life with their mind, and who deeply settled discontent bordering on hatred. Of these people, in difficult times Stenka Razina and Pugacheva gain their gangs, and in ordinary times - they act alone, where and how they will, but never put up. The type is unsympathetic, 知っている、 but I also know that there are many, I saw them. 」
創造性の後期には、 the artist also turned to the peasant theme. 1882年、 a "study of a Russian peasant" was created - a portrait of Mina Moiseyev. In 1883, the painting “The Peasant with a Bridle” (Kiev Museum of Russian Art). In these two works, the master created two diametrically opposite images, written, しかし、 from the same model.
Late period of creativity
Despite the political defeat of democratic thought in Russia in the 70-80s of the 19th century, which was literally crushed by the regime, Russian democratic art was experiencing an unprecedented high rise. Significant changes were taking place in the life of the Partnership of Traveling Art Exhibitions; the work of such titans of Russian fine art as I. E. Repin and V. I. Surikov came to the fore. Ivan Nikolaevich Kramskoy continued to work hard and hard. Despite the high authority that the artist had among his contemporaries, it became increasingly difficult for him to work. Evidence of this is the unfinished picture "Laughter" for many years, the very idea of which no longer corresponded to the needs of the community.結果として、 Kramskoy had only portraits left.
この期間中、 その芸術家、 with his inherent skill and psychologism, paints portraits of I. I. Shishkin, the outstanding figure in Russian medicine S. P. Botkin and artist V. V. Samoilov.さらに、 Kramskoy not only looked worthy next to younger portrait painters, such as I. E. Repin and N. A. Yaroshenko, but continued to play the role of a “teacher” for them. And their paintings, 順番に、 carried a reflection of Kramskoy’s art.
それにもかかわらず、 the artist understood that he needed to grow somewhere, to look for new ways for his work. He is trying his hand at a ceremonial portrait, looking for new lighting and color solutions, panting at the same time, under the weight of constant orders. Hurrying to provide families as best as possible and realizing that his strength was running out, Kramskoy darted between time-consuming creative searches and fast work, which sometimes did not lead to the best result. The artist, who was highly respected and even honored, was hard on these failures.
The requirements that life itself presented to art changed, したがって、 and the art system had to change. In 1883, a young artist K. A. Korovin, a student of A. K. Savrasov and V. D. Polenov, wrote a sketch “Chorus Girl” at the Moscow School of Music and Arts, taking for him an unusual motif and very bold painting techniques. Even Polenov, familiar with the work of the French impressionists, was struck by this bold experiment of the artist, deciding that he was far ahead of his time.しかし、 soon a close friend of Korovin, V. A. Serov will write his “Girl with Peaches” (1887), turning the portrait of twelve-year-old Vera - the daughter of the famous Moscow industrialist S. I. Mamontov, into a radiant image of youth.
In an effort to capture the essence of new trends, Kramskoy writes his “Unknown” (1883) - one of his most mysterious paintings. Here is how the art historian N. G. Mashkovtsev describes the painting:“A young woman is depicted in a stroller against the background of the Anichkov Palace, painted in rusty red. This color is softened by winter fog, as well as the contours of architecture. With a greater clarity, the female figure comes to the fore. She is dressed with all the luxury of fashion. She sat back in the crew, upholstered in dark yellow leather. In her face is the pride of a woman conscious of her charm. In no portrait did Kramskoy pay so much attention to accessories - velvet, silk, fur. The dark glove, tightly covering the hand, like a second skin, thin and translucent, through which a living body is felt, is written with some special warmth. Who is she, this captivating woman, it remains unknown. 」
Many believe that Kramskoy portrayed Anna Karenina as a symbol of the new position of a woman in society, such as it should become. This version has both supporters and opponents, but it would be more correct to assume that the artist I.N. Kramskoy, and the writer L.G. Tolstoy, creating their female images, invested in them something more than a portrait of a specific woman, つまり、 their idea of the ideal of a modern woman. Like Tolstoy, Kramskoy, defending the human dignity of a woman, he set himself the task of trying to realize his idea of the moral and aesthetic category of beauty through the visible, “objective”, attractiveness of the model.
In 1884, the artist completed his painting "Inconsolable grief", conceived back in the late 70s. The plot of the canvas is inspired by the personal grief of the master - the death at an early age of his two younger sons. Through this work, which has an unusual number of sketches and sketches (showing how important it was for Kramskoy) for the artist, he transferred his own grief and grief to his wife, Sophia Nikolaevna. Investing in the picture a lot of personal, deeply hidden, the painter at the same time sought to maximize and deepen its content. Precisely and sparingly selected elements bring us into the atmosphere of the house, into which great grief came, transmitted, しかし、 very restrained, without melodramatic excesses, only the reddish glow of the funeral candles flickering behind the curtains suggests its cause.
The compositional and semantic center of the canvas is the image of a woman full of drama. Her strained straight figure, the mournful gaze of those who do not see eyes, the scarf brought to her lips, testifying to the barely restrained sobs, reveal the whole depth of her suffering. Such a psychological expressiveness of the image did not easily go to the artist. “I sincerely sympathized with maternal grief, ” Kramskoy wrote to P. M. Tretyakov. “I was looking for a long clean form and finally settled on this form…” It was the strict form, achieved without unnecessary theatricality, that allowed him to create the image of a strong-willed person, and the monumental structure of the canvas helped convey feelings and emotions, like a personality drama that the master is trying to raise to the level of a large social phenomenon.
It should be noted that in contrast to the portraits of the 70s, in which the feelings of the heroes of Kramskoy were more likely marked by the seal of high citizenship, the characters of later works live in a much more closed world of personal experiences.
Kramsky’s letters to his friends tell us how difficult the last period of his life was for him. In 1883 he writes P.M. To Tretyakov:“… I confess that circumstances are beyond my character and will. I am broken by life and have far from done what I wanted and what I should have… ". At the same time, a letter was written to the artist P. O. Kovalevsky:“I have been working in darkness for a long time. Near me there is already nobody who, like a voice of conscience or the trumpet of the archangel, would notify a person:“Where is he going? Is it a real road or lost? ” There is nothing more to expect from me; I myself have already stopped waiting for myself. 」
しかし、 the master worked until his last day. For five hours a day, he conducted portrait sessions, constantly crying out in pain, but almost noticing this, he was so carried away by his creative process. So it was on the last day of the painter. Feeling a surge of vigor in the morning, he painted a portrait of Dr. Rauchfus.突然、 his gaze stopped and he fell right on his palette. It was March 24, 1887.
“I don’t remember the more cordial and touching the funeral!.. Peace be upon you, a mighty Russian man who has gotten out of the insignificance and dirt of the backwoods, ” wrote I. E. Repin subsequently about the wires to the last journey of his old friend.
In the same 1887, a large posthumous exhibition of the works of the great Russian master was organized, accompanied by the publication of a detailed illustrated catalog.一年後、 a book was published dedicated to the life and work of Ivan Nikolaevich Kramskoy.
しかし、若い画家は真の満足を感じませんでした。思いやりのある、 よく読まれた男、 彼はますます間違いなく、古い芸術の教義と現実の生活との間の根本的な不一致を感じました。クラムスキーがアカデミーに入学してからわずか数か月後、 A. A.イワノフの作品「民衆の前にキリストの出現」は、ピーターズバーグからイタリアに持ち込まれました。ほぼ30年の不在の後、アーティストはロシアに戻ります。 その後の突然の死、 彼の同時代人が作った印象、 それは偉大なマスターの人生の主要な仕事になりました、 ロシアのインテリシアの初期の高度な部分の意識を形作る上で大きな役割を果たしました。
14の暴動
最高のは、 14の反乱は、イワン・クラムスコイ自身が旧友のM. B.トゥリノフに宛てた手紙の中で、次のように語っています。注意！ 11月9日にアカデミーで次のような状況が発生しました。 あれは、 先週の土曜日：14人の学生がクラスアーティストの称号の卒業証書の発行を要求しました。一見、驚くべきことは何もありません。
人々は無料です、 自由奔放な学生、 できる、 彼らがクラスを去りたいとき。しかし、実際のところ、これらの14人は普通の学生ではありません。 しかし、最初の金メダルのために書かなければならない人々。こんな感じでした：今から一ヶ月前、 プロットを選択する許可のリクエストを送信しました、 しかし、私たちは私たちの要求を拒否しました…そして、歴史家に物語を与え、元々自分のプロットを選んだジャンルの作家にプロットを与えることに決めました。大会当日は、 11月9日 私たちはオフィスにいて、一緒に評議会に行き、評議会が何を決定したかを知ることにしました。したがって、 検査官の質問に：私たちの誰が歴史家であり、誰がジャンルライターですか？私達、 全員が一緒に会議室に入ることができるように、 私たちは皆歴史家だと答えました。ついに、 彼らは評議会の前でその任務に耳を傾けるよう呼びかけます。我々が入ります。 F.F.リボフは私たちに物語を読みました：「ヴァルハラの饗宴」-スカンジナビアの神話から、 英雄の騎士が永遠に戦う場所、 神オーディンが主宰する場所、 彼の肩には2つのワタリガラスがあります。 そして彼の足元に2匹のオオカミ、 そして最後に、 天国のどこかで、 列の間、 オオカミの形をしたモンスターによって運転される月、 そして他の多くのナンセンス。その後、 ブルーニは起きて、 プロットを説明するために私たちに来て、 いつものように。しかし、私たちの1人、 つまり、クラムスコイ、 離れて、次のように言います：「私たちは評議会の前でいくつかの言葉を言う許可を求めます」（沈黙、 そして、すべての目がスピーカーを睨みつけました）。 「私たちは2回リクエストを提出しました。 しかし、評議会は私たちの要求を満たすことが可能であるとは考えませんでした。 "私達、 もう主張する権利を自分自身で考えず、学問的決定を変えることをあえて考えないでください。 コンテストへの参加から私たちを謙虚に解放し、アーティストの称号の卒業証書を私たちに与えてください。」
少しの間-沈黙。ついに、 ガガーリンとトーンは音を立てます：「それだけですか？」。私たちは答えます：「すべて」、 そして私たちは去ります そして隣の部屋で私たちは事件管理者に請願をします…そして同じ日にガガーリンはドルゴルコフに手紙で尋ねました。一言で、 私たちはそれを難問に入れました。そう、 私たちは自分の後退を断ち切り、戻りたくない、 そして、アカデミーが100周年までに健康になりますように。私たちの行動に共感を感じるところはどこでも、 だから1つ、 作家から送られた、 私が出版のために評議会で言った言葉を彼に話すように私に頼んだ。しかし、私たちは今のところ沈黙しています。そして、私たちはまだしっかりと手を握っていたので、 迷子にならないように、 私たちは芸術的な協会を結成することを決心しました、 あれは、 一緒に働き、一緒に暮らすこと。私たちの社会にふさわしい実践的な構造や一般的なルールについて、アドバイスや考えをお聞かせください…そして今、この問題は可能であるように思われます。私たちの行動の範囲には、肖像画、 イコノスタシス、 コピー、 オリジナルの絵画、 出版物やリトグラフの図面、 木の絵、 一言で、 私たちの専門分野に関連するすべて…これはあなたが見るようにはっきりとは程遠いプログラムです… "。
この手紙では、 アーティストは、若いアーティストとアカデミーの間の対立の浮き沈みを明らかにするだけでなく、 だけでなく、将来の見通しも見ています、 まだ完全には明確ではありませんが、 しかし、非常に大胆であり、彼ら自身の生存という利己的な目標に限定されません。この事件の後、 秘密の警察監視がクラムスコイと彼の仲間に対して確立されました、 それは何年も続きました。 「暴動」の14人の参加者の名前は次のとおりです。画家I.クラムスコイ、 A.モロゾフ、 F. Zhuravlev、 M.ペスコフ、 B.ウェニグ、 P.ザボロツキー、 N.シュストフ、 A. Litovchenko、 N.ドミトリエフ、 A.コルズキン、 グリゴリエフ、 N.ペトロフ、 K.レモと彫刻家V.クレイタン。
それらのすべては、ワークショップを緊急に解放するように命じられました、 でも若者は 生計を立てずに去った、 まだ大きな勝利を収めました、 当時のその意義はほとんど理解できませんでした。これは、ロシアの民主的な写実芸術の最初の征服でした。後で、 クラムスコイ、 志を同じくする人々と一緒に、 彼のアイデアの実用的な実装を開始しました-最初の独立した「アートアソシエーション」の作成-ArtelsofArtists。
クラムスコイの目リピン
アカデミーから追放された後、 クラムスコイは芸術奨励協会の学校で教えるように手配しました、 「ウクライナからサンクトペテルブルクに到着したばかりの才能のある青年だった」学生の中で、 クラムスコイ自身がかつて芸術アカデミーに入学することを夢見ていたように、イリヤ・レーピン。
イリヤ・エフィモビッチ自身、クラムスコイとの最初の出会いについて次のように述べています。 午後12時。クラスには活気のある興奮があります、 クラムスコイはそこにいません。ミロン・クロトンスキーの頭から絵を描く…教室は騒がしい…突然完全に沈黙した…そして黒いフロックコートを着た薄い男を見た、 しっかりとした歩き方で教室に入る。私はそれが他の誰かだと思った：私はクラムスコイを異なって想像した。美しい淡いプロファイルの代わりに、 これは、肩に栗のカールの代わりに、薄い生意気な顔と黒い滑らかな髪を持っていました、 そして、学生と教師だけがそのようなぼろぼろを持っています、 流動的なあごひげ。 - これは誰ですか？友達にささやきます。 -クラムスコイ！分かりませんか彼は不思議に思う。だからここに彼はいる！..今彼は私を見た。気づいたようです。なんて目だ！隠さないで、 それらは小さく、沈んだ眼窩の奥深くに座っていますが、グレー、 輝き…なんて真面目な顔！でも声は気持ちいいです 誠実、 感情を込めて話します…しかし、彼らもそれに耳を傾けます！彼らは彼らの仕事さえ放棄しました、 彼らは口を開けて立っています。彼らがすべての単語を覚えようとしているのは明らかです。 」
再固定、 多くのロシアの芸術家のように（クラムスコイ自身が素晴らしいと書いた、 ペロフのように）、 Repinは才能のある作家であることが判明しました。彼のエッセイ「IvanNikolaevichKramskoy（In Memory of the Teacher）」では、 彼の固有の衝動性で、 彼は非常に活気のあるものを作成します、 表現力豊かな文学の肖像画。 「RepinのページにあるKramskoyのページはすべて動いています。 闘争の中で、 パノプティコンの凍った蝋人形ではありません。 それはまさにエピソードが豊富な魅力的な物語のヒーローです、 」K.チュコフスキーは後で書いた。
Repinは、細部が自画像とほぼ一致する画像を作成しました。 1867年にKramskyによって書かれ、非常に客観的な特徴づけによって特徴付けられました。写真の中の、 主人公の顔、主人公の顔から私たちをそらすものは何もありません。 厳格に、 灰色の目の鋭い視線。マインド、 意思、 抑制-これらはアーティストの主な性格特性です、 キャンバスにはっきりと表示されます。自尊心は、絵を描いたりポーズをとったりすることなく現れます。画家の外観はシンプルで自然であり、内部は彼独自の方法で調和しています。肖像画の色はほとんどモノクロですが、 ブラシストロークは動的です、 私たちの前には、最初のサンクトペテルブルク芸術家組合の代表が認められています。
Artelの作成
家番号2/10のファサードで、 サンクトペテルブルクのマヨロフ通りとアドミラルテイスキープロスペクトの角に立っています。 「この家には、 1866年から1870年まで、 ロシアの主要な芸術家イワン・クラムスコイが住み、働いていました。彼によって組織されたArtel、 60年代の主要なリアリストアーティストを団結させ、 ここにありました。 」しかし実際には、 Artel of Artistsは、首都の中心部にある部屋をすぐには取得しませんでした。 宮殿広場からそう遠くない。
それはすべてはるかに控えめに始まりました。 Artelの組織を思い出して、 クラムスコイは死ぬ前にスターソフに次のように書いています。 14人全員が2つの椅子と1つの3本足のテーブルを持っていたので。少なくとも何かを持っていた人々はすぐに姿を消しました。 」「多くの審議を経て、 」リピンは書いた、 「彼らは、手配する必要があるという結論に達しました。 政府の許可を得て、 Artel of Artists-一種のアート会社、 通りからの注文を受け入れるワークショップとオフィス、 サインと承認されたチャーター付き。彼らはヴァシリエフスキー島の17番線にある大きなアパートを借りて、一緒に住むために（ほとんどの人が）引っ越しました。そして、彼らはすぐに生き返りました、 元気づけた。一般的な広い明るい部屋、 誰にとっても快適なお部屋、 自分の世帯、 クラムスコイの妻によって行われた、 これらすべてが彼らを励ましました。人生はもっと楽しくなりました、 そして、いくつかの注文が出ました。社会は力です。それで、クラムスコイによって組織されたアーティストの最初の協会がありました。それは多くの才能のあるアーティストが生き残るだけでなく、 しかし、成功を収めるために、 認識と経済的自立、 どれの、 最終的には、 組織のさらなる完全な崩壊を引き起こしました。
Ivan Nikolaevichは、彼が選んだのは彼の忠実なガールフレンドであると常に確信していました。 アーティストの人生のすべての困難を彼と分かち合うでしょう。ソフィア・ニコラエフナ、 彼の妻になった人、 個人的な幸せの彼の夢を完全に実現しました。妻への芸術家の手紙の1つで、 「…あなたは私が芸術家であり、私の仲間の同志であることを気にしないだけではありません。 しかし、まるであなた自身が真の職人になったかのように…」。クラムスコイはソフィア・ニコラエフナの肖像画を繰り返し描いた。彼女をアーティストの「ミューズ」と呼ぶのは大胆すぎるでしょうが、 彼女は間違いなく彼にとって女性の理想でした。これを最もよく確認しているのは、60年代の肖像画で作成された彼女の画像です。すべての絵画に共通する特徴は、完全性です。 彼らのヒロインの独立と誇り、 彼らが彼女の中に「新しい女性」を見ることができるようにし、 同時に彼女の本当の女性らしさを失っていない人、 詩と優しさ。
これらの資質は、彼女のグラフィックポートレートで特に顕著です。 トレチャコフ美術館（1860年代）に所属。若者、 意志の強い性格を持つ魅力的で優しい女性、 エネルギッシュな頭の回転と厳格なことで言われているように、 しかし、オープンルック。
絵画「レディング。S.N。クラムスコイの肖像」、 1863年に描かれ、 19世紀初頭の叙情的な女性の肖像画を思い出させます。写真の色は薄緑の色合いの組み合わせに基づいています、 ライラックやその他の繊細な色。キャンバスで大きな役割を果たしているのは、風景と少数の人々です。 肖像画のヒロインの明らかな魅力を伝えるのに役立つ厳選されたアクセサリー。クラムスキーの若いカップルは、1865年に彼らの共通の友人である「職人」N.A.コシェレフによって捕らえられました。 「妻とのクラムスコイ」の写真には、叙情的なスケッチがあります。ソフィア・ニコラエフナがピアノを弾きます。 イワン・ニコラエヴィッチは彼女の音楽の伴奏に思いを馳せました。
60年代には、 クラムスコイは彼の友人の多くのグラフィックの肖像画を作成しました：N。A。Koshelev、 配偶者ドミトリエフ-オレンブルク、 M. B. Tulinov、 I. I. Shishkin、 ますます彼らの心理学を強化します。 NS、 急速に発展している写真、 そうらしい、 芸術的なグラフィックと高価な絵画の肖像画に取って代わり始めました。カメラは、ポーズの外観を正確に捉えることができなかったすべてのものを完全に利用できるようでした。 しかし、衣装の必要な詳細を有利に強調し、 豊かな雰囲気、 ジュエリー、 などしかし、 時間が示されているように、 彼は一つのことをすることができませんでした-人の中を見てください、 彼に特定の社会的および心理的評価を与えます。これは、アーティストによって作成された肖像画でのみ達成可能でした。
多くのマスターが、これが-心理的な肖像画の改善-でした。 N.N.を含むGe、 V.G.ペロフとI.N.クラムスコイ。ロシアのリアルな肖像画の力強い台頭は、放浪者の時代の始まりとアルテル時代の終わりと一致しました、 やがて本来の意味を失いました。
TPHVを作成するという素晴らしいアイデア、 ロシアの芸術の生活に大きな役割を果たした、 著名なモスクワとサンクトペテルブルクの芸術家のグループに属していました、 有名なジャンルライターのG.G.Myasoedovがこのイニシアチブの直接の創始者でした。彼はアルテルに手紙を書いた、 個々のメンバーからのサポートのみでそこで会う、 主に-I.N.クラムスコイ。
トーガでは、 1870年、 ロシアの民主主義芸術を国の保護から解放することができる組織が設立されました。 すべてのメンバーの個人的な物質的利益の原則に基づいて、協会の周りで一流のアーティストを結集します。パートナーシップの主な目的は芸術の発展でした。巡回展の実践は、アーティストと幅広い聴衆との間の直接的なコミュニケーションの可能性を開きました。 私たちの時代の最も差し迫った問題を提起しながら。
数十年の間に、 午後彼のコレクションでワンダラーズの最高の作品の多くを取得しました。トレチャコフ。 11月28日（12月12日） 新しいスタイルによると）、 1871年、 パートナーシップの最初の展示会はサンクトペテルブルクで開催されました。それはKramskyに向けられたことに注意する必要があります、 非常に堅固な原則と信念を持った男、 作成されたトラベリングアート展のパートナーシップは、すぐに展示会組織の任務を超えて、ロシアの高度な芸術の真の学校になることが義務付けられました。
Ivan Nikolayevich自身、 パートナーシップを組織し、彼の創造的な生活を導き、 彼の中に、彼が彼自身の芸術的な高みに到達することを可能にする「繁殖地」を見つけました。放浪者協会の全盛期は、クラムスコイの仕事の全盛期と一致しました。 そして画家として、 評論家・広報担当者として、 芸術の運命とその高い社会的使命についての彼の考えを表現した多くの非常に深刻な記事の著者。
さまざまな人々への多数の手紙で、 過去の偉大な巨匠や現代のロシアやヨーロッパの芸術家についてのクラムスコイによる多くの興味深いコメントを読むことができます。アーティストの批判的推論の最も注目すべき瞬間は、彼が自分で実行されたその巨大で継続的な内部作業を表現する方法を他の人に教えるためにそれらをあまり書いていなかったということでした。
クラムスコイ、 彼の美的見解では、 偉大な民主党員V.G.の教えを一貫して支持していたベリンスキーとN.G.チェルヌイシェフスキー。彼が書きました、 人生そのものだけが芸術的創造の基礎になり得ると信じています。「芸術が立法者になるのは悪いことです！..人々の深刻な利益は常にそれほど重要でないものよりも先に進むべきです。」
クラムスコイは、「芸術は国民以外の何者でもあり得ない。他の芸術はどこにもありませんでした、 そして、いわゆる普遍的な人間の芸術が存在する場合、 それは、普遍的な人間開発の前に立った国によって表現されたという事実だけによるものです。そして、もし遠い将来、ロシアが人々の間でそのような地位を占める運命にあるとしたら、 その後、ロシアの芸術、 深く国民的であり、 普遍的になります。 」
フランスの印象派芸術の全盛期には、 再固定、 パリにいて彼らの仕事を賞賛した人、 その「私たち」を書いた、 つまり、ロシア人、 「まったく違う人たち、 更に、 開発中（芸術的。-V.R。）、私たちは初期段階にあります。」ロシアの芸術家は最終的に「光に移るべきである」というクラムスコイの発言に応えて、 色に、 」Repinは次のように述べています。「…私たちの仕事はコンテンツです。顔、 人間の魂、 人生のドラマ、 自然の印象、 その人生と意味、 歴史の精神-これらは私たちのテーマです...私たちの色は道具です、 彼らは私たちの考えを表現しなければなりません、 私たちの色はエレガントなスポットではありません、 それは絵のムードを表現しなければなりません、 彼女の魂、 彼は聴衆全体を配置し、捕らえる必要があります、 音楽の和音のように。 」
同様の考えがF.M.からのロシア文化の多くの人物によって表現されたことに注意する必要があります。ドストエフスキーからM.P.ムソルグスキー。それらはI.N.の作品に直接具体化されました。クラムスコイ。
アーティストの作品の中で最も重要な作品は、放浪者協会（1872）の第2回展で上映された絵画「砂漠のキリスト」（1872）でした。 ずっと前に生まれたアイデア。アーティストは、彼女が彼にとって最も重要なアイデアのリポジトリになったと述べました。 とても重い人生の感覚が私に落ち着きました。私は、すべての人の人生に一瞬があることをはっきりと見ています。 神のイメージと似姿のほんの少しで作成された、 彼がそれについての反省を見つけたとき-右に行くか左に行くか？..私たちは皆、そのような振動が通常どのように終わるかを知っています。考えをさらに広げて、 一般的に人類を受け入れ、 私、 私自身の経験から、 私の小さなオリジナルから、 そしてそれだけからだけ、 歴史的な危機の間に演じられた恐ろしいドラマを推測することができます。そして今、私は自分の考えを他の人に伝える必要があります。しかし、どのように伝えるのですか？どのように、 どのように私は理解できますか？自然の性質上、 象形文字の言語は私にとって最もアクセスしやすいものです。そして、私はかつて…深い考えの中に座っている人物を見ました…彼の考えはとても真面目で深いので、私は彼を常に一つの位置に置きました…彼は彼にとって重要な問題で忙しいことがわかりました、 彼はひどい肉体的疲労に鈍感であるほど重要です…それは誰でしたか？彼はひどい肉体的疲労に鈍感です…それは誰でしたか？彼はひどい肉体的疲労に鈍感です…それは誰でしたか？わからない。おそらく、 それは幻覚でした。私は本当に彼に会っていなかったに違いありません。これは私が伝えたかったことに最も適しているように思えました。それなら私は何も発明する必要さえありませんでした コピーしてみました。そして彼が終わったとき、 彼は彼に大胆な名前を付けた。しかし、できれば、 私が彼を見た時、 書いてください、 それはキリストですか？知らない…"。
主な作品の準備のために作成された膨大な数のドローイングやスケッチから、アーティストがその非常に「正しい」画像の作成にどれだけ長く苦労したかを判断できます。クラムスコイにとってのこの絵の重要性は、トレチャコフ美術館に掲載された後も彼が作品を完成させ続けたという事実によって判断することができます。
アーティストは、灰色の上に座っているキリストを描いた、 冷たい石、 砂漠の土は死んでいる、 イエスは人間の足がまだ足を踏み入れていないところまでさまよったようです。作業スペースを半分に分割する地平線のレベルの微妙なバランス、 彼の姿は同時に帆布の空間を支配し、 空を背景にクリアなシルエットを描き、 帆布に描かれた地上の世界と調和しています。それは芸術家が彼のヒーローの内面のドラマを深めるのを助けるだけです。写真には何のアクションもありません、 しかし、視聴者は精神の生命を感じているようです、 神の子の考えの働き、 自分でいくつかの重要な問題を解決します。
彼の足は鋭い石で傷ついています、 フィギュアが曲がっている、 彼の手は痛々しいほど食いしばっている。その間、 イエスのやせ衰えた顔は彼の苦しみを伝えるだけでなく、 しかし、すべてにもかかわらず、 途方もない意志力を表現し、 彼が生涯を従属させた考えへの無限の忠実さ。
「太陽がまだ彼の前にあるとき、彼はそう座っていました、 疲れて座って、 疲れ果てた、 最初、彼は太陽を見ました、 それから夜に気づかなかった、 そして夜明けに、 太陽が彼の後ろに昇るとき、 彼は動かずに座り続けた。そして、彼が感覚に完全に鈍感だったとは言えません。いいえ、 彼、 朝の風邪の発症の影響下で、 本能的にひじを体に近づけ、 そして唯一、 しかし、 彼の唇は乾いたようだった、 長い沈黙からくっついた、 そして彼の目だけが内なる仕事を裏切った、 彼らは何も見なかったが…」。
著者は彼の同時代人に対処します、 この作品で偉大で永遠の普遍的な人間の問題を提起し、 彼らの前で人生の道を選ぶという難しい問題を提起します。当時のロシアには、真実のために自分を犠牲にする準備ができていた人がたくさんいました。 善と正義。若い革命家、 すぐに民主的な文学や絵画の多くの作品の英雄になりました、 「人々に行く」ための準備をしていました。クラムスコイの絵画と人生の密接な関係は明白でした、 しかし、アーティストはワークプログラムを作成したいと考えていました。 これはキリストではありません、 あれは、 私はそれが誰であるかわかりません。これは私の個人的な考えの表現です。どの瞬間？遷移。これに続くものは何ですか？次の本に続く。 「まさに「次の本」は、キャンバスの「笑い」（「喜んで、 ユダヤ人の王様！」、 1877-1882）。
1872年、 クラムスコイはF.A.ヴァシリエフに次のように書いています。 私たちは確かにする必要があります、 あれは、 実際には彼ではなく、 しかし、彼らの肺の上部で笑うその群衆は、 彼らの巨大な動物の肺のすべての力で…この笑いは私が何年もの間悩まされてきました。難しいほど難しくはありませんが でも彼らが笑うのは難しいです群衆の前のキリスト、 ばかげて、 に唾を吐く、 でも「彼は彫像のように落ち着いていて、 帆布のように青白い。」「私たちは善について真剣に話しているわけではありませんが、 正直、 私たちは皆調和しています、 人生でクリスチャンの考えを真剣に実行しようとします、 笑いがどのように上昇するかを見てください。この笑いはどこでも私を悩ませます、 どこでも、 どこでも彼の言うことを聞きます。 」
アーティストにとっての「キリスト教の考えを真剣に追求する」ことは、公式の正統派の教義を肯定することをまったく意味しませんでした。 それは本物の道徳を主張したいという願望でした、 人類。 「笑い」の主人公は、クラムスコイ自身のアイデアだけでなく、擬人化されたものでした。 それは当時の多くの正直に考えている代表者の考えを要約しました、 誰、 失礼との直接の出会い、 全破壊的な冷笑、 貪欲、 抽象的な善は単に本当の本当の悪を打ち負かすことはできないことを明確に示しました。
クラムスコイの生活の中で、 彼の人生の途中で、 イワノフが彼の旅の終わりに経験していたものに関連した特定のドラマがありました。アーティストは、彼に降りかかった創造的な失敗（「笑い」の作品は決して完成しなかった）は、彼が選んだイデオロギー的立場全体の誤りの結果であると考え始めました。これらの疑問は、ロシアのインテリシアの最高の代表者の多くに特徴的なユートピアの最大主義によって生み出されました。アーティストは困難な課題をなんとか解決しました、 彼はキリストについての一連の仕事の形で無駄に試みました、 70〜80年代の彼の壮大な肖像画では、 高度なロシアの作家の画像の彼の大きなギャラリーで具体化、 科学者、 高い道徳的な外観のアーティストやステージフィギュアの個性。
同じ70年代に、 クラムスコイは以前に彼に特有ではない多くの叙情的な作品を書いています、 その鮮やかな例は、絵画「古い家の検査」（1873年）です。 これは、放棄され崩壊した「高貴な巣」について語っています。 その所有者が戻ってきた、 長年の不在の後。 「老いたサラブレッドの紳士、 独身男性、 」ついに「久しぶりに彼の家にやってくる、 非常に長い間、廃墟の中に不動産を見つけました：天井が一箇所で崩壊しました、 どこにでも蜘蛛の巣とカビがあります、 壁には先祖の肖像画がたくさんあります。 2人の女性の個性が彼を彼の腕の下に導きます…彼らの後ろに-買い手-太った商人… "。
廃墟となった家族団地の部屋のエンフィレードに沿ってゆっくりと移動する老人が見えます。それで彼は居間に入った、 時々暗くなった彼の先祖の肖像画でぶら下がっていました、 灰色の帆布カバーでアンティーク家具を見た、 この古い家の空気も煙のようなほこりっぽい色調で塗られているようですが、 ここで時間が止まった、 そして窓からの臆病な光はこの過去の霞を払拭することができません。
N.A.が彼の手紙で述べたように、トレチャコフ美術館の最年長の従業員の1人であるMudrogelは、 おそらく「写真の中」古い家の検査「クラムスコイは自分自身を描いた」。現代の証拠は間違いなく興味深いものです、 でも、 これが本当だとしても、 アーティストはこの悲しい叙情的な状況を試してみただけではありません。クラムスコイは彼のイメージに投資し、幅広い詩的で深い社会的重要性を生み出しました。
あなたが知っているように、 写真は未完成のままでした。おそらくクラムスコイ、 アクティブとして、 アクティブ、 純粋に「公人」の人、 単にリラックスすることを許しませんでした、 叙情的なチャンネルに入り、 自分のこの弱点を克服し、 全く異なる社会的意義のある作品に取り組むために、 より重要、 彼の意見では、 1870年代のロシアの困難な社会芸術的状況の状況で。 "本質的に、 私は肖像画が好きではありませんでした、 そして私がそれを許容できるようにしたなら、 それは私が人間の人相を愛し愛していたからです…私は必然的にポートレートペインターになりました、 」とIvanNikolaevichは書いています。それは明らかです、 しかし、 「必要性」だけでは、彼を優れた肖像画の達人にすることはできなかったでしょう。
それを証明する必要性、 チェルヌイシェフスキーの考えによると、 「人間は世界で最高の美しさです、 私たちの感覚にアクセス可能、 」はクラムスコイで「人間の人相」への強い関心を呼び起こしました。人間の魂を反映することにアーティストが興味を持っているおかげで、 この時代にマスターによって作成された肖像画は、1860年代と80年代のロシアの美術へのかけがえのない貢献でした。
「あなたが今持っている肖像画、 " NS。 Repinは1881年に彼に手紙を書きました。 「愛する国の顔を表して、 その最高の息子、 無私の活動に前向きな利益をもたらした人、 彼らの故郷の利益と繁栄のために、 who believed in its better future and fighting for this idea… ”Ivan Nikolaevich Kramskoy became one of the founders of the gallery of portraits, thanks to which we can now see the faces of people who played a huge role in the history and art of Russia. Among the first of them was Leo Tolstoy, whose first portraits were painted by Kramskoy.
To get a portrait of the great Russian writer in the collection was Tretyakov’s cherished dream, but so far no one has managed to persuade Lev Nikolaevich to pose.一方で、 there was Kramskoy, who tried to persuade the collector to help the young talented artist F.A. Vasiliev, who was dying in the Crimea from consumption.結果として、 in 1873 Kramskoy, in order to pay Tretyakov’s debt for Vasiliev, persuaded Tolstoy to pose for him for two portraits:one was intended for a collector, the second for the writer’s house in Yasnaya Polyana.
Ivan Nikolaevich worked on both canvases in parallel, while trying to avoid absolute identity.結果として、 the writer’s family chose a portrait with a more intimate interpretation of Lev Nikolaevich, in which he is immersed in himself. Tretyakov got a portrait in which the writer, いわば、 addresses the viewer. So the artist managed to simultaneously create two fundamentally different artistic images.
Both portraits have a number of common features.まず、 a neutral background, due to which the location of the figure in space ceases to play any role.第二に、 the hands of the model are written out only in general terms.第三に、 the artist deliberately avoided expressive picturesqueness in color. Such restraint of the plastic decision made it possible to transfer all attention to the face of the forty-five-year-old Tolstoy - open, 単純、 framed by a broad beard and a manly cut hair.
The main thing in the created portraits is the eyes of the writer, expressing the intense work of the thoughts of an intelligent and educated person. From the picture of Kramskoy, Tolstoy looks at us “adamantly and sternly, even coldly… not allowing himself to forget at least for a moment about his task of observation and analysis. He becomes a scientist, and his subject is the human soul, ”the prominent Soviet art critic D.V. Sarabyanov described his impression. It was the comprehension of Tolstoy’s powerful intellect that became the main goal and, もちろん、 represented the main difficulty that the artist encountered in this work.
Kramskoy painted many portraits commissioned by Tretyakov, paying tribute to this outstanding person. So in 1871, the artist writes from photographs a portrait of the great Ukrainian poet Taras Shevchenko. And in the winter of 1876, Ivan Nikolaevich became especially close to the family of the collector, working on portraits of Tretyakov’s wife Vera Nikolaevna, and Pavel Mikhailovich himself, in whom he always saw not a merchant, but an intellectual and a true patriot of Russian national culture, who firmly believed that “the Russian school of painting not the last will be. " In a small portrait of 1876, characterized by a certain "chamber" of artistic decision, Kramskoy tried to express the social significance of the person portrayed.
By order of Tretyakov, the artist created two images of the great Russian poet-democrat N.A. Nekrasov (1877-1878), the first of them is a portrait of Nikolai Alekseevich, the second is the painting "Nekrasov in the period of" Last Songs ". Work on these works was complicated by a serious illness of the poet. The artist managed to write it sometimes only ten to fifteen minutes a day, but by March 30, 1877, the portrait of N. A. Nekrasov was completed.
But the greatest value is not he, but the painting "Nekrasov in the period of" The Last Songs ", in which the selection of household details helped to create an accurate image of the poet. A pale, dressed in all white, seriously ill Nekrasov sits on the bed, completely lost in thoughts. And the photographs of N. A. Dobrolyubov and I. S. Turgenev, hung on the walls of his office, as well as a bust of V. G. Belinsky, an ideological mentor and great friend Nekrasov, convey the atmosphere of a rich, intense creative life, making you feel like a great poet immortal.
It is interesting that if you look closely at the surface of the canvas of the picture, it is easy to notice that several seams cross it. The image of the poet’s head is made on a separate fragment, the initial position of which is not difficult to establish.どうやら、 at first the master portrayed the terminally ill poet as lying down, then rebuilding the composition, for greater expressiveness. Nekrasov appreciated Kramskoy’s talent by presenting him with a copy of his book “Last Songs”, on the title page of which he wrote:“Kramskoy as a keepsake. N. Nekrasov April 3 ".
Kramsky’s work on the images of the outstanding satirist writer M.E. Saltykov-Shchedrin turned out to be even more complex, stretching for several years. One of the two portraits created by the artist was also intended for the Tretyakov collection and was created from 1877 to 1879, undergoing endless alterations. Having completed the picture, Kramskoy writes to Tretyakov that this portrait “came out really very similar”, speaking of his artistic features, the master emphasizes:“The painting… came out Murugha, and imagine - with intent.”
As in the portrait of Tolstoy, the coloring of the work is very deaf, gloomy.したがって、 the artist puts in the spotlight Shchedrin’s face, his high forehead, the mournfully lowered corners of his lips, と、 most importantly, the demanding questioning look inherent only to him. An important role in creating the image of a satirical writer is played by hands - closed, with thin interlocked fingers, they are emphasized aristocratic, but not at all gentle.
The unifying idea for the portraits of Leo Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, 午後Tretyakova, became the idea of high citizenship.それらの中で、 Kramskoy saw the spiritual leaders of the nation, advanced people of their time. This left an imprint on the manner of portraying the portrayed. The artist deliberately “narrowed down” the boundaries of their personality in order to emphasize their social significance. Nothing, according to Kramskoy, should have distracted the viewer from the main thing - the spiritual component of the heroes of his portraits, and therefore the color of the paintings is so deaf.
When the artist painted portraits of writers, アーティスト、 in his opinion, who did not accumulate the “spiritual charge” of the era so powerfully, he made the pictorial-plastic solution of the work more free, uninhibited, which made the images of people depicted by him lively and direct. To works of this kind can be attributed a portrait of Ivan Ivanovich Shishkin performed by the painter in 1873. This work, like the canvas "Nekrasov in the period of" The Last Songs ", belongs to the category of portraits, 絵画、 as it combines two principles at once - portrait and landscape.
The image of nature created in this work is not just a natural background for the image of the master of the landscape, but the element in which he lived and worked. The lyrical and at the same time majestic landscape (a clear blue sky with light clouds floating on it, the mysterious silhouette of a forest and tall grass at Shishkin’s feet), not only recreates the appearance of a particular area, but represents a generalized expression of Russian nature, as it was depicted in the 70s years, including I. I. Shishkin himself.
The artist sought to emphasize his indissoluble unity with the outside world. The slender but powerful figure of a landscape painter, his strong-willed open face, outward simplicity and at the same time the undeniable greatness of his appearance, the way he peers calmly and in a businesslike way to endless distances, all this accurately conveys Kramsky’s view of Shishkin as a “man-school” ", " Milestone in the development of the Russian landscape. "
後で、 in 1880, Kramskoy will write another portrait of the great singer of Russian nature.初期化、 the artist will again be amazed at his physical strength, noting that with age, Shishkin’s personality became richer and more complex.
Among the many portraits of Russian writers and artists painted in the 70s, most of which Kramskoy painted for P.M. Tretyakov, were I.A. Goncharova, I.E. Repin, I.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasiliev, M.K. Klodt and many others.
Two portraits can be especially distinguished - the writer Dmitry Vasilievich Grigorovich (1876) and the painter Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).
Creating a portrait of the author of the then popular Anton-Goremyk novel, the master vigilantly noticed Grigorovich’s usual bariness of posture and a kind of indulgence and complacency in his eyes, characteristic of a person who was not used to delving into the complexity of life around him. A stressed theatrical gesture of a hand with a gold-framed pince-nez between his thin fingers. “This is not a portrait, but just a scene, drama!.. So Grigorovich is sitting in front of you with all his lies, French feuilletonism, boasting and laughter, ” V.V. Stasov enthusiastically wrote to Kramskoy. Although the artist himself, after a few years wrote a letter to the famous publisher A.S. Suvorin, tried to deflect the accusation of obvious tendentiousness, asserting that he did not want to “do anything funny, except for a completely natural passion for the visible characteristic form, without underlining.”As far as this is true, we probably will never know, but one thing is clear:today we are attracted to the portrait of D. V. Grigorovich precisely by the artist’s fascination with the “visible characteristic form”, which was the key to creating a surprisingly vivid and vibrant human image.
This is even more pronounced in a large-format portrait of A. D. Litovchenko. Dressed in a dense dark brown coat, the artist is depicted on a light gray-greenish background. A little “eroding” the moving contour outlining the figure, Kramskoy emphasized the natural ease of his model. The position of Litovchenko is unusually expressive, the right hand of which is laid with his free movement behind his back, and the left hand gracefully holds a cigar with a usual gesture. Fingers are not drawn, only outlined by several precise, dynamic strokes. It was no coincidence that Kramskoy “smeared” the edge of the sleeve framing this arm and made it deliberately fuzzy. So he convincingly conveyed the natural instantness of the gesture, exactly corresponding to the lively, changeable expression of the face of the hero of the portrait, framed by a lush beard. One can only guess about the lip pattern, but black as embers, the eyes of the person portrayed look so piercingly sharp, in the best way expressing all the immediacy of his nature, that the whole image of Litovchenko is perceived "as alive." The artist uses stingy, but extremely expressive details with amazing accuracy:the cap of the conical shape perfectly completes the silhouette of the artist’s figure as a whole, as well as the light yellow gloves that casually peek out from the pocket of Litovchenko’s coat and complete his image.Litovchenko’s coat carelessly peeking out of his pocket completes his look.Litovchenko’s coat carelessly peeking out of his pocket completes his look.
The portrait of A. D. Litovchenko is without a doubt one of Kramskoi’s greatest creative successes. His image turned out to be so lively and brightly individual thanks to the high pictorial merits of this picture, “by fire, passion and vitality of quick execution, similar to impromptu” (V. Stasov).
Ivan Nikolaevich no longer “draws” with a brush, as it was in many of his paintings, how many he writes, widely, temperamentously, lining up a plastic form with color, anticipating the best portrait canvases by I.E. Repin. Struck by his powerful expression, M.P. Mussorgsky would respond so much about his work:“Going to the portrait of Litovchenko, I rebounded…” he wrote to V.V. Stasov. - What a miracle Kramskoy! This is not a canvas - it is life, 美術、 power, sought in creativity! 」
We can see what the artist himself had become by this time, thanks to his 1874 Self-Portrait. A small format picture was clearly written "for myself." Saturated dark red background contributes to the creation of an atmosphere of emphasized concentration in the portrait. Kramskoy, peering into his own face, shows how over the years his composure and perseverance, developed by a difficult life and constant work, have increased. His gaze became much deeper and sadder than in the self-portrait of 1867, in which the master seemed to publicly declare his position as a wrestling artist.今、 without retreating a single step from the chosen path, he confesses to himself how enormous spiritual strength this endurance and courage require.
“Until now, only portraits of men have been successful for Mr. Kramskoy, ” wrote one of the seventh mobile observers, “but the current exhibition has shown that a woman’s portrait, which is incomparably more difficult, is equally accessible to him.”
A true remark, especially considering that before Kramskoy such a democratic kind of female portrait, the merit of the development of which belongs entirely to him, did not exist in Russian painting.
Kramskoy often wrote that, living in St. Petersburg, he felt the brunt of the oppressive public atmosphere, he even said that the "Petersburg climate", which he had always tried to resist, "kills Russian art and artists." In this sensation, he had many like-minded people. Let us recall A. Pushkin, who said that the “North is harmful” to him, K. P. Bryullov, 誰、 returning from Italy, bathed in the glory of glory, but wrote that he was “moping, ” because he was “afraid of the climate and bondage.”
“He pulls me out of Petersburg, ” Kramskoy wrote, “it makes me sick!” Where is pulling, why sick?.. Where is peace?はい、 and that would be nothing if rich and unimaginably huge material did not lie outside the cities, there, in the depths of marshes, forests and impassable roads. What kind of faces, what kind of figures!はい、 the waters of Baden-Baden help the other, Paris and France to the other, and the third… suma, yes freedom! ” Responding vividly to the emerging “going to the people”, the artist wrote that “sitting in the center… you begin to lose the nerve of a wide free life; too far outskirts, and the people are something that can give! Oh my god, what a huge spring! Have only ears to hear, and eyes to see… It pulls me out, that’s how it pulls! ” It was among the people of Kramskoy who saw the main force of life, discovering in it a new source of creative inspiration.
The images of peasants in the works of I. N. Kramskoy are very diverse. This is the "Contemplator" (1876, Kiev Museum of Russian Art), a philosopher, a seeker of eternal truth, and a beekeeper living a life unified with nature ("Pasechnik", 1872), and "Little Man with a Hook" (1872, Tallinn Art Museum) - lived a long, joyless century, a clogged old peasant. There are other images, such as the hero of the painting “Village Warden” (“Miller”, 1873), or the mighty, stern man on the canvas of 1874 “The Head of the Peasant” (Penza Art Gallery of K. A. Savitsky).
But the most significant work on a folk theme was the picture of 1874 "Woodland". Regarding her, Kramskoy writes to P. M. Tretyakov:“… my sketch in a shot hat, according to the plan, should depict one of those types (they are in the Russian people) that understand much of the social and political system of folk life with their mind, and who deeply settled discontent bordering on hatred. Of these people, in difficult times Stenka Razina and Pugacheva gain their gangs, and in ordinary times - they act alone, where and how they will, but never put up. The type is unsympathetic, 知っている、 but I also know that there are many, I saw them. 」
創造性の後期には、 the artist also turned to the peasant theme. 1882年、 a "study of a Russian peasant" was created - a portrait of Mina Moiseyev. In 1883, the painting “The Peasant with a Bridle” (Kiev Museum of Russian Art). In these two works, the master created two diametrically opposite images, written, しかし、 from the same model.
Despite the political defeat of democratic thought in Russia in the 70-80s of the 19th century, which was literally crushed by the regime, Russian democratic art was experiencing an unprecedented high rise. Significant changes were taking place in the life of the Partnership of Traveling Art Exhibitions; the work of such titans of Russian fine art as I. E. Repin and V. I. Surikov came to the fore. Ivan Nikolaevich Kramskoy continued to work hard and hard. Despite the high authority that the artist had among his contemporaries, it became increasingly difficult for him to work. Evidence of this is the unfinished picture "Laughter" for many years, the very idea of which no longer corresponded to the needs of the community.結果として、 Kramskoy had only portraits left.
この期間中、 その芸術家、 with his inherent skill and psychologism, paints portraits of I. I. Shishkin, the outstanding figure in Russian medicine S. P. Botkin and artist V. V. Samoilov.さらに、 Kramskoy not only looked worthy next to younger portrait painters, such as I. E. Repin and N. A. Yaroshenko, but continued to play the role of a “teacher” for them. And their paintings, 順番に、 carried a reflection of Kramskoy’s art.
それにもかかわらず、 the artist understood that he needed to grow somewhere, to look for new ways for his work. He is trying his hand at a ceremonial portrait, looking for new lighting and color solutions, panting at the same time, under the weight of constant orders. Hurrying to provide families as best as possible and realizing that his strength was running out, Kramskoy darted between time-consuming creative searches and fast work, which sometimes did not lead to the best result. The artist, who was highly respected and even honored, was hard on these failures.
The requirements that life itself presented to art changed, したがって、 and the art system had to change. In 1883, a young artist K. A. Korovin, a student of A. K. Savrasov and V. D. Polenov, wrote a sketch “Chorus Girl” at the Moscow School of Music and Arts, taking for him an unusual motif and very bold painting techniques. Even Polenov, familiar with the work of the French impressionists, was struck by this bold experiment of the artist, deciding that he was far ahead of his time.しかし、 soon a close friend of Korovin, V. A. Serov will write his “Girl with Peaches” (1887), turning the portrait of twelve-year-old Vera - the daughter of the famous Moscow industrialist S. I. Mamontov, into a radiant image of youth.
In an effort to capture the essence of new trends, Kramskoy writes his “Unknown” (1883) - one of his most mysterious paintings. Here is how the art historian N. G. Mashkovtsev describes the painting:“A young woman is depicted in a stroller against the background of the Anichkov Palace, painted in rusty red. This color is softened by winter fog, as well as the contours of architecture. With a greater clarity, the female figure comes to the fore. She is dressed with all the luxury of fashion. She sat back in the crew, upholstered in dark yellow leather. In her face is the pride of a woman conscious of her charm. In no portrait did Kramskoy pay so much attention to accessories - velvet, silk, fur. The dark glove, tightly covering the hand, like a second skin, thin and translucent, through which a living body is felt, is written with some special warmth. Who is she, this captivating woman, it remains unknown. 」
Many believe that Kramskoy portrayed Anna Karenina as a symbol of the new position of a woman in society, such as it should become. This version has both supporters and opponents, but it would be more correct to assume that the artist I.N. Kramskoy, and the writer L.G. Tolstoy, creating their female images, invested in them something more than a portrait of a specific woman, つまり、 their idea of the ideal of a modern woman. Like Tolstoy, Kramskoy, defending the human dignity of a woman, he set himself the task of trying to realize his idea of the moral and aesthetic category of beauty through the visible, “objective”, attractiveness of the model.
In 1884, the artist completed his painting "Inconsolable grief", conceived back in the late 70s. The plot of the canvas is inspired by the personal grief of the master - the death at an early age of his two younger sons. Through this work, which has an unusual number of sketches and sketches (showing how important it was for Kramskoy) for the artist, he transferred his own grief and grief to his wife, Sophia Nikolaevna. Investing in the picture a lot of personal, deeply hidden, the painter at the same time sought to maximize and deepen its content. Precisely and sparingly selected elements bring us into the atmosphere of the house, into which great grief came, transmitted, しかし、 very restrained, without melodramatic excesses, only the reddish glow of the funeral candles flickering behind the curtains suggests its cause.
The compositional and semantic center of the canvas is the image of a woman full of drama. Her strained straight figure, the mournful gaze of those who do not see eyes, the scarf brought to her lips, testifying to the barely restrained sobs, reveal the whole depth of her suffering. Such a psychological expressiveness of the image did not easily go to the artist. “I sincerely sympathized with maternal grief, ” Kramskoy wrote to P. M. Tretyakov. “I was looking for a long clean form and finally settled on this form…” It was the strict form, achieved without unnecessary theatricality, that allowed him to create the image of a strong-willed person, and the monumental structure of the canvas helped convey feelings and emotions, like a personality drama that the master is trying to raise to the level of a large social phenomenon.
It should be noted that in contrast to the portraits of the 70s, in which the feelings of the heroes of Kramskoy were more likely marked by the seal of high citizenship, the characters of later works live in a much more closed world of personal experiences.
Kramsky’s letters to his friends tell us how difficult the last period of his life was for him. In 1883 he writes P.M. To Tretyakov:“… I confess that circumstances are beyond my character and will. I am broken by life and have far from done what I wanted and what I should have… ". At the same time, a letter was written to the artist P. O. Kovalevsky:“I have been working in darkness for a long time. Near me there is already nobody who, like a voice of conscience or the trumpet of the archangel, would notify a person:“Where is he going? Is it a real road or lost? ” There is nothing more to expect from me; I myself have already stopped waiting for myself. 」
しかし、 the master worked until his last day. For five hours a day, he conducted portrait sessions, constantly crying out in pain, but almost noticing this, he was so carried away by his creative process. So it was on the last day of the painter. Feeling a surge of vigor in the morning, he painted a portrait of Dr. Rauchfus.突然、 his gaze stopped and he fell right on his palette. It was March 24, 1887.
“I don’t remember the more cordial and touching the funeral!.. Peace be upon you, a mighty Russian man who has gotten out of the insignificance and dirt of the backwoods, ” wrote I. E. Repin subsequently about the wires to the last journey of his old friend.
In the same 1887, a large posthumous exhibition of the works of the great Russian master was organized, accompanied by the publication of a detailed illustrated catalog.一年後、 a book was published dedicated to the life and work of Ivan Nikolaevich Kramskoy.
私生活と心理学への関心
放浪者のパートナーシップ
キリストのイメージ
歌詞
トルストイの肖像
Portraits of the great
Extraordinary portraiture gift
The image of the Russian people
Late period of creativity
