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レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）

レオナルド・ダ・ヴィンチの個性と作品は常に大きな関心を集めてきました。レオナルドは彼の時代にはあまりにも並外れた人物でした。本や記事が印刷され、 長編映画とドキュメンタリーがリリースされます。美術史家は科学者や神秘主義者に目を向け、 偉大なマスターの天才の謎への解決策を見つけようとして。科学には別の方向性さえあります、 画家の遺産を探る。レオナルドダヴィンチに敬意を表して美術館がオープンします。 テーマ別の展示会は世界中で絶えず開催されています、 すべての出席記録を破る、 そしてモナリサは、装甲ガラスから何日もの間、観光客の群衆を見つめています。本当の歴史的事実と伝説、 科学的業績とフィクションは、1人の天才の名前の周りに密接に絡み合っています。

レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画とデッサン

偉大なマスターの運命

未来の偉大な芸術家および科学者は4月14日に生まれました。 裕福な公証人の婚外事件からの1452年、 ピエロ卿、 農民の女性かヴィンチの町の居酒屋の愛人のどちらかと。その少年はレオナルドと名付けられました。カテリーナ、 それは芸術家の母親の名前でした、 彼の人生の最初の5年間、彼女の息子を育てました、 その後、父親はその少年を彼の家に連れて行った。

ピエロは正式に結婚しましたが、 彼にはレオナルド以外に子供がいなかった。したがって、 家の中の子供の姿は暖かくそして心から歓迎されました。アーティストが奪われたままになっている唯一のものは、 彼の父によって完全にサポートされて、 相続権です。レオナルドの初期は穏やかに過ぎ去りました、 トスカーナの美しい山の自然に囲まれています。彼は生涯を通じて彼の故郷への称賛と愛情を持ち続けます。 彼の風景の中で彼の美しさを永続させます。

地方の生活の平和と静けさは、家族がフィレンツェに引っ越したことで終わりました。人生は遊び始めました、 彼らは当時の本物の大都市のすべての色でにぎわい始めました。市はメディチ家の代表者によって運営されていました、 彼らの遺産で芸術の発展のための理想的な条件を作成した慈善家の寛大さで知られています。

彼らの治世中、 フィレンツェは、ルネッサンスとして知られる文化科学革命の発祥の地となりました。ここに来たら、 若いレオナルドは、街が全盛期と栄光のピークに近づいていたとき、イベントの中心にいました。 偉大さのピーク、 その若い芸術家は不可欠な部分になりました。

しかし、偉大さは先にありました、 しかし、今のところ、 将来の天才はただ教育を受けるために必要でした。非嫡出子であること、 彼は父親の仕事を続けることができなかった、 になるだけでなく、 例えば、 弁護士または医者。どれの、 一般に、 レオナルドの運命を傷つけることはありませんでした。

幼い頃から、 その青年は卓越した芸術的能力を示した。ピエロは彼の一人息子の運命に関して決定を下したとき、これを無視することができませんでした。後で、 彼の父は18歳のレオナルドを非常に成功した高度な絵画ワークショップで勉強するために送りました。アーティストのインストラクターは、有名な画家アンドレア・デル・ヴェロッキオでした。

才能があり、心の広い彫刻家および芸術家、 ベロッキオは中世の美的見解を説きませんでした、 しかし、最新の状態に保とうとしました。彼は古代美術のサンプルに熱心に興味を持っていました、 彼はそれを卓越していると考えました、 彼の作品の中で、彼はローマとギリシャの伝統を復活させようとしました。それにもかかわらず、 進捗状況を認識し、尊重し、 ベロッキオは、彼の時代の技術的および科学的成果を広範に利用しました。 そのおかげで、絵はリアリズムに近づいていました。

フラット、 中世の大ざっぱなイメージが遠ざかっていました、 すべての自然を完全に模倣したいという願望に道を譲ります。そしてこのためには、線形遠近法と空気遠近法の技術を習得する必要がありました。 光と影の法則を理解するために、 つまり、数学をマスターする必要がありました。 幾何学、 お絵かき、 化学、 物理学と光学。レオナルドはベロッキオにすべての正確な科学の基礎を学びました、 同時に描画のテクニックを習得しながら、 モデリングと彫刻、 石膏を扱うスキルを習得し、 革と金属。彼の才能は非常に迅速かつ明確に明らかにされたので、すぐに若い才能は絵画のスキルと品質において彼の教師から遠く離れました。

すでに20歳で、 1472年、 レオナルドは、名誉あるフィレンツェの芸術家ギルドのメンバーになりました。そして彼自身のワークショップの欠如でさえ、 彼はほんの数年後にそれを取得しました、 彼が独立したマスターとして彼自身の道を始めることを妨げませんでした。明らかな工学的能力と正確な科学のための卓越した才能にもかかわらず、 社会は芸術家にまだ大きな名声を持っていない職人だけを見ました。自由と創造性の理想はまだ遠いものでした。

15世紀の芸術家の運命は、影響力のある常連客に完全に依存していました。だから彼の生涯を通して、 レオナルドは強力な人々の中から奉仕の場を探さなければなりませんでした。 そして、個々の世俗的および教会の命令の履行は、単純な貿易協定の原則に基づいていました。

アーティストの人生の最初の10年間は​​、創造的な検索を経て、いくつかの注文に取り組みました。ここのところ、 レオナルドがスフォルツァ公爵の噂を聞いたとき、 ミラノの支配者、 裁判所の彫刻家が必要でした。若い男はすぐに彼の手を試すことにしました。

事実、当時のミラノは武器生産の最大の中心地の1つでした。 そしてレオナルドは彼の最新の趣味である独創的で独創的な機械とメカニズムの図面の開発に没頭しました。したがって、 エンジニアリングの首都に移動する可能性、 彼はとても刺激を受けました。アーティストはスフォルツァ公爵に推薦状を書きました、 彼はあえて彫刻家としてだけでなく、 アーティスト兼建築家、 エンジニアとしてだけでなく、 彼は船を造ることができると主張し、 装甲車両、 カタパルト、 銃やその他の軍事装備。公爵はレオナルドの自信に満ちた手紙に感銘を受けました。 しかし、彼は部分的にしか満足していませんでした。彼は芸術家が彫刻家になりたいという気分でした。新しい宮廷彫刻家の最初の仕事は、馬の銅像の製造でした。 スフォルツァ家の地下室を飾るために設計されました。おもしろいのは、いろいろな事情で、 レオナルドがミラノの宮廷で過ごした17年間、 馬は決して投げられなかった。しかし、軍事における若い才能の関心は、 武器のワークショップの力学と技術は成長しただけです。レオナルドの発明のほとんどすべてがこの時代にさかのぼります。

彼の生涯を通じて、 独創的なダヴィンチは、織りの多くの図面を作成しました、 印刷および圧延機、 冶金炉と木工機械。彼はヘリコプターのネジのアイデアを最初に考えました、 ボールベアリング、 旋回クレーン、 杭を打ち込むためのメカニズム、 水車、 風速を測定するための装置、 火の伸縮はしご、 モンキーレンチ、 とギアボックス。レオナルドは、さまざまな軍用車両のモデルを開発しました–戦車、 カタパルト、 潜水艦。彼のスケッチには、ダイビングベルのスポットライトのプロトタイプがあります。 掘削機、 自転車、 とひれ。彼の最も有名なデザインだけでなく、 鳥の飛行の技術と鳥の翼の構造に関する綿密な研究に基づいています。これは、ハンググライダーに非常によく似た航空機です。 とパラシュート。

不幸にも、 レオナルドは、人生における彼のアイデアの大部分の具体化を見ることができませんでした。彼らの時はまだ来ていません、 必要な原材料や材料はありませんでした、 その創造は15世紀の天才によっても予見されていました。彼の生涯、 レオナルド・ダ・ヴィンチは、彼の壮大なデザインが時代をはるかに超えているという事実に我慢しなければなりませんでした。 XIX世紀の終わりにのみ、 それらの多くはそれらの実装を受け取ります。と、 もちろん、 マスターは20世紀と21世紀にそれを疑っていませんでした 何百万人もの観光客が彼の作品に捧げられた特別な美術館でこれらの発明を賞賛するでしょう。

1499年、 レオナルドはミラノを去った。その理由は、ルイ12世が率いるフランス軍による都市の押収でした。 スフォルツァ公爵、 力を失った人、 海外に逃げた。アーティストは彼の人生で困難な時期を始めたからです。四年で、 彼は絶えず場所から場所へと移動しました、 止まることなく長い間どこにもありません。ここのところ、 1503年、 彼、 50、 彼がかつて単純な見習いとして働いていた街、フィレンツェに再び戻らなければなりませんでした。 そしていま、 スキルと名声のピーク時に、 彼は彼の華麗なモナリザの作成に取り組みました。

NS、 彼はミラノダヴィンチに戻った、 フィレンツェでの数年間の仕事の後。今、 彼はルイ12世の宮廷画家でした。 当時、イタリア北部全体を支配していたのです。定期的に、 アーティストはフィレンツェに戻り、 特定の注文を履行します。レオナルドの試練は、彼が新しい後援者に会うためにローマに引っ越した1513年に終わりました。 ジュリアーノメディチ、 教皇レオ10世の兄弟。次の3年間、 ダヴィンチは主に科学を扱っていましたが、 エンジニアリング開発と技術実験の注文。

すでに非常に高齢で、 レオナルドダヴィンチは再び動いた、 今回はフランスへ、 フランソワ1世の招待で、 王位でルイ12世を引き継いだ人。華麗なマスターの残りの人生は王宮で渡されました、 Lmboiseの城、 君主の側から最高の名誉に囲まれています。アーティスト自身、 彼の右手のしびれと絶えず悪化している健康状態にもかかわらず、 スケッチを作り続け、彼の生涯の間にマスターによって決して作成されなかった家族と彼を置き換えた学生を従事させました。

オブザーバーと科学者の贈り物

幼児期から、 レオナルドには珍しいオブザーバーの才能がありました。幼児期から彼の人生の終わりまで、 ある芸術家、 自然現象に魅了され、 ろうそくの炎で何時間もじっと見つめることができた、 生物の行動を監視し、 水の動きを研究し、 植物の成長サイクルと鳥の飛行。彼の周りの世界への活発な関心は、マスターに多くの貴重な知識と自然の多くの秘密への鍵を与えました。 「自然はすべてを完璧に整えているので、どこでも新しい知識を与えることができる何かを見つけることができます。 」とマスターは言いました。

彼の人生の間に、 レオナルドは、大気現象の性質を探求するために、最も高いアルプスの峠を通過しました。 水の性質を研究するために山の湖や川を旅しました。彼の生涯を通じて、 レオナルドは彼の注意を引くすべてのものを入力したノートを彼と一緒に持っていました。彼は光学を特に重要視し、 画家の目は科学的知識の直接的なツールであると信じています。

同時代の人々に打ちのめされた道をたどることを拒否し、 レオナルドは、彼を心配していたすべてのもの（彼の周りの世界と彼自身）の調和と比例の問題に対する彼自身の答えを探しました。アーティストは、彼が自分自身と彼の周りの世界を彼らの本質を歪めることなく彼の作品に捉えたいのであれば、 彼はそれらの両方の性質を可能な限り深く研究しなければなりません。目に見える現象や形態の観察から始めて、 彼は徐々にそれらを支配するプロセスとメカニズムを掘り下げました。

数学的知識は、画家がオブジェクトまたはオブジェクトが全体であることを理解するのに役立ちました。 必然的に多くの部分で構成され、 その比例性と適切な位置は、いわゆる調和を生み出します。画家の信じられないほどの発見は、「自然」の概念が、 「美」と「調和」は特定の法則と密接に関連しています。 その後、自然界のすべての形態が形成され、 空の最も遠い星から始めて、 そして花びらで終わります。レオナルドは、この法則が数字の言語で表現できることに気づきました。 そしてそれを使って絵画の美しく調和のとれた作品を作り、 彫刻、 建築およびその他の分野。

実際には、 レオナルドは、創世記の創造主自身がこの世界を創造した原理を発見することができました。アーティストは彼の発見を「ゴールデン、 または神の比率。」この法則は、古代世界の哲学者や創造者にすでに知られていました。 ギリシャとエジプトでは、 さまざまな芸術形式で広く使用されていました。画家は練習の道を歩きました、 そして、自然や世界との相互作用の彼自身の経験から彼のすべての知識を得ることを好みました。

レオナルドは、彼の発見と成果を世界と共有することを躊躇しませんでした。彼の生涯の間に、 彼は数学者のルーク・ポチョリと協力して「神の比率」という本を作成しました。 そして主人の死後、彼は黄金分割論文の光を見ました、 完全に彼の発見に基づいています。両方の本は数学の言語で芸術について書かれています、 幾何学と物理学。これらの科学に加えて、 さまざまな時期の芸術家は、化学の研究に真剣に興味を持っていました。 天文学、 植物学、 地質学、 測地学、 光学と解剖学。そして、すべて順番に、 最終的には、 彼が芸術に身を置いた課題を解決するために。それは絵を通してでした、 レオナルドは創造性の最も知的な形を考えました、 彼は周囲の空間の調和と美しさを表現しようとしました。

キャンバスでの生活

偉大な画家の創造的な遺産を見て、 世界に関する科学的知識の基礎の基礎へのレオナルドの浸透の深さが、彼の絵画をどのように生命で満たしたかをはっきりと見ることができます。 それらをますます真実にします。マスターが描いた人たちと一緒に あなたは簡単に会話をすることができます、 彼が描いた物、 あなたの手を回して、 風景に入って迷子になります。レオナルドの画像では、 神秘的で驚くほどリアルであると同時に、 深さと精神性は明らかです。

レオナルドが本物と見なしたものを理解するには、 生きている創造物、 あなたは写真とのアナロジーを描くことができます。写真、 実際には、 単なるミラーコピーであり、 生命の証拠書類、 創造された世界の反映、 その完璧さを達成することはできません。この観点から、 写真家は、レオナルドが言ったものの現代的な具現化です。 無意味にスケッチ、 練習と目の判断によってのみ導かれ、 それに反対するすべてのオブジェクトを模倣する通常の鏡のようなものです、 彼らについて何も知らない。」真のアーティスト、 マスターによると、 自然を学び、帆布に再現しながら、 それを超えなければならない、 「彼自身が無数の形の草や動物を発明し、 木々や風景。」

習得の次のステップと人間のユニークな贈り物、 レオナルドによると、 ファンタジーです。 「自然がすでにその種の生産を終えているところでは、 人自身が自然の助けを借りて無数の種類の新しいものを作り始めます。」想像力の発達は、アーティストが最初にすべき最も基本的なことです。 ダヴィンチによれば、 それは彼が彼の原稿のページに書いていることです。レオナルドの唇では、大文字の真実のように聞こえますが、 彼自身が彼の生涯と創造的な遺産でそれを繰り返し証明してきたので、 非常に多くの独創的な推測や発明を含みます。

レオナルドの知識に対する抑制できない欲求は、人間の活動のほぼすべての分野に影響を与えてきました。彼の人生の間に、 マスターはミュージシャンであることを証明することができました、 詩人と作家、 エンジニアおよび整備士、 彫刻家、 建築家および都市主義者、 生物学者、 物理学者および化学者、 解剖学と医学の愛好家、 地質学者および地図製作者。天才ダヴィンチは、料理レシピの作成にもその応用を見出しました。 衣類の開発、 宮殿の娯楽のためのゲームの編集と庭園のデザイン。

レオナルドは、非常に用途の広い知識と幅広いスキルを誇るだけでなく、 見た目もほぼ完璧です。同時代人によると、 彼は背が高かった、 イケメン、 しっかりと構築され、優れた物理的強度に恵まれています。レオナルドは完璧に歌いました、 素晴らしく機知に富んだ語り手でした、 踊り、リラを演奏し、 絶妙なマナーを持っていた、 礼儀正しく、彼の存在だけで人々を魅了しました。

おそらく、彼に対する保守的な多数派のそのような慎重な態度を引き起こしたのは、人生のほぼすべての分野におけるそれのまさにこの異常な性質でした、 革新的なアイデアを慎重に受け入れます。彼の天才と独創的な思考のために、 彼は繰り返し異端者としてブランド化され、悪魔に仕えたと非難されさえしました。どうやらこれは、基盤を壊し、人類を前進させるために私たちの世界にやってくるすべての天才の運命です。

言葉と行動で、 過去の世代の経験を否定し、 偉大な画家は、「他の人の絵をインスピレーションとしてとらえれば、画家の絵はほとんど完璧ではないだろう」と語った。これは他のすべての知識分野に当てはまりました。レオナルドは、人間と世界についてのアイデアの主な情報源としての経験に大きな注意を払いました。 「知恵は経験の娘です、 」アーティストは言った、 本を勉強するだけでは習得できません。 それらを書く人は人と自然の間の単なる仲介者だからです。

一人一人が自然の子供であり、創造の王冠です。彼には世界を知る数え切れないほどの可能性があります、 彼の体のすべての細胞と密接に関連しています。世界を探検することを通して、 レオナルドは自分自身を知っていました。多くの美術史家を苦しめる質問は、ダヴィンチにもっと興味を持ったもの、つまり絵画と認識のどちらでしょうか。結局、彼は誰でしたか–アーティスト、 科学者または哲学者？答えは本質的に簡単です、 真のクリエーターのように、 レオナルドダヴィンチは、これらすべての概念を1つに調和させました。結局、 あなたは描くことを学ぶことができます、 ブラシと絵の具を所有することができます、 しかし、これはあなたをアーティストにするわけではありません、 なぜなら、本当の創造性は、世界に対する感情と態度の特別な状態だからです。私たちの世界は往復します、 ミューズになり、 その秘密を発見し、彼を本当に愛することだけが物事や現象の本質に浸透することを許してください。レオナルドの生き方から、 彼がしたすべてから、 彼が情熱的に恋愛関係にあることは明らかでした。

マドンナの画像

作品「受胎告知」（1472-1475、 ルーバー、 パリ）は、彼のキャリアの最初の頃に若い画家によって書かれました。受胎告知を描いた絵は、フィレンツェからそう遠くない修道院の1つを対象としていました。彼女は偉大なレオナルドの研究者の間で多くの論争を引き起こした。疑いは、作品がアーティストの完全に独立した作品であるという事実に特に関係しています。私は言わなければならない、 作者をめぐるそのような論争は、レオナルドの多くの作品にとって珍しいことではありません。

印象的な寸法の木製パネルで実行– 98 x 217 cm、 この作品は、大天使ガブリエルが 天から降りてきた人、 メアリーに息子を産むと告げる、 イエスが呼ばれる人。当時のメアリーはイザヤの予言の一節を読んでいたと伝統的に信じられています。 これは将来の成就について言及しています。このシーンは、春の庭を背景に誤って描かれているわけではありません。大天使の手と足元にある花は、聖母マリアの純粋さを象徴しています。そして庭自体、 低い壁に囲まれ、 伝統的に私たちを神の母の罪のないイメージに言及します、 彼女の誠実さによって外の世界から隔離されました。

興味深い事実は、ガブリエルの翼に関連しています。それらが後で完成したことは、写真ではっきりと区別できます–未知の芸術家は、非常に粗雑な絵画スタイルでそれらを長くしました。レオナルドが描いた元の翼は識別可能なままでした-それらははるかに短く、そして 多分、 本物の鳥の羽からアーティストによってスケッチされました。

この仕事で、 よく見ると、 あなたはレオナルドによって犯されたいくつかの間違いを見つけることができます、 まだ経験の浅い人、 視点を構築する際に。その中で最も明白なのはメアリーの右手です、 彼女の全体像よりも視覚的に視聴者の近くに位置しています。衣服のカーテンにはまだ柔らかさがありません。彼らは重すぎて凍っているように見えます、 まるで石でできているかのように。ここでは、これがレオナルドが彼のメンターであるベロッキオに教えたことであることを考慮に入れなければなりません。この角度と鋭さは、当時のほとんどすべての芸術家の作品の特徴です。しかし、将来的には、 彼自身の絵のようなリアリズムを見つける途中で、 レオナルドは自分自身を成長させ、他のすべてのアーティストをリードします。

絵画「マドンナリッタ」（1480年頃、 エルミタージュ、 サンクトペテルブルク）、 レオナルドは、ほとんど唯一のジェスチャーを使用して、信じられないほど表現力豊かな女性のイメージを作成することができました。キャンバスには、思いやりに満ちたものがあります。 優しくて落ち着いた母親、 彼女の子供を賞賛し、 この表情に集中することで、気持ちがいっぱいになります。そのような特別な頭の傾きがなければ、 マスターの多くの作品の特徴であり、 彼は何十もの準備図面を作成するために何時間も勉強しました、 限りない母親の愛の印象の多くは消えていただろう。マリアの唇の隅にある影だけが、笑顔の可能性を示唆しています。 しかし、これが顔全体にどれだけの優しさを与えるか。サイズは、 仕事はとても小さいです、 わずか42x 33 cm、 おそらくそれは家庭での崇拝を目的としていたのでしょう。それはそう、 15世紀のイタリアでは、 マドンナとチャイルドの絵のような画像は非常に人気がありました、 彼らはしばしば裕福な市民によって注文されました。おそらく、 「マドンナリッタ」はもともとミラノの支配者のためにマスターによって書かれました。それで、 複数の所有者を変更し、 彼女はプライベートファミリーコレクションに移動しました。作品の現代的な名前は、リッタ伯爵の名前に由来しています。 ミラノで家族のアートギャラリーを所有していた人。 1865年、 それを他のいくつかの絵画と一緒にエルミタージュに売ったのは彼でした。

赤ん坊のイエスの右手に、 一見ほとんど見えない寄り添いが隠されている、 神の子とその子供時代の象徴としてキリスト教の伝統に奉仕しています。キャンバスの周りに論争があります、 写真の輪郭がはっきりしすぎて、子供の姿勢が不自然であることが原因です。 これにより、多くの研究者は、レオナルドの学生の1人が写真の作成に積極的に参加したと思い込んでいます。

最初の絵、 マスターの才能が明らかにされた場所で、 「洞窟のマドンナ」（1483年頃、 ルーブル美術館、 パリ）。作曲は聖フランチェスコのミラネーゼ教会の礼拝堂の祭壇のために注文され、三連祭壇画の中心部分であると考えられていました。注文は3人のマスターに分けられました。そのうちの1人は、祭壇のイメージのために天使のイメージでサイドパネルを作成しました。 もう1つは、完成した木のフレームを彫ったものです。

聖職者はレオナルドと非常に詳細な契約を結びました。それは絵の細部を規定しました、 すべての要素、さらには服の色を実行するスタイルとテクニックに至るまで、 アーティストはそこから一歩逸脱してはなりません。そう、 赤ん坊のイエスと洗礼者ヨハネの出会いについて語る作品が生まれました。アクションは洞窟の後ろで行われます、 母と息子がヘロデ王によって送られた迫害者から避難する、 神の子の中で彼の力への直接の脅威を見た人。バプテストはイエスに急いで行きます、 祈る手で手を握りしめ、 誰、 順番に、 彼の手のジェスチャーで彼を祝福します。秘跡の沈黙の証人は天使ウリエルです、 視聴者の方を向いています。今後、 彼はジョンを守るために呼ばれるでしょう。 4つの図はすべて、絵の中に巧みに配置されているため、1つの全体を形成しているように見えます。作曲全体をとても優しく「ミュージカル」と呼びたいのですが、 そのキャラクターの調和と滑らかさ、 ジェスチャーと一瞥によって団結しました。

この作品はアーティストに与えられたものでとても難しいです。時間枠は契約で厳密に規定されていました、 しかし、 画家によくあることですが、 彼はその中にとどまることができませんでした、 これは法的手続きを伴いました。長い訴訟の後、 レオナルドはこの作曲の別のバージョンを書かなければなりませんでした、 現在、ロンドンのナショナルギャラリーに保管されています。 私たちはそれを「岩窟の聖母」として知っています。

ミラノ修道院の有名なフレスコ画

サンタマリアデッラグラツィエのミラノ修道院の壁の中で、 より正確にはその食堂で、 絵画の最高傑作の1つであり、イタリアの主要な国宝が保管されています。伝説のフレスコ画「最後の晩餐」（1495-1498）は、4.6 x 8.8mのスペースを占めています。 そして、次のような劇的な瞬間を説明します。 弟子たちに囲まれて、 キリストは悲しい予言を「あなた方のうちの一人が私を裏切るでしょう」と言います。

絵描き、 常に人間の情熱の研究に魅了された人、 普通の人を捕まえたかった、 歴史上の人物ではなく、 使徒たちの画像の中で。それぞれが独自の方法でイベントに応答します。レオナルドは、夜の心理的な雰囲気を伝えるために、最大限のリアリズムで彼の仕事を設定しました、 参加者のさまざまなキャラクターを私たちに伝えるために、 彼らの精神世界と相反する経験を心理学者の正確さで暴露する。写真のヒーローのさまざまな顔とそのジェスチャーで、 驚きから猛烈な怒りまで、ほとんどすべての感情のための場所があります、 混乱から悲しみまで、 単純な不信から深いショックまで。未来の裏切り者ユダ、 伝統的にすべてのアーティストが以前は一般的なグループから分離されていた人、 他の人と一緒にこの作品に座って、 憂鬱な表情と影で自分をはっきりと区別し、 彼の姿全体を包み込むように。彼が発見した黄金比の原理を考えると、 レオナルドは、数学的な精度で各学生の場所を確認しました。 12人の使徒全員が4つのほぼ対称的なグループに分けられます。 中央にあるキリストの姿を強調しています。写真の他の詳細は、キャラクターから注意をそらさないように設計されています。そう、 テーブルを意図的に小さくしすぎて、 そして部屋自体、 食事が行われる場所、 シンプルでシンプルです。

最後の晩餐に取り組んで、 レオナルドは絵の具で実験を行いました。しかし、 不幸にも、 彼は土と絵の具の組成を発明しました、 彼はそのために油とテンペラを組み合わせました、 完全に不安定でした。この結果、執筆後わずか20年で、 仕事は急速にそして不可逆的に悪化し始めました。安定した、 ナポレオンの軍隊がフレスコ画のある部屋に配置したもので、 既存の問題を悪化させた。結果として、 この記念碑的な帆布は、その歴史の始まりから現在に至るまで、修復作業が行われてきました。 それを保存することがまだ可能であるおかげでのみ。

彼の長い人生を始めて、 Ciu Leonardo da Vinciは、20枚以下の絵画を作成しました。 そのうちのいくつかは未完成のままでした。そのような出産、 当時は意外だった、 顧客を軽減しませんでした、 しかし、マスターが彼の絵に取り組んでいたゆったりとした態度は完全に言葉になりました。サンタマリアデッレグラツィエ修道院の修道士の回想、 有名なフレスコ画「最後の晩餐」で画家の作品を観察した人。レオナルドの就業日について、彼は次のように説明しています。早朝、芸術家は絵画の周りに建てられた森に登りました。 そして夜遅くまで彼のブラシを手放すことができませんでした、 食べ物と休息を完全に忘れています。しかし、別の時、 彼は何時間も過ごしました 日々、 彼の創造物を注意深く見て、 単一の塗抹標本を適用せずに。不幸にも、 マスターのすべての努力にもかかわらず、 失敗した実験と材料のために、 ミラノ修道院のフレスコ画は、芸術家の最も強力な失望の1つになりました。

神秘的なモナリサ

そのために、 絵「モナリザ」