偉大な芸術家、ピーターポールルーベンスは6月28日に生まれました。 1577、 運命の意志によって、 彼の先祖の故郷から離れて-ドイツの小さな町ジーゲン（ヴェストファーレン）にあります。弁護士のジャン・ルーベンズと商人の娘マリア・パペリンクスの6番目の子供は、フランダースの新たな美学と芸術のリーダーになる運命にありました。 画家が生まれた年までに、 世界の政治地図にも存在しませんでした。 1609年にのみ、 待望の停戦がスペイン間で締結され、 オランダとフランダース、 これは、長年の戦争によって破壊された国の復活の基礎を築きました。
フランダースでは、 中世ヨーロッパの多くの州のように、 カトリック教会は国家の生活において主要な役割を果たしました、 それを支える封建貴族とバーガーの最高層と相まって。芸術作品の主な顧客であったのは、これらの高度な社会の層でした。何かのせいで、 カトリック教会の命令によって作成された壮大な祭壇の画像と、高貴なアントワープの城や都市の宮殿を飾るために設計された大判の絵画は、フランドル絵画で広く使用されていました。アートの主なジャンルは神話のシーンでした、 聖書の主題、 壮大な静物、 儀式の肖像画や狩猟シーン。
Jan Rubensは、アントワープの古い家族の代表でした。 1586年の彼のドイツへの飛行は、プロテスタントに対する同情的な態度によって引き起こされました。当初、 家族はケルンに定住し、 尊敬される弁護士が弁護士のアンナ・サクソンの地位を獲得した場所、 オレンジのウィリアム1世の妻、 オランダのレジスタンスのリーダーでした。後で、 弁護士と王女の間には恋愛関係がありました、 彼らの娘の誕生で終わります。噴火したスキャンダルは、ジャン・ルーベンズをほぼ殺害しました-彼はウィルヘルムによって死刑を宣告されました、 これは当時の法律と完全に一致しています。彼の妻ルーベンスの信じられないほどの努力によってのみ、 彼は自分を刑務所の刑務所から解放し、ジーゲンの小さな町に亡命することができました。ジャン・ルーベンズが亡くなるまで、家族全員がそこに住んでいました。 長い病気の後、57歳で亡くなりました。その後だけ、 1578年、 メアリーは、息子のピーターとフィリップ、娘のブランディーナの3人の末っ子と一緒にアントワープに戻ることができました。
アントワープに戻る
アントワープでは、 ピーターとフィリップは、ロンボウツヴェルドンカのラテン語学校に留学するために派遣されました。 彼らは1590年までそこにとどまりました。すぐに彼らの妹は結婚しました、 そして母親はフィリップをルーヴァン大学に送り、父親の足跡をたどって尊敬される弁護士になることができるようにしました。そして若いピーター、 裕福ではないが高貴な家族では慣習であったように、 マルガリータデリンへのページのサービスに入った、 フィリップ・デ・ダレン伯爵の未亡人。三、 ルーベンスは法廷のエチケットと絶妙なマナーを学びました、 また、彼の唯一の職業は絵画であることに気づきました。それでも、 母親がピーターに芸術家の職業を取得させるために、 その青年は多くの時間を要した。
彼女の息子の最初の教師では、 マリアは彼女の遠い親戚、アーティストのトビアス・ヴェルハハト（1561-1631）とアダム・ヴァン・ノース（1561-1641）を選びました。二人目は本当に素晴らしい画家でした、 同時代の人々から高く評価されている しかし、彼は彼の学生を非常に無礼に扱った気まぐれな人として知られていました。すぐにルーベンスは、最も有名なアントワープの画家であるオットーヴァンウィート（ヴェニウス）（1556-1629）の工房に入りました。先生はピーターの芸術的美学の認識に深刻な影響を与えました、 彼に徹底的な研究と作曲のスキルを植え付け、 絵画の知的側面への関心を高めました。独立したアーティストになった後も、 聖ルカのアントワープギルドに参加（1598年）、 ルーベンスは彼の芸術を改善し続けました、 彼の最後の先生の原則に基づいています。
イタリアでの生活
ルーベンス、 多くのフランドル画家のように、 オットーヴァンウィートを含む、 「芸術の真の光はイタリアからのみ来る」と絶対に確信していました。 1600年5月初旬、 彼は夢に向かって急いだ、 この絵画の宝庫に落ちるという考えに夢中になっている、 芸術の本質を理解するための彫刻と建築。イタリアに到着し、 画家はよく働きました、 昔の巨匠の技術を学び、 そして彼らのキャンバスをコピーしました。彼はレオナルドダヴィンチの作品に征服されました、 コレッジョ、 ミケランジェロ、 しかし、最大の影響はティツィアーノの作品によって発揮されました、 現代アーティストだけでなく、 ミケランジェロダカラヴァッジョとカラッチ兄弟。
ルーベンスは、「偉大な芸術家」になるために、 芸術を学ぶだけでは十分ではありません。 あなたは文化に没頭しなければなりません、 税関、 イタリア人の生活。したがって、 1600年の終わりに、 アーティストは、マントヴァ・ヴィンチェンツォ・イ・ゴンザゴ公爵に宮廷画家の奉仕を始めました。 親切で柔和なコレクターとして知られていた、 パトロン、 芸術と科学の情熱的な崇拝者。彼に代わって、 ルーベンスは有名な巨匠の多くの作品をコピーしました。彼の直接の義務を果たすことに加えて、 アーティストはしばしば公爵の外交に参加しました。
例えば、 ヴィンチェンツォ1世からスペイン国王に贈り物を持ってきたのはルーベンスでした。 フィリップ3世と彼の首相、 レルマ公爵、 1603- 1604年。ゴンザゴ宮殿の壁には、「世界で最も美しい女性：王女と無題の女性の両方」の肖像画のコレクション全体が飾られていました。この有名な一連の歴史的アーカイブの肖像画の数は、ピーターによって作成されました。不幸にも、 「美人画廊」は今日まで生き残っていない、 しかし、おそらくそれが芸術家がスペイン国王の宮廷に送られた理由でした。
時間とともに、 ゴンザゴが彼の才能を専らコピーを作成するために使用したという事実のために、ルーベンスのプライドは大きく損なわれ始めました。 素晴らしいですが、 しかし、エイリアンの絵。アーティストはまた、カスタムポートレートを書くという受け入れられたテクニックを受け入れませんでした、 モデルの顔が、自然から事前に準備された構成スキームに単純に適合する場合。
あらゆるジャンルへの彼の型破りなアプローチを見つける能力を持っている、 彼がどんなに面白かったとしても、 ルーベンスは、法廷の肖像画の厳格な「標準的な」枠組みに新しい命を吹き込みました。 執筆の硬直から彼を解放し、 モデルの分離と凍結された組成物。アーティストは、肖像画のジャンルに動きと生命を導入しました、 色の豊かさを追加し、周囲の風景の背景の重要性を高め、 それを記念碑的な芸術の価値のある表現にします。イタリアで8年間過ごした後、 ルーベンスは貴族の多くの肖像画を描いた、 例えば、 Marquise Bridgid Spinola-Dorpa（1606、 国立美術館、 ワシントン）、 「マントヴァの友人との自画像」（1606年頃、 ヴァルラフ・リヒャルツ美術館、 ケルン）、 彼の常連客であるマントヴァ公の肖像画も同様です。
見事に発達した視覚記憶、 骨の折れる訓練と厳格な規律により、マスターはスケッチやドローイングを作成する際に、同時代の人々の間でそのような正確さと硬さを達成することができました。 彼はもはや平等ではありませんでした。これのおかげで、 それはルーベンスでした、 すべての最高のイタリア人アーティストの主張に反して、 ヌオーヴァ教会の祭壇画を書くために大量の注文を受けた人。
この命令の実行の背後には、母親の深刻な病気に関する彼の不穏なニュースがありました。ルーベンスは1608年の夏の終わりにアントワープに急行します。 しかし、メアリー・パペリンを生きたまま捕まえる時間はありません。アーティストは彼女の死をとても心配していました。 「最高の母親」を偲んで、 彼は彼女の墓に彫像を建てました、 彼はローマのヌオーヴァ教会の祭壇画として作りました。しかし、 そのような悲劇的な機会にもかかわらず、 画家はとても良い瞬間に故郷に戻った。ついに、 待望の12年間の和平がスペインと締結され、 国の平和と繁栄を予見します。
すでに非常に有名な画家が故郷に戻ったことを知ったとき、 アルブレヒト大公とインファンタイザベラ、 スペインの王冠に代わって、 当時フランダースを統治していたのは ルーベンスに奉仕するように勧めた。そして、マスターが同意し、イタリアに戻らないように、 彼は安定した地位と高給を持っていました、 与党夫婦はピーターに重要な譲歩と多くの魅力的な特権を提供しました。
そう、 ルーベンスには金色の鎖が贈られました。 宮廷芸術家の名誉職を与えられて、 注文した作品ごとに高額の固定料金が割り当てられ、 それに加えて、 彼はまた、重要な追加の報酬を約束されました。画家が常連客の法廷に住むためにブリュッセルに移動しなければならないという規則に反して、 ルーベンスはアントワープに滞在することを許可されました、 彼は税金と聖ルカ組合の規則から免除されました。
アーティストはそのような条件を拒否することはできませんでした、 そのため、ルーベンスはもはやイタリアに戻り始めませんでした。微妙な心に恵まれ、 タクト感、 魅力、 対話者を持つ能力、 アーティストは外交官として輝かしい経歴を築きました。 それはまた、彼が多くの国の最も影響力のある裕福な貴族と絶えずコミュニケーションをとっていたという事実によって促進されました。先見の明のある幼児イザベラは、マスターの芸術が彼にヨーロッパの多くの高貴な王家への自由なアクセスを与えたことを完全に理解していました。彼女はこれを利用することを決心し、ルーベンスを彼女の非公式のメッセンジャーにしました。肖像画のセッション中、 アーティストはスペインの王冠に代わって秘密の交渉を行いました。保存された歴史的文書のおかげで、 それらのほとんどは好ましい結果をもたらしたと結論付けることができます。
すぐにマスターの私生活も調整されました。 1609年、 ルーベンスはアントワープの市裁判所の長官と会いました、 ヤンブラント。彼の若い美しい娘イザベラは、彼女の魅力的なルーベンスで芸術家の心を勝ち取りました。 32歳のアーティストは、ほんの数か月後に彼女と結婚しました。 10月3日 1609.芸術家の幸せな結婚は、優しくて強い愛に基づいていました。ルーベンスは彼の幸せを映画「イザベラブラントの自画像」（1609-1610、 オールドピナコテーク、 ミュンヘン）。
キャンバスは特別な素晴らしさによって区別されます、 妙技と輝き。画家はすべての宝石と高価な衣装の細部を注意深く描いた、 正確で繊細なパターンを誇示します。イザベラブラントの顔に、 誠実な喜びと幸せを読み、 優しい人に強調されて、 ほとんど知覚できない笑顔。アーティストは、見る人を静かに見つめている様子を描いた。オープンな外観と適切な機能は、ルーベンスの高貴さと尊厳を強調しています。 彼の貴族。そして、自画像は古典的な儀式の肖像画に近いですが、 彼の作品のアーティストは、このジャンルの厳格な伝統的な枠組みを超えています。 視聴者に彼の若い妻への彼の愛情を感じる機会を与え、 彼らの相互の同意と優しさ。
彼の最愛の妻のいくつかの肖像画を作成した後、 一緒に彼らの人生の長い年月にわたって、 ルーベンスは常にイザベラを非常に誠実に描写しました、 正確にそして素晴らしい感覚で、 愛する女性の顔から視聴者の注意をそらさないように、画像の背景を暗くぼやけたままにしておきます。
大きな成功と認識が画家の繁栄をもたらしました、 彼の両親は、 彼らの困難な運命に疲れ果てて、 夢も見ることができませんでした。 1610年、 彼は広々とした家を手に入れました、 彼がスタジオを取り付けたところ、 ファサードを彫刻で飾りました。 このようにして、イタリアで作成された彼の建築プロジェクトを実現しました。アントワープのこの様式化されたパラッツォハウスでは、 アーティストは家族と一緒に落ち着きました。
彼の故郷での芸術家のデビューは、アントワープ市庁舎のホール、つまり「羊飼いの崇拝」（1608年、 アントワープ）。絵画はイタリア絵画の強い影響を感じています、 明るい黒と白のコントラストで、 ミケランジェロダカラヴァッジョの芸術的なスタイルの特徴でした、 ルーベンスはこの時代の彼の作品で宗教的および神話的な主題でしばしば使用しました。構成的で色彩的な構造「羊飼いの礼拝」は、キャンバスのコレッジョ「夜」をほぼ正確に繰り返しています。 ほんの少しの追加で。この機会に、 フランスの芸術家ドラクロワはかつて声を上げました、 ルーベンスは「他のすべてを吸収するためのユニークな贈り物を持っていた…彼は最高の例でいっぱいだった、 彼が自分で持っていた初めに合わせてそれらを改造しました。」
宗教的な主題に関するルーベンスの初期の作品はまた、イタリアの経験の再考をはっきりと読んでいます。教会の命令に取り組んで、 アーティストは、カノンの明確なフレームワークに制約されているとは決して感じませんでした。地元の教会のための2つの三連祭壇画のパフォーマンス：「十字架の高揚」（1610-1611年頃、 アントワープ大聖堂）と「十字架からの降下」（1611-1614、 アントワープ大聖堂）は、アントワープだけでなく、最高の画家の成功と栄光をルーベンスにもたらしました。 しかし、フランダース全体の。マスターがイタリアで「十字架挙栄祭」という作曲を考案したことは知られています。 しかし、彼は家でしかそれを実現することができませんでした。すべてのオブジェクトの具体的な重要性と、このキャンバスのすべてのヒーローの鋭い生活特性も、イタリアの学校の最も強い影響力を示しています。偉大なカラヴァッジョの作品で、 ドラマチックな表現に満ちたヒーローのすべてのポーズとジェスチャーの仕事と明らかな内面の緊張とダイナミクスは関連しています。
カルバリーで演じられた2つのドラマを描いた絵画の構成構成は強力で重要です。各キャラクターには独自のキャラクターがあり、 環境や他の人物との相互作用を通じて最も完全に明らかにされます。イエスの手、 十字架挙栄祭の中央部に位置し、 広く広がっていない、 しかし、頭上に伸びています、 彼の顔は耐え難い痛みの攻撃によって歪められ、 彼の指はしっかりと圧縮されています、 彼の全身の筋肉は緊張しています。すべての数字の鋭い短縮、 十字架を上げる死刑執行人の具体的な努力、 光と影の落ち着きのないまぶしさは、単一の動的な衝動を形成し、 自然と人間を結びつける。この作品を見ている信者たちが、神の子が彼らのためにした最大の犠牲について少しも疑いを持たないように、芸術家は可能な限りのことをしました。
「十字架降架」の内部音は全然違います。プラスチック、 優雅な、 イエスのほとんど優雅な体は無重力です。ルーベンスは彼の美しい花に例えます、 冷酷な手で切る。信じられないほどの努力で、 彼の親しい人たちは、キリストの生命のない体の重さを維持しようと努めています。イエスの隣には、彼の母親と友達がいます。 「最も愛情深く、最も弱い女性、 もろさで、 すべての地上の罪の恵みと悔い改め、 許された、 感じて今償還された、 具現化されている」、 キャンバスの前景にあります。一般に、 構成は簡潔です、 その中には耐え難い苦痛の画像は見られません、 悲鳴を上げる、 鋭いジェスチャー、 涙。聖母はすすり泣きを抑えます。涙で汚れた顔の涙で赤くなった目と、手の拘束された身振りだけが、彼女の表現できない悲しみを伝えています。
このプロットでは、 画家は人間の情熱と経験に魅了されました、 それがおそらく彼が 愛する人を失うという悲劇を個人的に経験し、 とても説得力があり、見事にこの作品を書くことができました、 死者についての親戚の悲しみについて話します。羊飼いたちの崇拝とは異なり、 作成された三連祭壇画は、ルーベンスの才能の全幅を明らかにしました。 画像の縮尺に反映され、 一般化の力、 ディープライフコンテンツ、 鮮やかなエンターテインメントと組み合わせて-これらはマスターの個々のスタイルの特徴です、 それは彼のその後のすべての作品で見ることができます。
それでルーベンスは彼の同時代人から「すべての画家の神」の称号を受け取りました。アーティストの大成功、 並外れた記念碑で大衆を襲った人、 彼の作品の表現とドラマ、 多くの学生を彼に惹きつけた。後で、 画家のアトリエはフランダースで最高の専門学校と見なされていました。
アーティストは常に、生徒一人一人に個別の贈り物を開発しようとしました。しかし、グレートルーベンスのトレーニングに登録したいと思った人の数は非常に多かったため、多くの人が拒否しなければなりませんでした。 「拒否された」の中には、マスターの親しい友人や親戚さえいました。 それは彼の人生をひどく複雑にしました。そう、 5月11日の彼の友人ジェイコブデビへの手紙の中で 1611、 ルーベンスは次のように書いています。私は四方八方からの要請に包囲されているので、何人かの学生は私が彼らを受け入れることができるように数年間他のマスターを待っていました。 「私は完全に誠実に言うことができます、 少し誇張することなく、 100人以上の候補者を拒否せざるを得なかったこと、 私の親戚や妻の親戚を含めて、 そして、これは私の親友の何人かに深い不快感を引き起こしました。」また、 画家からの注文数はめちゃくちゃ多かった。
彼の注文の多くを満たすために、 ルーベンスは彼の学生を引き付けることを余儀なくされました。ドイツの芸術家ヨアヒム・フォン・ザンドルトはこれについて次のように書いています。 このスケッチによると、彼の生徒たちは..キャンバスに絵を描いた、 それから彼はそれを筆で渡すか、彼自身が最も重要な場所を演じました。アーティストは自分で最高の作品を書きました。ザンダートはルーベンスを教師として賞賛しました。マスターに関する彼の論文では、 彼は常にすべての病棟を「注意深く訓練」し、「彼らの傾向と能力に従ってそれらを使用した」と述べた。彫刻家、 建築家や彫刻家はルーベンスの工房から出てきました。 彼らが最も能力のある方向にアーティストによって指示されました。画家のワークショップで学んだ人々の多くは、その後、フランダースの学校の誇りと栄光を作り上げました。彼の学生の中で最も有名なのはフランツスライダー（1579-1657）とアンソニーヴァンダイク（1599-1641）です。
1615年から1620年の間に、 ルーベンスの作品はさらに表現力豊かになり、 構成の複雑さを獲得し、 バロック様式の素早い動きと際立った特徴に満ちています。ドラマチックなシーンで書かれたこの時代の作品でさえ、存在の豊かさとダイナミクスに満ちています、 構成全体に浸透する生命を肯定するキャラクター。これらの素晴らしい絵画の英雄は、精神的にも肉体的にも非常に美しくなりました。アーティストは、曲がらない人間の精神のスタミナについて語るテーマに魅了されました、 悪用する彼の能力、 英雄的な始まり、 例えば、 作品「ローマの女性の後援」と「とげの冠のキリスト」、 両方とも1612年頃、 エルミタージュ美術館、 サンクトペテルブルク。
作曲「とげの王冠のキリスト」のイエスの姿には、アーティストは広く知られている古代の彫刻「ケンタウロス」の初期のイタリアのスケッチを使用しました。このテクニックも例外ではありませんでした。 長年の古代のモニュメントからのスケッチは、彼をインスピレーションの主な源の1つとして役立てました。しかし、この絵では、 マスターの創造力の並外れた強さは特に明確に表現されました。
キリストの姿、 アンティークの彫像に例えられ、 かなり強烈な精神を保持し、 ルーベンスのほとんどの作品の特徴。それは、マスターが無限に悲劇的なキリストの姿をイメージした表現です。 構図の中央に位置し、 写真に並外れた鮮明さを与えます。並外れた表現力を作品に取り入れ、 画家は、明るく奉献されたイエスの体とキャンバスの暗い背景の完璧な調和のとれたコントラストを実現しました。 したがって、感情的な輝きと完璧な技術技術を組み合わせます。
古代美術の見事な愛好家であること、 ルーベンスは神話の主題に大きな関心を示しました。アーティストは人体の生命と美しさを賞賛することをやめませんでした。これらすべてで、 画家は古代の巨匠の画像をコピーしたことはありません、 しかし、古典的な理想を再考し、 それらを「フラマン語」に翻訳します。ルーベンスは健康な国民の美しさを賞賛し、 開花、 強い人体。何よりも、 アーティストは、彼の肉体的な力と動きのある人の生きた肉体の具体化に興味を持っていました。そして、そのような絵の最良のプロットは、豊かなギリシャ神話から収集することができます。この時代の最も有名な帆布はバッカス祭（1615年頃、 プーシキン美術館）とレウキッポスの娘の誘拐（1618〜1620年頃、 オールドピナコテーク、 ミュンヘン）。
これらの絵のすべての動きは非常に感情的です、 ジェスチャージェスチャーは、急速に発展している衣類の生地によって強調されています。ルーベンスは愛情を込めて複雑で壮観な構成を構築し、 対角線を使用することを好み、 それらのための楕円またはらせん。
そう、 「レウキッポスの娘の誘拐」の作品では、最大の肉体的ストレスの時に人と馬の両方が描かれています。助けを祈る若い女性の体は、色のリズムと線形構造の点で複雑なパターンを形成します。一般的な、 円にほぼ完全にフィットするグループの「神経質な」シルエットは、表現力豊かなジェスチャーによって妨げられます。作品の哀愁は、非常に低い地平線によって強化されています。 そのおかげで、数字はさらに壮観に見えます、 興奮した曇り空に渦巻く。構図構造は、上昇する鋭い対角線によって支配されています。
あらゆる障害を克服できる大きな愛の力は、ペルセウスとアンドロメダ（1620-1621、 エルミタージュ美術館、 サンクトペテルブルク）。ここ、 ペルセウス、 ダナイとゼウスの息子、 あらゆる偉業を成し遂げることができるヒーローの最高の具現化として私たちの前に現れます。海の怪物の勝者、 彼が美しいアンドロメダを救ったのは、 盾にメデューサゴルゴンの頭が描かれ、障害物に対処するのに役立つ数多くの魔法のアーティファクトが描かれています。各ラインとフォームの強烈な内部ダイナミクス、 作品の英雄的なテーマを強調しています。写真に写っている美しいキャラクターの興奮したポーズは、最近の戦いの反響として認識されています。栄光とキューピッドの女神の姿は、哀愁の音に構成を追加します。キャンバスのカラーリングもこれに貢献しています。驚くほど透明な色調から飽和した明るい色への移行によって、多色のカラフルなオーバーフローと風通しの良さが実現されます。 作品の単一の交響曲を作成します。アーティストは、有名な神話の物語をフランダースの生きた言語に翻訳しました。 それに彼の国の住民に特徴的な多くの現実的な詳細を追加し、 神話の内容を新しい方法で明らかにすると同時に、オリジナルから何も失うことはありません。
17世紀の芸術の重要な場所は、ルーベンスの肖像画で占められています。 彼の仕事の成熟期に関連しています。彼らは芸術家の絵のような言語のすべての魅力を明らかにします。このジャンルの作品を作成し、 ルーベンスは盛期ルネサンスの伝統の真の後継者として行動し、 自分自身を外部の類似性の枠組みだけに限定しながら、 モデルの心理的特徴や感情的な経験については掘り下げていません。絶対に偉大なフランダースのすべての英雄は生命で溢れています。彼は、男性と女性の両方の画像を、女性の肖像画に描かれるのが好きであると解釈しました。最初に採用された標準的な美しさ、 そして、個人の類似性。彼の肖像画では、 画家は彼の時代のすべての必要な兆候と社会における彼のモデルの位置を完全に伝えました。
「マリア・メディチ女王の肖像」（1622年頃、 プラド、 マドリッド）ルーベンスがどのように女性を描いたかの鮮やかな例として役立つことができます-常に美しい顔色、 高い貴族の額、 とてもすっきりとしたあごと大きく開いた輝く目。画家によって作成されたすべての女性の画像のもう一つの特徴は、エレガントな膨満感でした、 女性らしさと魅力の不変の属性として。
「チェンバレンインファンタイザベラの肖像」（1625年頃、 エルミタージュ美術館、 サンクトペテルブルク）は、マスターの肖像画の優れた例としても機能します。ライトゴールドの反射神経の助けを借りて、 冷たいハイライトと透明な影、 アーティストは陽気な少女の明るい魅力を伝えます。ルーベンスは、モデルの社会的役割を確認することにより、モデルの特性を惜しみなく充実させました。儀式の肖像画の構成構造の重要な場所は、詳細によって演じられました、 頭を回すなど、 見事な外観、 空間における人物の位置、 お祭りの雰囲気。彼は貴族に優越感とある程度の傲慢さを授けました、 それは同時に彼らの重要な魅力を奪うことはありませんでした。そして、アーティストはスーツの助けを借りて、言われていないニュアンスをすべて明らかにしました。
NS、 顕著な例外がありました、 例えば、 「2人の子供を持つエレナファーマンの肖像」（1636年頃、 ルーバー、 パリ）には、バロック様式のパレードの肖像画の明らかな兆候はほとんどありません。高価な青々とした服や豪華なアクセサリーはありません。しかし、作品全体の構成には、明るく穏やかな幸福が染み込んでいます。母子のイメージは、自然な安らぎと特別な表現の魅力に満ちています。この肖像画は、母性への真の賛美歌であり、すべての男性の生活における女性の重要な役割となっています。
画家の作品全体の二次的な場所からはほど遠い、狩猟のテーマでした。ルーベンスはしばしば人と自然の間の闘争についての話に目を向けました。人と動物の激しい戦いを、彼ほど鮮やかに比喩的に示した人は誰もいませんでした。
以前の場合、 彼の前任者の作品では、 動物を描いて、 主な目標は通常、動物の解剖学的構造に関する知識を示すことでした。 とキャンバス上のそれらの外観、 原則として、 神話や聖書の主題によるものでした、 それから彼らはルーベンスで独立した役割を果たし始めました。彼は人と動物が自発的な戦いで戦う生きた世界を作りました。このシリーズのすべてのキャンバスには、途方もない緊張感が染み込んでいます。情熱は限界まで熱くなり、 興奮した人と動物は激しくそして恐れることなくお互いを攻撃します。
「トラとライオンの狩り」（1617-1618、 ボストン美術館、 レンヌ）は、狩猟や戦闘のシーンにアーティストが最も関心を持っていたときに書かれました。 1615年から1621年まで、 絵描き、 そのようなプロットを通して、 彼の芸術の主な目標を実現しました-人生のダイナミズムと現実の瞬間の具現化を唱え、 それはフィクションの特定の部分だけを許しました。アーティストの絵は暗い印象を与えません、 彼らは攻撃性から発せられません、 力と力によってのみ、 制御できない情熱と生きたいという願望。
「この恐怖には何か楽しいことがあります。 」彼の同時代人を書いた。彼の有名な狩猟シーンを作成し、 マスターは大衆の気持ちで遊んだ、 キャンバスで起こっていたことに彼を共感させ、 また、エキゾチックな動物に対する聴衆の真の関心を利用しました。
17世紀には、 ヨーロッパは他の大陸の未知の世界を発見しただけです。誰もがすでに自分の存在を聞いたことがある、 しかし、ムーア人を個人的に目撃した人はごくわずかです。 アラブ人、 ベンガルトラ、 カバ、 アフリカのキリンとインドゾウ。ルーベンスは、金持ちの貴族の動物園で同様の異国情緒をしばしば観察しました。 彼が仕事をした人、または彼の外交使節団の間に彼が見た人のために。
1620年代のフランダースの政治情勢は非常に緊張していました。 しかし、芸術家の人生はそのすべての色で輝いていました。彼は彼のワークショップで画家と彫刻家の仕事を監督しました、 出版社のための様々な出版社のためにデザインされた本、 トレリス用の段ボールを作って、 彫刻プロジェクトやあらゆる種類のアートクラフト製品のスケッチを作成しました。彼の名声と成功はフランダース全体でブームになりました。 そしてすぐにその境界をはるかに超えました。
これはルーベンスの人生で最も重要な秩序によって促進されました、 彼は1621年にそれを受け取りました。1622年1月に、 画家はルイ13世の母親との契約を履行するためにパリに行きました。 マリアメディチ。契約の本質は、ルクセンブルクの新しい宮殿の2つのギャラリーを同時にペイントすることでした。
絵の最初の部分は、女王自身の人生のシーンを表すことになっていた、 そして2番目-彼女の亡き夫ヘンリー4世の治世について語るシーン。不幸にも、 注文の2番目の部分は実行されたことがありません。しかし、それらの最初のものはルーベンスに前例のない成功をもたらしました。
一連の作品「マリア・メディチの生涯」（1622-1625、 ルーヴル美術館、 パリ）は、アーティストの並外れた歴史的作品になりました。画像のプログラムは、女王によって個人的に明確に編集されました、 しかし、プロットの解釈では、 それらの順序と構成内の図の順序、 画家にはかなりの自由が与えられました。ヒーローのイメージの正確さと信頼性を維持し、 彼らの衣装と環境、 ルーベンスは、多くの寓話的な詳細と神話の特徴で構成を豊かにしました。例えば、 アンリ4世が彼の花嫁マリアの非常に装飾された肖像画を受け取るシーンでは、 2つの翼のあるキューピッドがあります、 愛と婚姻の擬人化として、 ジュノとジュピターはシーン全体を好意的に見ています、 正しい選択で王を祝福します。
このシリーズには、17世紀初頭にフランスで起こった政治的出来事について説明する24の大きなパネルが含まれています。サイクルに入ったすべての画像を作成し、 ルーベンスはそれを独立した作品として発表しました、 どれの、 同時に、 全体的な計画の一部でもありました。シリーズのすべての作品は、演劇性によってマークされています、 バロック芸術の特徴である豪華な素晴らしさと装飾性。アーティストが注文を完了するために彼の学生を引き付けなければならなかったという事実にもかかわらず、 構成の記念碑的な構造、 壮大な風景と建築の背景、 そして高められた色はこれらの作品に比類のない装飾的な品質を与えます。
1621年以来、 ルーベンス、 マリア・メディチのサイクルに取り組むことに成功し、 インファンタイザベラの外交使節団に関連する旅行に絶えず行っていました。彼の旅行の1つで、 1626年の半ばに、 彼の妻はおそらくペストの流行中に亡くなりました。著名な芸術家であり外交官でもあるイザベラの死に非常に腹を立てました。 彼の忠実なガールフレンドであり、16年間信頼できるリアでした。
しかし、時間はすべてを癒します、 そして4年後、 アントワープの故郷に戻った後、 ルーベンスは、友人のエレナ・ファーマンの娘と結婚します。 16歳の美しさは彼女の美しさで芸術家を魅了しました。彼は彼女に多くの肖像画を捧げました、 彼女の画像は、神話の主題に絵を描くためによく使用されました。
彼の仕事の後期には、 アーティストは風景のジャンルに最も惹かれました。これは、シャトー・ド・スティーンの農村不動産の買収によって促進されました。 アントワープの南30キロに位置しています。ほとんどの風景は、マスターが「自分たちのために」作ったものです。 without the involvement of students, therefore they are all distinguished by special perfection. The power and heroic power of the images of early works is replaced by calm and harmony of the unity of man and nature. Rubens often writes scenes of peaceful labor of peasants and cheerful rural holidays. In landscape works, the painter develops the traditions of Dutch art, introducing a new ideological value into them.
The earlier painting “The Carrier of the Stones” (circa 1620, the State Hermitage Museum, St. Petersburg) is somewhat dramatic. Rocks in the foreground seem to soar from the bowels of the earth, creating a severe obstacle to people and horses. In the later works of Rubens, intonations change, nature appears before us as a single way of being, where a person lives happily and calmly.
The central theme of the artist’s paintings is rural nature, full of beauty and epic grandeur. His paintings seem to come to life endless expanses, the pristine forces of nature, harmoniously combined with the powerful figures of peasants engaged in their daily work. In the works of “Kermes” (circa 1635, the Louvre, Paris) and “Peasant Dance” (circa 1635-1638, Prado, Madrid) we do not see everyday authenticity, only a generalized type of a strong and beautiful Flemish people, written with love by the master.
Working for his own pleasure, Rubens explored a new technique, trying to show the true nature, not embellished with theatrical effects. John Constable, a distinguished English landscape painter, wrote:“Rubens hasn’t shown his grandeur in any other genre as in landscape.”
All the last years of the master’s life, he was tormented by the severe form of gout.しかし、 even when the left and then the right hands first refused, the artist did not leave the fortitude, optimism and cheerfulness. On May 27, 1640, Rubens made his will, and on May 30 a sharp attack of gout stopped his heart. Received a grandiose recognition during his lifetime, the great "god of painters" died.
Peter Paul Rubens was buried in a most solemn manner. Contemporaries in deep sorrow led him on his last journey. The coffin with the body of the painter was accompanied by the choir of the Church of Our Lady and a solemn procession of sixty torchbearers, and in front of him they carried a golden crown on a pillow of black velvet.
インファンタイザベラの親友
愛
普遍的な認識と教育的才能
比類のない職人技
狩猟シーン
フランスの君主の歴史的サイクル
調和と平和
