5月12日 1830年、 アレクセイの息子、 ロシアの造園学校の主要な創設者の一人になる運命にあった人、 成功した小間物商人と第二ギルド商人コンドラティアルテミエビッチソブラソフの家族に生まれました。その少年は、ヤウザ川の大殉教者ニキータの教会で洗礼を受けました。それから、ソヴラソフはほとんどの時間ザモスクヴォレチエに住んでいました-ヤキマンカのどちらかで、 それからゴンチャルナヤ集落で、 それからカルーガの前哨基地で、 またはPyatnitskaya通りでも。家族はよく引っ越しました、 KondratyArtemyevichの状況によって異なります。幼児期から、 アレクセイはすべてにおいて彼の父を助けなければなりませんでした。しかし、取引の問題は自然な情熱をかき消すことはありませんでした、 つまり、絵を描くことへの渇望。
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どこにも学ばずに、 12歳までに、少年は自分でかなり上手に絵を描くことを学びました。 彼は気取らないロマンチックなシーンを描いた、 当時のファッショナブル、 水彩絵の具とガッシュで。 「ベスビオ火山の噴火」や「海の嵐」のさまざまなオプションのようなもの、 その後、街頭の略奪者に無料で買収されました。 後でそれらを転売した人。ソヴラソフの父親は、息子の絵への興味は、彼に何の役にも立たない価値のない楽しみであると確信していました。彼、 彼のビジネスを始めた家族の頭のように、 彼の息子が彼の仕事を続けることを夢見た。かわいそうな少年はただ一つのことを夢見ていましたが、それは絵を描くことです。
その間、 重要なイベントがモスクワで開催されました-1843年に モスクワ絵画彫刻学校が正式に門戸を開きました。新しい教育機関は、GeneralM.F。が主導しました。オルロフ、 かつて多くのデカブリストと友好的だった。幸運にも、 豪華なピーターズバーグ芸術アカデミーとは対照的に、 天皇自身が出場者の入試を監督したところ、 そして学生の教育プロセスでさえ、 モスクワの学校で理事会が結成され、 さまざまなクラスの人々から形成されました。このアプローチのおかげで、 貴族の子孫と農奴の子供たちの両方がモスクワ音楽学校で学ぶことができました。
ちょうど一年後、 Alexei Sovrasov、 父親の意志に反して、 新しい学校に入学した。教師はすぐに才能のあるティーンエイジャーに注意を向けました、 しかし、彼はすぐに学校をやめなければなりませんでした、 彼の母親のPraskovyaNikiforovnaは、消費に深刻な病気を患っていたので。今、 翼を広げた青年だけが、父親の店でずっと過ごすことを余儀なくされた。しかし、 アレクセイは絵をあきらめなかった、 彼は頑固に夜に絵を描き続けました、 そのため、彼は家の暖かい部分からすべての風に吹かれた屋根裏部屋まで、すべての家庭用品を持って厳しい父親によって追放されました。しかし、そこには、 この寒い部屋で、 彼の友達が来ることができた、 若い才能の仕事がカール・ラバスに来たおかげで、 モスクワ音楽学校の教師。
ラバス、 「描写」、いわゆる風景画に従事していた人は、ロマン主義に引き寄せられました。 しかし、アートの現実的な方向性にも異常に興味を持っていました。そして、若いアレクセイの作品は、ロマンチックな見方と非常にリアルな書き方を組み合わせたものです。有能な青年のために、 父親の依頼で4年前に学校を辞めた人、 モスクワ美術学校に通い続けるために、 RabusはLuzhin少将を招待しました。 モスクワの元最高警察官、 商人ソヴラソフの家へ、 賢い人、 アートを理解し、愛する人。モスクワの重要な役人の影響下で、 Kondraty Artemyevichは、ついに息子に学校への通学を許可しました。結果として、 1848年、 Alexey Sovrasovは、再びモスクワ芸術学校のランドスケープクラスに参加しました。
才能の開示
最初から、 ソヴラソフは先生と非常に幸運でした。それだけでなく、 Rabusのおかげで、 彼は絵に戻りました、 そのため、高学歴の教師は、学校のプログラムでは提供されなかった多くの貴重な知識を若い芸術家に与えることができました。
カール・ラバスは生徒たちに絵を描くテクニックを教えました。 また、美学と色彩理論の基礎を紹介しました。 ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテとレオナルド・ダ・ヴィンチ自身の論文を参考にしています。彼の生徒たちは、古典的なヨーロッパの美術の最高の例を研究してコピーしただけでなく、 だけでなく、自然との協力にも多くの時間を費やしました。 Rabusは、優れたランドスケープペインターにとって最も重要なことは自然を「見る」（感じる）ことができることであると生徒たちに絶えず繰り返しました。説得の並外れた贈り物を持って、 教師は、芸術全般の高い課題を理解して、意欲的な芸術家に慣れようとしました。 特に絵画。
1年足らずで、 Alexei Sovrasovは、モスクワ芸術協会によって、モスクワ芸術学校の最高の学生の1人としてすでに認められています。そばが丘の景色を望む若い芸術家のスケッチは、学校の理事会によって打たれました。 アイヴァゾフスキーの絵画の彼のコピーは、慈善家I.V.彼がウクライナへの創造的な旅行のためにアレクセイに支払ったリハチェフ。
モスクワに戻って、 ソブラソフは彼の風景を彼の教師に示しました、 その後、彼らはロシアの芸術の希望として彼について話し始めました。ソヴラソフのスタイルの特徴は、 現実的な書き方を完璧にマスターした人、 帆布に自然の詩的なイメージを再構築することから始まった調和のとれたプラスチックでした。才能のある画家のすべての「南部」の作品は、目新しさによって区別されました、 創造的思考の大胆さ、 プロフェッショナリズムと構成の珍しい構造。絵画「ウクライナの風景」（1849年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）は、この時期に非常に人気があった「イタリアの見解」に少し似ていますが、 しかし、すでにその中には、ソヴラソフの本来の性質に対する注意と愛情を感じることができます。
アーティストは、緑に覆われた農民の家や丘に沈む美しいロマンチックな夕日を撮影しただけでなく、 だけでなく、伝えられた、 少し理想化されていますが、 ピンクがかった金色の光の閃光でウクライナの夜の具体的な暖かさと静けさ。
絵画「流出近くの森の石」（トレチャコフ美術館、 モスクワ）と「悪天候時のクレムリンの眺め」（トレチャコフ美術館、 モスクワ）、 1850年と1851年に次々と描かれ、 それぞれ、 学校の教授たちにとても感銘を受けたので、彼らはソブラソフに与えることに決めました。 モスクワ音楽学校の2歳未満の学生、 「非クラスアーティスト」の称号。謙虚で恥ずかしがり屋の若い男は、自分のスキルの成熟度とわずか20歳で彼の研究を完了する可能性について美術の学者を説得することができました。
キャンバス「流出近くの森の石」はやや珍しい風景ですが、 いくつかのロシアの民話のイラストの印象を与えます。作業は2つの部分に分かれています。下の部分は、前方に突き出た土の不吉な割れ目を示しています。その中には、木の根茎が織り交ぜられ、巨大なひびの入った石が地球の奥深くに垂れ下がっています。キャンバスの上部には、 真っ青な空と枝を曲げる木々を背景に、 2人のティーンエイジャーの姿が巨大な岩の上に見られます。 恐れと喜びをもって見下ろします。この作品は、自然の秘密への真の若々しい関心と世界の知識への渇望を伝えています。
2番目の作品、 「悪天候でのクレムリンの眺め、 」は全く違う雰囲気に満ちています。空、 引き裂かれた雲に引き裂かれ、 右に近づく暗い雲と強風の突風の下で曲がる木、 キャンバスの中央に立っている-すべて一緒に雷雨を予測するだけでなく、 だけでなく、ほとんど神秘的な表現、 荒れ狂う要素を見たときに感じる熱狂的な感情。
コントラスト照明の効果、 風景の中で作者によって特別に作成された、 モスクワクレムリンの大空の堅さを強調するだけで、 どれの、 周りで起こっていることのドラマにもかかわらず、 自信を持って穏やかに遠くを白くします。
これらの2つの作品は無駄ではなく、モスクワの人々にそのような強い印象を与えました。彼らは、自然の詩的でロマンチックなイメージを理解する画家に固有の驚くべき能力を完全に発揮しました、 シンプルで洗練されていない、 しかし、現実的に伝えられ、 誠実にそして非常に感情的に。ランドスケープのテクニックを可能な限りマスターしようとしています。 当時は偉大な芸術の「傍観者」であり続けましたが、 Alexei Sovrasovは、彼の故郷の街の最も多様な隠れたコーナーとその周辺をスケッチするのがとても好きでした。
モスクワ校を卒業後、 ソブラソフ、 慈善家I.D.の招待でルジン、 彼のパトロンになった人、 彼の地所で夏の間毒殺された、 クズミンキにあり、 モスクワ近郊、 Vlahernskaya駅の近く。三、 アーティストは、夕方の自然光の透過の美しさと正確さによって区別されるいくつかのスケッチを作成します。
一年後、 アーティストは再びウクライナに行きました、 どこ、 南の草原の素晴らしさに感動し、 彼はいくつかの風景を作成します。
この旅行の結果の例は、作品「ドニエプル川からペチェールスク大修道院までのキエフの眺め」（1852年、 プライベートコレクション、 サンクトペテルブルク）。 「イタリアのモチーフ」の影響が今なお保存されており、「悪天候時のクレムリンの眺め」という絵画との構図の明らかな類似性にもかかわらず、 仕事は驚くほど平和な状態によって区別されます。ソヴラソフは、リラックスした日没前の休暇の雰囲気を巧みに伝えました。 ウクライナの草原に降り注ぐ明るい霧の青みがかったベールでそれを強調し、 夏の暑さから冷やす、 そして遠くの街。キャンバス、 この時代のすべての芸術家の作品のように、 滑らかなパターンが特徴です、 カラーシステムの優しさと透明なキアロスクーロ。批評家は、マスターの絵画技法の新鮮さに熱心に注目しました。 その中で、 ロマン主義に加えて、 自然だけでなく、客観的な見方もありました。 農民の生活でも、 その数字が始まった、 初めに、 時々彼の絵に登場する。
才能のある風景画家の運命の別の予期しない転換は1854年に起こりました、 彼の最高の作品がモスクワ芸術学校の卒業生と先輩の展示会に展示されたとき。グランドオープニングに招待された名誉あるゲストの中には、マリアニコラエヴナ大公爵夫人がいました。 当時、サンクトペテルブルク芸術アカデミーの学長を務めていました。彼女はロシアの芸術のすべての現象を注意深く見守っていました。マリアニコラエヴナは若い画家の作品のサイクルに非常に興味を持っていました、 彼はさまざまな照明でウクライナの風景を描いた。
絵には「午後の草原」（1852年、 州立ロシア美術館、 サンクトペテルブルク）、 ソヴラソフは草原の熱の感覚を完璧に伝えました。草は太陽に焦げて小川を乾かし始め、 まるで視聴者を熱で豊かにするかのように。雲ひとつない空に一羽の鳥が浮かんでいる 以下、 地球上で、 2つのヤマウズラは、腐った草原の草の真昼の暑さから休息を見つけようとしています。
珍しい音が作品にこの平野から来る驚くべき輝きを与えます、 一見鈍い風景。広がりへの愛情と詩的な喜びに満ちた絵が、すでに一般の人々に飽き飽きしているイタリアの見解と似ていないのは彼のおかげです。 ロマン主義にあふれたロシアの芸術家の他の作品にも。
シリーズ第2弾、 特に大公爵夫人によって注目され、 絵画「夕方のチュマクの草原」（1854年、 州立博物館協会「ロシア北部の芸術文化」、 アルハンゲリスク）。ピアス、 夕焼けの黄赤色の霞が王女の心を征服し、 そしてマリアニコラエヴナはすぐに仕事を買いました。
そのような注意は驚きでした、 モスクワ音楽学校の教師と生徒の両方のために。その時、 帝国の家族のメンバーは、サンクトペテルブルク芸術アカデミーから非常に才能のある卒業生と著名な修士の作品のみを取得しました。したがって、 有名なソブラソフの同様の成功、 モスクワ美術学校でドローイング教師の卒業証書を持っている人、 モスクワ社会を大いに驚かせた。
しかし、それだけではありませんでした。王女は画家に直接会うことを望み、彼を自分の都会の住居セルゲエフカに招待しました。 ペテルゴフとオラニエンバウムの間にあります。訪問の公式の理由は、若い芸術家が冷静に「自然からの眺め」を書く機会でした。これはSovrasovにとって本当の勝利でした。 しかし、彼女は自分の値段の雄牛を持っています-彼は彼の成功をうらやましかった多くの友人をすぐに失いました。しかし、ロシアの芸術環境で大声で自分自身を宣言する機会のための小さな料金でした、 同時に、 冷たい北西部の自然をキャプチャします。
若い芸術家は、すべての主要な美術館のツアーで首都との知り合いを始めました、 絵画の個人コレクションと同様に。ソヴラソフはサンクトペテルブルク芸術アカデミーを訪問しました。 最高の教授による講義に出席し、多くのマスターに会いました。
その後、 アーティストは仕事に取り掛かり、自然からの鉛筆画のサイクルが彼の手の下から出始めました、 それによって、フォームの転送における構成と驚くべき可塑性を調整する彼の最高の専門的スキルを判断することができます。絵画「オラニエンバウム周辺の眺め」（1854年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）、 マリアニコラエヴナ王女のダーチャで芸術家によって書かれた、 計画を非常に正確に共有する著者の能力を示しています。キャンバスの中央部分では、 明るい太陽に満ちた空き地が見えます、 片側は苔で覆われた秋の木々や岩に囲まれています。 一方、私たちは海の景色を眺めることができます。澄んだ空に樫の木が一本立っている、 その枝を広げて、 その葉は太陽によって突き刺されます。水たまりと茶色の草の鏡面近くの苔むした岩に冷たい日光が降り注ぐ。牧草地の奥で、 座っている女性の軽い姿はほとんど目立たない。 Sovrasovは非常に絵のように美しく、広大な空間とその過酷な表現の中にいることの魅力を伝えています。コレクターで慈善家のPavelTretyakovは、1858年に彼のコレクションのためにこの絵を取得しました。 それから彼は故郷にそれを贈りました。
この期間中、 ソブラソフは一生懸命働いた。サンクトペテルブルク近郊で作成されたすべての作品、 彼は1854年10月に学者の称号を得るために芸術アカデミーに提出しました。アーティストの才能とスキルはすぐに首都のアートコミュニティの注目を集めました。画家はアイヴァゾフスキーによる絵画のコピーの高価な注文を受け始めました、 だけでなく、ロマンチックな時代の西洋の巨匠、 彼はそれを厳粛で壮大に演じました、 最愛の地元の貴族は装飾的な方法を強調しました。おそらくソヴラソフは宮廷芸術家になる可能性があります、 しかし、何らかの理由で、 学者の称号を受けて、 彼は急いでモスクワに戻った。
彼の故郷に戻って、 アーティストは多くの展覧会に参加し始め、 彼の絵は観客や批評家に温かく受け入れられています。アーティストの大口顧客はここには現れませんでしたが。
絵画「オークスのある夏の風景」（1855年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）は、木々に囲まれた以前に見つかったモチーフと、はっきりとした「スカラップで仕上げられた」焦げた草原の画家の成功した組み合わせの例です。帆布はロマンチックな精神で書かれており、自然への誠実な賞賛を表現しています。
作品を作成するとき、 サヴラソフは実物大のスケッチを使用しました、 オープニングスペースの印象の見事な伝達に貢献した、 冷たい曇り空、 地平線に向かって、前景の水たまりの表面に反射します。
アーティストがモスクワに戻った理由の1つは、 多分、 家族を作りたいという願望でした。彼の到着直後、 アーティストは、元仲間の学生で親友のコンスタンティン・ハーツの姉に結婚の申し出をしました。
ソフィア・ハーツ、 アデレードの絵画の28歳の学者の1人に選ばれました。 ロシア化されたスウェーデン人カール・カルロヴィッチ・ヘルツの娘でした、 市内で最も教育を受けた人々の一人、 モスクワ大学美術史学部の創設者、 教授および考古学者。
彼女の婚約者より4歳年上で、 若い頃からのこの傲慢で知的な女性は独立を熱望し、その時までに彼女は頻繁なレッスンで積極的に生計を立てていました。彼女は芸術家の申し出を受け入れた。
カール・ラバスの死後、 ソヴラソフに絵画の基礎を教えた人、 モスクワ美術学校の理事会は、新婚の画家を学校のランドスケープクラスの責任者に招待しました。 彼はわずか7年前に卒業しました。
若い家族はすぐに学校にアパートを手に入れました、 そして新しい先生は熱心に彼の義務を果たすことに着手しました。ソブラソフが新しい職場で最初にしたことは、ランドスケープクラスのために彼自身のワークショップを要求したことでした。 彼の生徒たちは、以前に人生で描いたスケッチに基づいて絵を描くことができました。学生の前で彼自身の作品に取り組んで、 彼は彼らが彼の方法の本質をよりよく理解することを可能にしました。この頃のどこかで、 画家は少し名前を変えます。彼は彼のサヴラソフの作品に署名し始めます、 最初の母音「o」を、より身近なモスクワの噂「a」に置き換えます。
クリミア戦争でロシアが敗北し、ニコライ1世が亡くなった直後に国で始まった「改革の時代」は、 アーティストの作品に新しいステージを開きました。絵画では、 文学のように、 ロシアの現実と貧しい農民の困難な運命を正直に反映したいという願望が現れました。多くの教育を受けた知的な人々は、人間による人間の不公正な搾取に対する社会的「悔い改め」の必要性を経験しました。日常のリアルなジャンルは、視覚芸術に特に関連するようになりました。彼はロシアの現代の基盤を批判するように求められました、 そしてまず第一に-文明人にとって恥ずべき完全な無知と農奴制。
批判的実在論は、ヴァシリー・ペロフの作品において、異常に鋭い発達と発話の完全性を受け取りました。 モスクワ音楽学校で見事に勉強を終えた彼は、 その頃までには、 複雑なマルチフィギュア作品を書いた人。自然のイメージと認識に対する態度、 ますます日常的になっている、 変更されました。当初、 特徴的に変化した風景は、田舎の主題の絵画の背景としてのみ機能しました。ほぼ10年後、 自然には独自の意味と音があり、 ロシアの人々の運命との密接な関係において。
これらのプロセスは、サヴラソフの創造性と社会的活動に影響を与えることはできませんでした。画家はまだ崇高な絵を描き続けました-詩的な絵、 ロマンチックな精神で自然を描いて、 しかし今、彼の帆布には田舎の景色がますます見られました。例えば、 作品「製粉所のある夏の風景」（1859年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）、 柔らかな色で、 森の端で夏の夜の暖かさを非常にリアルに伝え、 その前には多くの工場が並んでいます。ブロンズの色合い、 黄金色の夕焼けが草や木を描いた、 風景に穏やかな音を与えます。
そして、画像の高さをわずかに消すために、 のんびりと流れる川に描かれた芸術家、 葦と睡蓮に覆われ、 老朽化した木製の橋。農民の服を着た一人の女性像が川岸から製粉所に向かいます。そして、それが日没に対して無限のステップがある前に。この南部の田園風景には、ロマンチックな芸術家と別れるのが非常に困難であった牧歌的な音の強い音がまだあります。
変化の時代は続き、 そしてすでに1860年代初頭に、 再現されたモスクワ芸術愛好家協会（MOLH）は、モスクワの文化的生活において非常に重要な役割を果たし始めました。協会の秘書の名誉職は、最も有名な美術評論家のカール・ヘルツによって引き継がれました。 誰、 娘と夫が完全に自立したいという願望を無視して、 彼の両親からの助けを受け入れず、 それにもかかわらず、彼の義理の息子は彼が率いる組織の活動に引き付けられました。
その時、 サヴラソフ、 すでに有名な画家であり、芸術の学者であり、 海外に行く機会は一度もありませんでした。など、 1862年、 モスクワ芸術愛好家協会は、ロンドンで開催された世界業績展のオープニングに画家を送りました。
イギリスを訪れた後、 フランス、 デンマーク、 ドイツとスイス、 アレクセイ・サヴラソフは、現代西洋美術に精通するようになりました。彼の故郷に戻って、 マスターはMOLCの詳細なレポートを作成しました。 ヨーロッパ諸国の風景ジャンルの現状を詳細に説明した、 海外で発表されたロシア絵画の不足について不平を言う。彼はまた出張からヨーロッパの風景の景色を眺めながら彼自身の作品のいくつかを持ってきました、 それは彼に消えない印象を与えました。
シリーズ「スイスアルプス（マリールヘン山）の眺め」（1862年、 州立ロシア美術館、 サンクトペテルブルク）は、これらの作業のサイクルに含まれていました。この仕事で、 サヴラソフは、峡谷の空間と深さを説得力を持って示すことができました、 雪に覆われた山頂の巨大な高さ、そして澄んだ山の空気さえ。
2番目の注目すべき作品は「スイスの別荘」（1862年、 プライベートコレクション、 モスクワ）、 青みがかった色調で描かれ、 背の高いモミの木と雪をかぶった山頂があります。と、 多分、 このサイクルで最も注目に値する作品は「スイスの律法の湖」（1866年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）。ここ、 アーティストは、高山湖の寒くて湿気の多い雰囲気を伝えるのに非常に説得力がありました。
すべてのヨーロッパの風景は、西洋絵画の同様の主題の芸術家による詳細な研究を示しています。同時に、 サヴラソフは、雄大な山の風景の移り変わりにおいて、固定観念にとらわれた哀愁をなんとか回避しました。 落ち着いて信頼できる書き方を示しています。画家はかつて見つけた技術に忠実であり続けます。巨大な石や岩、 絵の前景にある水たまりと小川は、今でも彼の帆布への「入り口」として機能しています。
海外から帰国後、 アレクセイ・サヴラソフは彼自身の教育学的作品を書き始めます。初期化、 彼は自然の微妙な感覚の重要性を伝えようとしました、 土地に対する詩的な態度、 ロシアの人々の運命と密接に関連しています。アーティストは、同僚と一緒にMUZHVIZの学生向けの教科書を作成しました。 ヴァシーリー・プキレフ。初期化、 彼らは農民の村や小屋を描く技法を詳細に説明しました。 原始的にロシアの性質の絵画を作成したい画家に必要です。
1869年、 教科書が出版されました、 ロシア絵画における「国籍」の必要性が特に深刻だったちょうどその時。それにもかかわらず、 サヴラソフ自身はかなり長い間、自然の動機を通して民俗感情を表現する彼自身の方法を探していました。 1860年代の終わりまでに、彼の作品は以前の作品の背景に対して明らかに際立っていました。例えば、 絵画「ルーラルビュー」（1867年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）、 開花する庭の木と白樺の春の葉のある自然は、叙情性と隠された悲しみに満ちて描かれています。
帆布の前景には、花の咲く果樹園とピケット柵で囲われた小屋の近くにたくさんの蜂の巣があります。作業の大部分は、広い牧草地を備えた長期計画によって占められています。 遠くに流れ出る川、 そして多くの農民の家はわらで覆われていました。この明るい牧歌の中で、 悲しい、 養蜂家の背の高い姿がはっきりと目立ちます-煙草のそばに座っている老人。
しかし、サヴラソフの絵画におけるこの明るく透明な色合いの期間はすぐに終わりました。 ロシアの現実は、一般の人々の退屈で惨めな生活の中で陽気な幸福を意味していなかったという事実のために、 疲れ果てた仕事でいっぱい。絵画「ソコーリニクのエルク島」（1869年、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）はすでに私たちに悲観的で冷たい気分を与えています。牛の群れが放牧している畑の曇り空と深い泥だらけの水たまりは、背景の松林をリフレッシュすることすらできません。低木のすべての枝の詳細な研究によるこの非常に現実的な作品、 草の葉と前景の隆起でさえ、ロシア絵画の風景画家の誕生を示しました、 確実かつ巧みにできる、 ロシア中部の自然の真の美しさのイメージを通して、 私たちの国の人口のほとんどのために人生のすべての苦味と絶望を示しています。
アーティストの絵画は、村の小屋の屋根に沈む不穏な血まみれの夕日でいっぱいでした。 作品「夕方」（1860年代後半から1870年代初頭、 トレチャコフ美術館、 モスクワ）、 そして、絶望と鈍い孤独感を伝える一般的な冷たい色合いは、 例えば、 作品「月の下に湿った川のある秋の風景」（1871年） トレチャコフ美術館、 モスクワ）。そして、アーティストのための時間が最も成功したという事実にもかかわらず。
60年代後半、 サヴラソフ、 サンクトペテルブルクの芸術家と多くの友好的な関係を維持した、 トラベリングアート展協会（TPHV）を設立。その創設者は次のとおりです。N。Ge-帝国芸術アカデミーの教授、 学者I.Kramsky、 K.マコフスキー教授、 クラスアーティストG.ミャソエドフ、 と他の多くの画家。組織の目的は、一般の人々に絵画の芸術を最大限にもたらすことを望んでいたことでした。すぐに、 V.ペロフは会社の取締役会のメンバーの名誉の場所を取りました、 サヴラソフの隣。
1870年の夏、 彼の母国の学校での休暇中に、 アーティストは家族と一緒にヴォルガ川に行きました。ロシアの大河の景色は彼をとても驚かせました、 秋にモスクワに戻り、 サヴラソフはすぐに来年の春まで休暇を取り、ヤロスラヴリに向けて出発しました。 彼が大きなアパートを借りたところ、 おそらくPavelTretyakovからの大量注文が原因です。三、 アーティストは積極的に働き始め、 自分自身に大きな盛り上がりを感じています。しかし、その後、個人的な不幸が彼を追い越します。
など、 彼の家族生活では非常にまれですが、 三人目の子供の死と妻の深刻な病気によって、落ち着きと調和が再び破壊されました。 ソフィア・カルロフナ。これらのイベントのために、 画家は長い間、トレチャコフに注文した作品を届けることができませんでした。 彼の妻のベッドに縛られています。苦しんでいる芸術家は、美しいヴォルガ地方の徐々に目覚めている春の自然の中でのみ出口を見つけました。
個人的な経験とインスピレーションで混雑し、 サヴラソフは一連の驚くほど美しいスケッチを書いています、 それは後に彼の最も重要な絵画の基礎となりました。作品「ミヤマガラスが到着しました」（1871年 トレチャコフ美術館、 モスクワ）は控えめな風景を描いています、 ロシア中部の居住者なら誰でも細部に精通している、 同時に、 高い詩と叙情に満ちています。
遠く離れた地方の町の郊外の曇り空の下で、ロシア人の魂と痛みがはっきりと感じられます。前景には、ねじれた白樺のグループが描かれています。 彼らの巨大な巣を装備するためにミヤマガラスが到着した枝に。それらの後ろに、 灰色の丸太小屋の中で、 田舎の教会のテントの形をした鐘楼が立っています。写真の背景は、雪解けした広大な畑です。まだ冷たい春の太陽の柔らかな斜めの光線は、透明で湿気のある空気を通して見えます。白樺の明るい影が少し暗くなったところにあり、 しかし、それでも真っ白な雪。柵の丘での太陽のかろうじて目立つピンクがかった金色の反射によってのみ、 日没時に風景が撮影されていると推測できます。
やわらかい、 キャンバスの微妙にデザインされた簡潔な色、 冷たい色と暖かい色が同じ色の中でほとんど気付かないうちに交互になります。 自然の状態を異常に確実に伝え、 長い冬の眠りから目覚め始めたばかりの 暖かい風が吹くおかげで。この作品は、通常の風景の詩的な表現におけるアーティストの高いスキルを示すだけでなく、 だけでなく、ロシアの人々と国の性質の驚くべき団結の状態を表現しています。
マスターはすぐに自分の作品を公開しませんでした。彼はモスクワに到着した後もしばらくの間それに取り組んでいました、 そして1871年の終わりにだけ彼は最初の展示会TPHVに出展しました。初めに、 その作品は聴衆の戸惑いを引き起こしました、 しかし、アーティストの同僚はすぐに彼の中に独特で新しい何かを見ました。 それは彼らにとっての啓示となりました。 Pavel Tretyakovが、 芸術に完全に精通した人、 すぐに仕事を買いました、 マリア・アレクサンドロヴナ皇后の前で、 彼女がすでにキャンバスのコピーを手に入れたことを知ったとき、彼女は非常に腹を立てました。
あの時以来、 サヴラソフは常にモスクワでの教育とヴォルガへの定期的な旅行を組み合わせました。これは1875年まで続きました。ロシアの大河のほとりで、 彼はスケッチと彼の将来の作品のスケッチを作成しました、 MUZHVIZでの彼のランドスケープワークショップで完成しました。 Rooksの成功後、 アーティストは苦労しました、 幸運にも、 1871年の終わりに、 才能のある画家、 優秀な教師であり、サヴラソフの唯一の忠実な友人である V.ペロフ、 学校でフルタイムのクラスを指揮するように招待されました。マスターを支えたのは彼でした 彼が彼の有名な絵以外に価値のあるものを何も作成しなかったという芸術界に広まった信念について真剣に心配したとき。
それは侮辱的で不公平でした、 偉大な風景画家の筆の下から多くの優れた作品が出てきたからです。それらの中で、 彼は彼の故郷の性質のロマンチックな認識を結論付けただけでなく、 だけでなく、実際の生活の深い理解を確実に伝えました。
例としては、寒くて美しい「冬の風景」（1871年）があります。 ニジニノヴゴロド州立美術館）、 信じられないほどの組み合わせ-素晴らしさと快適さ、 苦い真実と起こっていることに責任感を持って。この時期の別の写真-「ニジニーノヴゴロド近くのペチェルスキー修道院」（1871年 ニジニノヴゴロド州立美術館）は、丘のふもとにある地方の町の展望を完璧に伝えています。 壮大な景色が広がるところから。この作品は、I。レヴィタンのすべての有名なヴォルガの風景を予期していました。 who soon began his studies with Alexei Savrasov in 1873.
The work “Fishermen on the Volga” (1872, State Tretyakov Gallery, Moscow) stands out in the artist’s work. In a rare multi-figure composition for the master with unusually realistic characters, the influence of V. Perov is traced.ここ、 the landscape painter Savrasov was very successful in the portrait characterization of his characters - an old man, wise by experience and whitened with gray hair, and his young partner, whom he is teaching.
It was Savrasov - the teacher who owes the merit of training and inspiration to his students, among whom were, in addition to Levitan, the brothers Korovin, M. Nesterov, S. Svetoslavsky and others. The artist not only managed to instill in students inner freedom and love for the image of their native expanses, but also inspired them in moments of disappointment. He taught the younger generation to fill their works with a sense of unity with nature. The painter attached the greatest importance not to the manner of writing, which can and should be studied, but to the ability to see true beauty in everyday life. It was this talent, given to man from God, that, according to Savrasov, determined the talent of the artist.
そう、 for example, in the painting “Sukharev Tower” (1872, the State Historical Museum, Moscow), the leading role was given not to the currently destroyed monument of metropolitan history and architecture, but to the lyrical cold state of urban nature with its frosty trees and snow-covered wooden houses. And in this frosty atmosphere, the author managed to convey the proud uplift so characteristic of Moscow - it is symbolized by a towering spire of a red-white tower, which stands out against the pink-purple evening sky.
Despite the large number of amazing winter landscapes, more than anything, the artist loved spring, with its soft sun, melted snow and tender, just swollen buds on shrubs and trees.
The painting “Spring Day” (1873, the State Vladimir-Suzdal Historical, Architectural and Art Museum-Reserve) shows us a dirty road, washed out by meltwater and a rickety fence, on which curious hens are sitting. Roofs of peasant houses and tree branches have already been exposed from under the snow. The touching attention to the life of nature, coupled with the amazing ability to convey the ingenuous-naive everyday life of the people, complemented by the slightest shades of spring mood, perfectly characterize the painter himself as a person of fine spiritual organization, completely immersed exclusively in his work and vision of the world.
Perhaps it was this focus on creative life that influenced the artist’s problems in his personal life. According to the testimony of Vera’s daughter, the Savrasov family always lived in poverty, despite the situation of Alexei Kondratievich, who was not only a famous painter, but also an academician. The artist never asked for anything from either the academic or school management or from the philanthropists, and he never restrained himself on the profitable part-time work of a painting tutor in noble houses, because of his direct nature. Domineering Sofya Karlovna tried to influence her spouse so that he would choose only those plots that the audience would definitely like and attract everyone’s attention.
Under the influence of his wife in 1873, Savrasov wrote a series of elevated and light paintings, such as “View of the Moscow Kremlin. Spring ”(State Russian Museum, St. Petersburg) or“ Towards the end of summer on the Volga ”(State Tretyakov Gallery, Moscow). The works were designed to convey a sense of joy from work.
Nevertheless, the painting “The Countryside” (1873, State Tretyakov Gallery, Moscow), which reflected the painter’s difficult state of mind, turned out to be more indicative. Along the rain-filled impassable dirt path there are green trees, the branches of which are puffing upwards, reminiscent of the roots in a strange way, making the trees themselves seem upside down. The gloomy summer landscape clearly conveyed the feelings of loneliness and painful longing that captured Savrasov. Perhaps, during this period, the artist suffered a psychological breakdown in his soul, which later destroyed his life.
According to surviving records of Levitan, a former favorite of the landscape painter, in his own family Savrasov felt like a stranger. Relatives constantly accused the artist of not wanting to seek profitable orders and privileges. He spoke with few people, was constantly depressed, and began to drink a lot. Even despite the fact that the painter worked tirelessly, creating a huge number of magnificent landscapes and sketches, his works were criticized even by those critics and art historians who sensitively followed all trends in Russian art, continuing the habit of welcoming only “nationality” in the plots.
A talented painter suffered from misunderstanding, he tried very hard to make his work understandable to the public. Masterfully painted paintings "On the Volga" (1875, State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan), "A house in the province. Spring ”(1878, State Tretyakov Gallery, Moscow) and“ Rainbow ”(1875, State Russian Museum, St. Petersburg) seem to glow with genuine joy and comfort of a simple rural life, filling the soul with an exalted sense of unity of the Russian peasant with his native land. But even in the rare moments of recognition and relative prosperity, Alexei Savrasov was well aware of the fragility of his position. Being an excellent teacher, he flatly refused to educate his eldest daughter Vera, who inherited his extraordinary ability to painting. Alexey Kondratievich was surethat any artist is doomed to a hungry and miserable existence, even with talent. These thoughts led to a serious abuse of alcohol, and since 1876, the painter began to catastrophically lose his sight.
Sofya Karlovna, tired of her half-starving existence, depressions and drunkenness of her husband, took the children and went to Petersburg to visit her sister. From that moment, the artist’s life rolled downhill.
He headed the MUZHVIZ Perov, sincerely worried about Savrasov, as much as he could cover his absence from service. He even perfectly reflected the inner tragedy of the landscape painter’s life in “Portrait of the Artist A.K. Savrasov” (1878, State Tretyakov Gallery, Moscow). The canvas is painted in warm black and brown with deep shades. Savrasov is shown sitting half-turned, half of his face is in shadow, which is why his face looks especially stern. The work perfectly conveys both physical strength and heavy mental schism, vulnerability and insecurity of the artist.
Despite the dramatic nature of his existence, the brilliant landscape painter continued to work. In the 1870s, he creates a surprisingly beautiful, like a magical “Winter landscape. Hoarfrost ”(Voronezh Regional Art Museum named after I.N. Kramskoy). Barely visible blue shadows stretched across the blindingly white snow. The shimmering blue-blue range of ice sparkling under the sun’s rays and a shining frosty forest conveys a magical charm in which reality is combined with a fairy tale. Before Savrasov, no one so simply and at the same time romantically wrote Russian nature in winter.
Many artists of those years were additionally involved in the creation of scenery for theaters; Savrasov was also among them. This was one of his hobbies, he was pleased to create realistic and imaginative backdrops.例えば、 it is known that the artist worked on the design of the production of M. Glinka’s opera Life for the Tsar.
The sketches of the painter for the scenery for the scene at the Ipatiev Monastery have been preserved. The work “Ipatiev Monastery on a Winter Night” (1876, the State Central Theater Museum named after L. A. Bakhrushin, Moscow) perfectly conveys the prevailing atmosphere of disaster approaching the homeland with the help of expertly written snow swirls of a blown snowstorm. The monastery, bristling with spiers, is a force and power opposed to approaching enemies. There is also the painting "Cathedral Square in the Moscow Kremlin at night" (1878, private collection, Moscow), which was also created based on the scenery of the same opera. Unfortunately, evidence of whether this performance took place with Savrasov’s decorations on the stage of the Bolshoi Theater has not been preserved.
Soon, a misfortune fell upon an already unhappy artist - the last thread that connected him with his wife and daughters was torn - in 1879 his wife’s brother, painter Konstantin Karlovich Herz, died. This event caused an even greater increase in Alexei Savrasov’s binges. His students were left without a beloved teacher for weeks, and his loyal friend Perov could no longer cover up the master, as he himself became seriously ill.
Misfortunes fell on the artist, as if from a cornucopia. The ninth exhibition of the Wanderers, the movement of which at one time was organized by Savrasov himself, brought new disappointments. All the works of the master were sharply criticized, inflicting a deep wound on the soul of the painter.あの時以来、 the artist decided to no longer participate in the activities of the Partnership. But this "black line" in the life of the artist did not end; in 1882, a friend of the painter Vasily Perov died of consumption. There was no one else to cover the binges and absenteeism of the head of the landscape workshop in front of the board of trustees of the school.
Savrasov was fired from the MUZHVIZ. He was even deprived of the state-owned apartment provided to him as a teacher of an educational institution. The artist had no other housing, and at fifty-two, the talented and illustrious academician of painting was literally thrown out into the street. Untidy and sick Savrasov periodically moved from the shelters to furnished rooms and vice versa. He interrupted the sale of paintings painted almost blindly with a trembling hand. Now he received even less for them than by selling his "erupting volcanoes" to hawkers in childhood.
True, sometimes, the patron Pavel Tretyakov, who helped him financially, or former college colleagues, recalled the artist. On such days, Savrasov wrote, despite blindness, continuing to amaze with the highest level of skill and the limitlessness of his talent.
An example of his later paintings is the painting "Spring" (1883, Saratov State Art Museum named after A. N. Radishchev). Under the golden-pink sunset, the still not melting sparkling ice of the pond and snowdrifts that have settled on an endless field are depicted, which clearly convey the poetic impression of the cold beauty of early spring.
Many artists who met Savrasov at the end of his life in the area of the beggarly “bottom” of Moscow - Khitrov Market, or in cheap taverns, saw only his degradation and decay of his personality. Only Levitan, who remained faithful to his beloved teacher to the end, still maintained relations with him, showed works and received good advice from the master. But even then, exhausted from struggling with fate, the sick and deserted artist valued only one thing in his life - painting. He wandered through the dark corners of Moscow in tattered and dirty clothes, but a bright red bow hung on his neck. The artist always carried his brushes and paints with him, despite the fact that all the property of the distinguished academician had long passed into the shops of old-timers and hucksters. Sometimes the master had to sleep right on the street, but if all of a sudden he had a roof over his head and a piece of canvas in his hands for at least a short time, he immediately took up his brush and began to create.
An unexpected meeting took place in the last years of the painter. Evdokia Mikhailovna Morgunova sheltered the master, bore him two children and weaned a little from alcohol. Savrasov continued to work and reached unprecedented heights in the schedule. In 1894, he even published an album of his own drawings, for which the Academy of Arts allocated assistance to the master in the amount of one hundred rubles.
In the same period, the work “Spring. On the big river ”(1880s - 1890s, private collection, Moscow). Gloomy cold atmosphere does not even give a hint of the first greens. Everything around is covered with snow and last year’s weedy grass, a huge block of ice lies on the banks of the river. There is only a desperate hope for the future spring warmth, which should transform this dull region with its flooded impoverished huts. Only a symbol of the artist’s faith - a dome with a cross, visible in the background of the picture, gives timid hope for a good end.
The canvas "Rasputitsa" (1894, the Volgograd Museum of Fine Arts) also perfectly characterizes the state of mind of the painter in recent years. Beautiful at first glance, the winter landscape leaves an impression of loneliness and emptiness, and the black toboggan track on the tract conveys the hopeless motive of the inevitable end.
Alexei Kondratievich Savrasov, who stood at the very beginnings of the national landscape, died on September 26, 1897 in the department for the poor of Moscow City Hospital No. 2. A week later, Levitan published an article in the newspaper "Russian Vedomosti" dedicated to the memory of the master. In it, he called his beloved teacher the first "lyricist" of Russian painting. It was Savrasov who managed to capture on canvas the poetry and beauty of Russian nature, permeated by an unearthly light, conveying through it the image of his people and his beloved Motherland.
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